“怪与不怪”，看“不止于怪”八怪书画精品展

扬州八怪，现在美术界的正规称呼为“扬州画派”。说明“怪”不是好词。他们的作品，我看过不止一次，有真有假。借地利之便，扬州博物馆书画馆没有特展时，常年有八怪书画展出。扬州还有一座紧邻《南柯一梦》中淳于棼做梦的老槐树边的“八怪纪念馆”，同样展出他们的作品。距扬州不远的兴化，是郑板桥故乡。少不得去看了几次他的故居和博物馆。

边寿民芦雁图

八怪又叫“丑八怪”，说明他们的画作风格与当时的主流，差别太多，很难进入主流法眼。一个“丑”，是不是有“三俗”之嫌？由此我想到郭德纲和德云社，想到相声界的是是非非。我也经常会把“扬州八怪”与“竹林七贤”相提并论。七贤，七个人。每个人以行为怪诞出格闻名。阮籍的“穷途之哭”，刘伶的“纵酒插镐”等。相比而言，八怪每个人都有大量作品传世，在共性之外还有自己的特点。七贤的作品传世不如八怪多。

双博馆正在进行“八怪书画展”。展览题名“不止于怪”。在承认他们的怪诞之处外，还有更多“不怪”。怪是个性，是创新。“不怪”，作品的语言。习惯便正常了。郑板桥的怪石瘦竹，最被今人称道。他画上题写的款识，更与民生疾苦联系到一起。郑板桥是落魄的，但他毕竟有过做官的经历。更多的八怪，一辈子白衣。所以，郑燮的怪中，带了不怪。“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”这首诗，一点不怪。

来自淮安的边寿民，多次考试不第，断了功名之心后，专心于诗书画，终成“三绝”高手。晚年为了画芦雁，在水边居住，每天观察芦雁的行动和特性。我想起了王羲之养鹅的故事，两者异曲同工。边寿民被称“边芦雁”，可谓求仁得仁。

另一位来自福建的黄慎，在八怪中非常有名，无论哪一个版本说八怪，都有他。他是个职业画家，一辈子卖画为生。评价说他是“有诗文修养的职业画师”。人物、花卉、故事、传说等，在他笔下仿佛有了生命一样。其人物画尤其水平精湛。他的“簪花图”，将宋代四个丞相在扬州趣簪芍药名品金带围的故事，画出了别样的美。

李蝉松柏芝石图

我更喜欢李蝉。李蝉与郑板桥一样，是兴化人；与郑板桥一样，在山东做过知县；还是与郑板桥一样，因为为政清简深得民心，得罪了上司被罢官。扬州，成了他与郑板桥的寓居地，以书画为生。我喜欢李蝉书画中的霸气。这份霸气，是他区别于其他人几“怪”最典型的特征，也是他最被诟病的地方。

中年后的李蝉，生活的磨难和曲折的人生经历，造就了他破笔泼墨作画、下笔任意挥洒、水墨融成奇趣的独特风格。他喜欢在画上作长文题跋。画上字迹参差错落，画面层次丰富。他的作品对晚清花鸟画有较大的影响。

可是，我却最喜欢他的松石画图。他在扬州，从石涛的石头悟出破笔泼墨的精髓。而以石涛拜石为题材的闵贞，其“拜石图”，画的是石涛拜石的故事，何尝不是他内心深处隐藏的自己？

其实，参差错落的题跋，与郑板桥的“乱石铺街”，是不是很相似？我觉得，他是个被郑板桥掩盖光华的著名“怪”杰。我看他的画，感觉与吴昌硕晚年革新绘画风格很相像。差别是，李蝉因为命运使然，吴昌硕却是主动求新。结论，只有活得够长，才有机会变革自己的艺术人生。

李葂墨荷图

另一位受石涛影响的“八怪”，叫李葂。李葂最著名的代表作是荷花。他的荷花绘画，在造型上继承了八大山人的传统，喜欢并擅长画瘦荷、枯荷、残荷。他落笔银钩铁划，展示了他桀骜、郁勃心态。在绘画理论和笔墨上，他却趋于圆润，颇有石涛遗风。在“八怪”群体中，这位来自安徽休宁的画家，与李蝉并称“二李”。

八怪中最年轻的一位叫罗聘，金农的弟子。以罗聘离世为终点，八怪在清代的画坛，前后持续一百年左右。罗聘的画作，最有名的是“鬼”系列，统称“鬼趣图”。他笔下鬼，有情有义，比世间的人有趣多了。更多的鬼，是人名之吧：富有的鬼飞扬跋扈，贫穷的鬼低眉顺眼。在人世做人时的情爱与世俗意趣，做了鬼后也一样不变。

打开《鬼趣图》，“惨惨生阴风，愁云漠漠无西东”。以至于大才子袁枚说“见君画鬼图，方知鬼如许”。看遍了世间百态，画出栩栩如生的鬼，这是罗两峰一支画笔的妙处。他的老师金农，用剪过的毛笔，写下不可复制的“漆书”。罗聘则用各种各样的“鬼”，愤世嫉俗。

金农梅花图

八怪是个统称，实际上有十五个人左右。来自全国各地的落魄才子们，在当时最富庶的扬州，因缘际会。他们疏离于主流审美趣味，以各自的怪诞狂放，形成强烈的艺术共性，并为当时画坛带去了勃勃生机和创新精神。

到展馆看看画，看看人物介绍，很有意思。