《鲁风清韵》“诗词讲坛”第12期
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张养浩诗文的民本意识及其躬身力行
孙春亭
元代济南籍文学家、政治家张养浩，学养深厚醇正，是一位“仁于家，忠于上，爱于民”，正大方刚、重情重义的好官。他一生诗文著作丰硕，影响深远。尤其他的散曲，奠定了他在中国文学史上不朽的地位。或许他自幼就受到了儒学思想的薰陶，或许他在仕途中感受到百姓太多太多的辛酸苦辣，他的诗文作品及其为官行径，有着浓厚的民本意识。
（一）
民本意识是儒学的思想内核，是中国传统文化最为珍贵的精神传承。古人云： '民者，国之根也'。'治国之道，富民为始'。民无忧则国泰，民富足则国强。缘于此，历代明君及其为政贤良，修身治国平天下皆在黎民百姓上做文章、下功夫。'安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜'（唐代杜甫句），“我愿君王心，化作光明烛。不照绮罗筵，只照逃亡屋”（唐代聂夷中诗句），这不仅是古代文人的深情呼唤，也是贫寒百姓的殷切期待。张养浩以“民生为重，民安为本'的思想贯穿着他的整个人生轨迹。他视“民病如己病”，“民陷水火，如己陷水火'。民之“一切疾苦，皆如己身当之”（语出张养浩《牧民忠告》）。他不惧惹祸上身，责问污吏、责问神灵，倾其所力为受苦受难的百姓驱灾祈福。比如他说'伏望明神咸加宽宥，杜其祸源，开以生路，涤之以甘雨，荡之以祥飚，使人蒙休嘉，物遂生息'（语出张养浩《为民病疫告斗文》）；比如他说“国之所以昌，四夷之所以靖，朝廷之所以隆，宗庙社稷所以血食悠久者，微民不能尔也”（语出张养浩《庙堂公告》）。他深刻地认识到民本意识关系到事业的成败，国家的兴亡。
这种民本意识还融入到他的不少诗作和散曲之中。他有一首题为
《悯农》的五律，后四句这样写道——
征赋敲门急，充饥饮水勤。
何当天雨粟，四海共欢忻。
前两句的意思是：农家原本已经断了食粮，常以喝水充饥，而征收赋税的衙役仍在急促地敲门。作者在描绘了这户农家于荒年中苦苦挣扎的同时，祈盼有一天天上落粟如雨，解救饥困凄憷的灾民，四海百姓共享欢忻。
这首诗应该是他赴陜西救灾查访民情后写下的。这期间，包括他的祈雨文、赋，以及反映灾民现状的诗、曲等，给我们留下了许多震撼人心的作品，凸现了他关注民生、爱民悯民的思想。比如他的
《哀流民操》，其中就有这样的诗句——
哀哉流民，男子无缊袍，婦女无完裙。
哀哉流民，剝树食其皮，掘草食其根。
哀哉流民，死者已满路，生者鬼与邻。
哀哉流民，一女易斗米，一儿钱数文。
哀哉流民，何时大雨粟，使汝俱安存。
这首《哀流民操》真实地记录了当时灾区流民遍地、哀鸿遍野的惨状，祈盼大雨如粟百姓安存，寄托了作者对百姓的怜悯和关爱。比如他的
《双调·得胜令》四月一日喜雨——
万象欲焦枯，一雨足沾濡。天地回生意，风云起壮图。农夫，舞破蓑衣绿；和余，欢喜的无是处。
这首小令反映了张养浩与灾区百姓共悲伤共喜乐的心情。
尤其他的[南吕?一枝花]咏喜雨，更是他“为民父母，爱民如子”的情感迸发——
用尽我为民为国心，祈下些值玉值金雨。数年空盼望，一旦遂沾濡。唤省焦枯。喜万象春如故，恨流民尚在途。留不住都弃业抛家。当不的也离乡背土。
[梁州]恨不得把野草翻腾做菽粟，澄河沙都变化做金珠。直使千门万户家豪富，我也不枉了受天禄，眼觑着灾伤教我沒是处，只落的雪滿头颅。
[尾声]青天多谢相扶助，赤子从今罢叹吁。只愿的三日霖霪不停住，便下当街上似五湖，都淹了九衢，犹自洗不尽从前受过的苦。
这是一篇由三支小令组成的套曲（见《元曲鉴赏辞典》600页），一颗为民赤子之心于曲中起伏跌宕，一种披肝沥胆之情在字句中喷涌奔流。
有评说，“本套曲虽题喜雨，但在喜的同时又处处夾杂着悲愤的哀鸣，这是作品所反映的生活内容所决定的。悲和喜这两种根本对立的情绪就在激昂愤慨的基调中统一在一个乐章里”。
令人欣喜的是，张养浩虔诚祈雨，终于感动了老天爷，天公喜降大雨。据《元史》本传说，元文宗天历二年（1329年）四月，“大雨如注，水三尺乃止”。显然这是天降巧合，但毕竟下了大雨。水，重新唤醒焦枯的土地，给百姓带来了生活的希望；悲的是，即便是再多的雨水，恐怕也难以洗尽天灾与贪官污吏给百姓造成的累累伤痕！
