韩国“单色画”的领军者丨李禹焕

李禹焕于上海的石厂为“挑战的灵魂”展览挑选石头。

亚洲战后最重要的艺术家之一、“物派”运动的精神领袖、韩国“单色画”的领军者——李禹焕（Lee Ufan），其作品时常赋予观者充满哲思的神秘体验，让我们为大家揭秘这位似是隐士似是斗士的亚洲艺术宗师吧！

“物派”精神领袖——李禹焕在日本

上世纪六十年代的日本社会经历着激烈的现代性变革，外来思潮与本土文化在相斥中相融。当时的艺术领域，关于法国新现实主义的西风东渐备受争议，日本关西与关东分别涌现出“具体派”与“物派”两种艺术浪潮。

1968年“神户第一届现代雕刻展”上，关根伸夫展出的作品《位相——大地》。图片来源于网络。

“物派”的起源，当属于 关根伸夫那件轰动一时的作品—— 《位相——大地》。 关根在地上挖掘了一个 深2.7米、直径2.2米的圆坑，并将一个和 坑相对应的圆柱体并置于一旁。作品完成后所散发的磅礴力量，不仅让原意进行一个“正－负”空间拓扑实验的艺术家为之动容，也让当时已经是一位艺评人的李禹焕为之震撼。他通过撰写文章为作品赋予了全新的意义，他认为关根的作品可以与原本的世界相遇。这也成为了 “物派”的核心观点：与“事物”的邂逅，令世界豁然开朗。

李禹焕的言论逐渐影响了 关根伸夫、小清水渐、吉田克朗等艺术家的实践。而他自己也开始投身艺术创作， 在其代表作品《关系项》，李禹焕以自然的石头、人工的玻璃钢板，以及艺术家的力量，构建了静谧且爆裂的互为关系。 在那个风云突变的环境下， 李禹焕以自己独到的艺术理念与创造奋力站上了时代的舞台，并引领“物派“走向了世界。

李禹焕使用石头与钢板作为创作材料，图片来自网络。

由于在日本的巨大影响力，2010年， 李禹焕的个人美术馆于濑户内海建成。这座岛屿美术馆由 李禹焕与“清水混凝土诗人”安藤忠雄共谋而成，他们顺遂了 本质而行的主张，让美术馆与其所处的自然空间融为一体。

李禹焕美术馆外景，图片来源于美术馆官网。

李禹焕美术馆内景，图片来源于美术馆官网。

单色画领军者——李禹焕在韩国

1960年，李禹焕开始尝试平面创作，自1972年“物派”结束，李禹焕将创作重心移至绘画，展开为期数十年关乎于“笔触”、“留白"与“空间”的探索。 作为1960至1980年代韩国“单色画”的代表人物，李禹焕一年创作的绘画虽然不超过25件，却皆蕴含着对绘画工作的自觉意识。

李禹焕于其巴黎的工作室。供图：李禹焕工作室，摄影：Lee Kangso，2000年。

“笔触”（brushstrokes）与一笔画最初的英文相同，足以证明它是此种平面绘画的重要表达形式。创作之处，李禹焕便使用抽象、连续的手段，以众多排列有序的细小笔触完成一幅“单纯”的绘画实验。后期，笔触的数量逐渐减少，形成更具概括性、更为集中的绘画语言，弱化了重复表达而突出画面的布局与对话，延续其装置作品的艺术观念，即承载着画面已完成和画面之外未完成的内容。

李禹焕曾经提到，“画不是某个物件的状态，而是一种与绘画行为密不可分的超越性的场面。”他的“一笔画”看似简单，却需要极大的专注力与决心。下笔的力道要求作画者除了思考还需兼备充足的体力，看似规整的笔划实则充满着生命力，而正是这种鲜活为画面带来一种创作的共振。

创作过程中的李禹焕，摄影：HYOWON PARK （釜山艺术博物馆）。

李禹焕，《从线开始》，布面胶和矿物颜料，130×163cm，1975。图片来源于私人收藏。

从对“笔触”的实验中即可窥见李禹焕作品中重要的“留白”的概念，他将自己的绘画成为“静寂的回响”。李禹焕的 创作摒弃了西方绘画中所谓的将画布填满的传统，相反，他将被填满的空间腾出，或通过擦除、勾描和点画线条的动作来拓展绘画的意涵，任由东方感性将画布置换为表演空间；或借助构图，让“对话空间”本身成为“对话”或“联结”发生的媒介。

李禹焕，《对话》，布面丙烯，218×291cm，2019。供图：艺术家与里森画廊。

世界人——李禹焕在全球各地

李禹焕时常自诩为“世界人”，其艺术步履已遍布世界各地：卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展，伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜、纽约古根海姆……

李禹焕曾说过： “很多艺术家会让自己的作品脱离环境或空间单独呈现，但是我的作品与其所在的环境密不可分。”所以在每次展览开始前，李禹焕总是亲自前往当地进行考察，考察环境、空间与氛围等。一直坚持这项原则的他希望让自己与在地语境产生对话，让当地观众与作品更深刻的相遇，产生共鸣。

李禹焕于2011年在古根海姆创作《关系项》。供图：所罗门·R·古根海姆博物馆。

2014年，李禹焕受邀来到凡尔赛宫，以他一贯沉着寂静的发声方式打破了这座宫殿的平静。他也是自2010年村上隆之后第二位在凡尔赛宫举办个展的亚洲艺术家。李禹焕的雕塑并非由极简主义者使用的预制品构成，而是试图在石与铁之间逗引出自然的相遇与两者的和谐。 为了准确把握凡尔赛宫特殊的气质与展示空间，李禹焕前后前往巴黎考察50余次，从而为此次展览创作出10多件特别作品。

李禹焕于凡尔赛宫展览前，2014年6月11日。图片版权：Fred Dufour。

李禹焕，《关系项-凡尔赛拱门》，2014，© Kamel Mennour

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转自上海当代艺术博物馆