这家公司，永远只做有骨气的动画！
1997年，老牌动画制作公司“sunrise”（万代南梦宫集团旗下，中文名日升动画）制作了一部名为《Cowboy Bebop星际牛仔》的动画。
由于经费和工期的压力，《星际牛仔》的主创团队南雅彦、川元利浩、逢坂浩司等人逐渐认识到了自己身为打工人的局限性。
因此，在《星际牛仔》完成后，抱着理想与信念，梦想与追求，南雅彦在老上司“植田益朗”的帮助下，与川元利浩、逢坂浩司二人一起（还有日升第2制作组的主力人员），于1998年10月成立了一间属于自己的动画公司。
在公司的取名上，三位核心主创各有各的意见，但最终在南雅彦“骨のあるアニメを作りたい”（想做有骨气的动画片）理念的影响下，将其命名为“bones”，也就是本文的主角，被人称之为业界良心的——
骨头社
01
不好意思，刷脸就是可以为所欲为
跟许多新成立的动画制作公司一样，骨头社成立伊始最大的问题就是“缺钱”，缺钱就意味着难以保证质量，难以保证质量就意味着难以吸引投资人。
不过好在骨头社相比较其他动画公司有一个天然的优势，那便是“主创的人脉”，或者说的再直白一点叫刷脸也行。
比如董事长南雅彦，他本人是日本的老牌动画人，早在1984年就已经进入了动画业界，并且跟庵野秀明、赤井孝美（gainax的董事）、井上敏树（N多特摄的主笔）等人关系颇为不错。
而且令我们这些外人根本无法想象的是，南雅彦本人或者说整个bones与前公司sunrise的关系也是颇为不错。（要知道他们不仅是跳槽，而且还挖了许多主力人员）
因此bones不仅早期的办公地点是在sunrise第四工作组的隔壁，就连第一部制作的剧场版动画《天空之艾斯嘉科尼》都是sunrise外包给它们的。
这可真是，只能感叹上个世纪90年代的动画人，他们的心是真的纯粹啊~
在《天空之艾斯嘉科尼》完成后，凭借着公司原本就出色的功底以及几位主创的人脉，bones又陆续拿下了《机巧奇传希约战记》（儿童向）、《星际牛仔：天国之扉》（这也是sunrise委托的）、《天使领域》等作品的制作权，进一步的积累了制作经验。
在漫改、小说改动画制作的同时，bones也开始尝试了一些原创动画。（有利用增加营收和人气）
但很可惜，不论是《机巧奇传》，亦或是《狼雨》，它们的市场反映都颇为一般。
可天无绝人之路，正在整个公司都沉浸在失利的气氛中时，一部名为《钢之炼金术师》的漫画走近了他们的视野。
02
热血感情两手抓
要讲《钢之炼金术师》，首先要讲讲这部永恒神作的缔造者“荒川弘”。
作为业界罕见的女性漫画家，荒川弘不仅不像武内直子、高桥留美子女士那样画一些美少女、恋爱题材的漫画，其笔下的作品反倒是以大叔居多。
而且不仅是选材上独树一帜，她的家庭背景和童年经历也是相当独特。
身为热血少年漫画家的一份子，荒川弘出生在一个以“奶牛饲养，马铃薯种植”的大户农家，这也正是她外号“牛姨”的由来。
由于自己的农民出身，以及父亲“不工作就没饭吃”的家训，牛姨从小便坚持着干农活，这段辛苦且漫长的时光不仅锻炼了牛姨的身体，而且更是打造了她乐观坚强的性格。
作为黄土地上出生的孩子，牛姨在日后正式成为漫画家后，始终忘不了故乡，忘不了养育自己的土地。
因此，如果你仔细的研读牛姨的作品后就会发现，坚强、吃苦耐劳、朴实，勤奋等美好品格始终贯穿于她的作品之中。
这些“美好品质”并不是她主动去创造的，而是始终根植于牛姨内心的，这也正是她笔下的人物让人感觉到真实感的根本原因。
不过话又说回来，之所以讲述牛姨的故事，是因为她最为人所熟知的作品《钢之炼金术师》、她本人、以及文章的主角动画公司bones三者，从本质上来说是有着许多相似之处的。
对于《钢之炼金术士》这部作品来说，它所取得的成绩和口碑简直夸张。
不仅是后来以9.19高分占据“myanimelist”日本动画排行榜第一位置的钢炼FA（09版），即使是原创结局的《03版钢炼》，在豆瓣上也取得了9.3的超高评分（70%的人打了五星，且打分人数足足6万）。
这一切成就，跟牛姨的出色塑造以及bones的鼎力相助是分不开的。
在小标题中，我曾经提到了热血感情两手抓的字眼，而这一点既是bones的风格，也是钢炼中剧情和人物塑造的出彩之处。
且不提影响了无数漫迷“等价交换”的基本原则，单就男主爱德华与女主温莉的感情线来说，就值得许多热血漫拿着小本本边看边学。
作为热血漫，其剧情最主要的应该是主角的成长与惊险刺激的冒险，感情戏当然也要有，但是一定不能影响到主线。
而钢炼对于这一点的把握就堪称完美，其女主温莉不仅丝毫不搅合主线，而且遇到事情也不会掉链子，该回去等就回去等，爱德华让他乖乖听话就乖乖听话。
她与爱德华的感情线也是非常简洁明了，丝毫不拖沓。
喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，对于温莉来说有好感就会表达，而对于爱德华来说则更为直白，一想到要表白，干脆嘴一秃噜直接就求婚了。
而这种丝毫不拖泥带水、感情线简洁明了、热血感情两手抓的风格，在制作完《钢炼》后，也被bones完完整整的带入到了后面的作品中。
除去两部钢炼，在日后的时光里bones又陆续制作了诸如《黑之契约者》、《血界战线》、《文豪野犬》、《灵能百分百》等经典作品，而这其中给我留下最深刻印象的还是《野良神》。
03
低产高质易暴死
虽然《野良神》跟《钢炼》在类型上有着非常大的不同，但其动画对于剧情的节奏把握以及感情线的塑造还是能发现bones的一贯风格的。
《野良神》中的女主“壹岐日和”身为普通的中学女生，可以说是我见过的最为靠谱的女主。
不仅遇到危险知道跑，遇到事情知道求救，还能以人类之身救下比她强大许多的男主夜斗（很多次），而且还能在夜斗绝望的时候给他送上自己的关心和爱，甚至还能送给他一个独属于自己的“家”。
可以说看到这一幕的时候我的心也像夜斗一样，完完全全被面前的这个女孩所吸引，深深的爱上了她。
不过《野良神》的口碑虽然不错，但其商业成绩却差了许多，第一季的BD销量好歹还能过保本线，第二季的BD销量就直接“暴死”，沦落到了一千多。
而这种口碑与收益的不相匹配，也是长期以来困扰bones的难题。
相比较现在的许多大厂，bones的产量是不高的，一般年产3~6部左右，这对于一个老牌动画制作公司而言是可以接受的。
可如果你仔细研究过BD销量后就会发现其暴死几率是真的不小。
譬如2014年bones足足出产了8部动画，但商业成绩却都不是很好，除了《太空丹迪》跟《野良神》比较有名气之外，其他的大多昙花一现，没能引起广泛的讨论。
也正是由于自己的暴死几率实在太高，bones在近几年也是调整了思路。
虽然也还在尝试着做原创动画，但却更多的把精力投入到了“原作粉丝多，人气积累足”的续作动画上，譬如《文豪野犬》、《灵能百分百》，以及某个司马作家画的学院等等……（这作品能那么火，某堀姓男真的要给骨头社磕个头）
不过说到这里大家可能有了一个疑问：为什么bones的暴死几率那么高呢？
这一点，可以从“作画”的角度来讲起。
04
聊一聊关于“作画”的话题
首先，一部作品的“商业成绩”不够好一定是多种因素决定的，譬如选材冷门、宣发不够、出现某些恶性事件、剧情有争议等等。
bones的大多暴死作品也大多是以上原因，所以我接下来要讲的关于作画的话题，只是bones许多作品“投入与产出不成正比”的其中一个原因而已，并不是其商业成绩不好的全部原因，大家切记。
一般来说，动画制作公司的制作风格，往往是由具体到某部动画的“监督”和“原画师”来决定的。
譬如我们熟悉的“扳机社”（trigger），该公司的作画多为机械类，总体作画风格比较硬气，在镜头上经常将角色和机械进行反复的拉近拉远，来强调效果。
而这些作画风格正是由trigger的原作班底人员决定的，就譬如其核心主创雨宫哲，他便是机械类作画的代表人物。
再比如霸权社（wit studio）旗下的“今井有文”，作为进击的巨人许多立体机动装置作画的创作者，他本人是3D背景与2D手绘相结合运用的最顶尖画师之一，其作画细致入微又干脆利落，且非常擅长“大场面”作画。
而且不仅仅是今井有文，在江原康之、胡拓磨等人的出色发挥下，辅之以PIG的一些核心班底人员的有力配合，最终创造出了进击的巨人这一经典作品。
再比如身为民工漫的火影忍者，这部动画虽然被许多人吐槽注水、崩坏什么的，但是其作画还是非常值得一提的。
就比如火影忍者系列作画班底的灵魂人物“松本宪生”，他的作画风格复古而又写实，比起其他原画师比较注重冲击力和打击感，他的作画更加注重过程的行云流水，因此独树一帜，成为了无数原画师的前辈和偶像。
还有松本宪生的的铁粉“山下清悟”，他任职原画师期间做了许多关于作画技术的大胆尝试，一手打造了火影忍者387的崩坏事件，在业内引起了相当大的轰动和讨论。
不过由于这又是一个大坑，因此在这里只简单提一下，如果有空日后再讲讲。
如果把视线转移到bones本身，它们的作画风格则与扳机社有些类似，偏好动作类的作品。
且热衷于“机械作画”，很愿意在打戏上下功夫，可以说一直代表着动画业界动作戏的最高水平，且一直在尝试创新。
而讲到这一点，就不得不提一个人，那就是骨头社的王牌原画师“中村丰”。
身为骨头社的王牌，中村丰在动作戏的造诣上可以用“登峰造极”来形容，其作画有着惊人的空间压迫感和极强的速度感。
战斗场面十分的有魄力，浓密的特效、方块形的碎石、结构感相当强的动态阴影、丰富的镜头效果、以及大胆的镜头切割都是他的作画特点。
在3D技术日趋成熟的今天，日本业界仍然在坚持着手绘作画，且许多从业人员仍然在尝试着作画技术的创新和突破，在这一点上我真是由衷的敬佩他们。
05
想做有骨气的动画片
相比较一提起UFO我们就会想起Fate，想起空之境界，想起光污染和绚丽特效，bones在钢炼完结后最苦恼的地方也正在于此，那就是没有一个独属于自己的强大IP。
于是就像我前文中提到的那样，在近几年，bones更多的把精力投入到了“原作粉丝多，人气积累足”的续作动画上，譬如《文豪野犬》、《灵能百分百》等等……
虽然画续作不利于动画公司进行大胆创新，进行新技术的尝试，或者说的再直白点叫“没法浪了”也行，但这也是公司迫于现实进行的整体思路转变，我认为是合理且十分有益的。
不过不管怎样，骨头社的态度是所有漫迷有目共睹的，他们在过去的几十年里为我们创造了无数的经典动画，其敬业的态度也一直被业界所赞赏。
因此，在文章的最后我也祝愿bones能够越做越好，为我们创造出越来越多的精品动画吧~
文：林
阿正这边长期征稿