张养浩的诗文创作，是以民本意识为基因的典范，为历代文人包括当代文学作者上了一堂创作课。包括戏剧、小说、诗词曲赋等作品，创作者应当聚焦民众，关注民生，应当顺应民意，为人民大众的困苦而忧乐、为百姓的利益得失而疾呼！
（二）
以文学艺术作品传承宣扬民本意识，唤起更多人重民爱民的思想行为，是一件值得赞扬的好事，而更值得令人赞扬的应该是付诸实际行动，切切实实为百姓办实事做好事。张养浩倡导儒家“先之，劳之，勿倦”的治世思想，不仅告诫为政者“身任其劳而贻百姓以安”（语出张养浩《牧民忠告》宣化），“闻其害而除之，覩其利而举之”（语出张养浩《庙堂忠告》重民），而且要言行一致。审视他为政爱民的事迹，谓之'动天地、泣鬼神”，毫不为过。
1，爱民为大，做好父母官。
元成宗大德九年（1305年），张养浩初任堂邑县尹（堂邑县已废止，今堂邑镇在山东聊城境内）。当时堂邑县旱灾水患连年，百姓生活困苦，有病无钱求医，四处求神问卜，致使淫祠四起，危害百姓。而恶豪劣绅往往借祭神驱鬼之机敲诈勒索，百姓生活雪上加霜。张养浩做为一县之主，他对操弄拜鬼神捞钱者感到愤恨，对百姓愚味无知感到惋惜，对受骗人的悲惨生活感到痛心。他亲自带领衙役将堂邑县境内的所有淫祠全部毁掉。据《元史》载，“首毁淫祠三十余所”。同时，他教育百姓破除迷信，惩治恶豪劣绅，继而兴办医馆，倡导医馆人员学习医疗技术，改善堂邑卫生条件，为贫苦百姓解除疾病痛苦。
张养浩在堂邑为官三年，为民鞠躬尽瘁，除霸安良，宣扬教化，使'豪强詟伏，盗贼化为良民”，百姓安居乐业。他初为县尹就能做出这样的政绩，朝野称颂。
2，视民如子，救助流浪儿。
元仁宗延祐四年（1317年）春，张养浩奉命以礼部待郎身份监籴兴和（今为内蒙古乌兰察布市辖县）期间，在驿站遇到了一位名叫佟锁住的少年驿卒。锁住原本是江西泰和人，七岁时受骗被拐卖流落到塞外荒原，而且又数次被倒卖，曾给酒店老板做过工，为牧场主放过羊。因难以忍受当牛作马的奴隶生活，后来逃到兴和，在驿站做些杂务。那年他才十六、七岁。张养浩对锁住的遭遇深表同情，视锁住如子，决心救助他重新回到父母身边。“即令有司移文榜近，给衣粮护送其乡”（语出张养浩《驿卒佟锁住传》），终于使锁住结束了长达近十年的流浪生活，安然回到了故乡。
当时，元代战乱伤痕遍地，拐卖人口肆虐横行。张养浩触一而思众，在佟锁住身上，他隠隐感触到天下父母失去子女的悲痛，感触到少年儿童背井离乡的凄惨，他详细纪录下这件事情，奏闻朝廷，“昭有司以严其禁”，打击杜绝拐卖人口，使其“父子相安，兄弟亲戚闾里相爱”（语出《驿卒佟锁住传》）。
3，为民赈灾，无惧赴汤蹈火。
元英宗至治元年（1321年）六月，张养浩辞去参议中书省事一职，归隐济南北园故里。期间，朝廷曾六次颁昭宣他上任为官，他都婉言谢绝。直至
元文宗天历二年（1329年），'关中大旱，饥民相食'，皇廷第七次颁昭宣他赴陜西赈灾。此时尽管他已步入六十岁的年纪，而且家有八十岁的岳母，但他想到受灾百姓的疾苦，不顾年迈体弱，毅然登车就道，星夜赴任。临行前“散其家所有与乡里之贫者”。西行途中，“遇饿者即赈之，死者则葬之”。“到官四月、未甞家居，止宿公署。夜则祷于天，昼则出赈饥民，终日无少怠”（语出《元史》张养浩传）。张养浩一心救灾，躬身力行，其“亲豋华岳悲哀雨，自舍资财拯救民”、“路逢饿殍须亲问，道遇流民必细询”的诗句，是他在关中赈灾的真实写照。
张养浩救民心切，身心俱疲，终于因劳成疾，天历二年（1329年）七月二十七日，因病去世。“关中之人，哀之如失父母”（语出《元史》张养浩传）。
行走陝西，张养浩曾写下四首'怀古'小令，生发出许多感叹，其《潼山怀古》中为黎民百姓的呼喊——“兴，百姓苦，亡，百姓苦”，感人肺腑，流芳百代；而更让人感动的是他悯农爱民的躬身力行，以自己的心血与生命，写下了一曲感天动地、发人深思的爱民之歌。
张养浩的爱民壮举，也为历代执政者树起了榜样：关注民生，爱民惠民，不能停留在口头上文件上，应亲力亲为，鞠躬尽瘁。对比古贤张养浩，那些名为爱民，却以权谋私，甚至不惜危害百姓利益而中饱私囊的贪官污吏，当自惭形秽！
我敬仰推崇张养浩为人为文爱民利民的思想品德，故以套曲《张养浩传记》以颂。在此，录其结尾两首，是张公逝世后关中百姓的真情反映，也是我内心世界的情感流露一一
[二煞]关中黎庶悲其殒，如逝双亲涕泪纷。风雨凄凄，哀哉遍野，痛哭张公，痛悼忠魂！官为民去，民报官恩，感动天神！当秋晋地，五谷乐丰殷。
[煞尾]灾情如鉴仁贤认，百代民讴世所钦。诗文卷卷，曲意悠悠，遗韵淳淳。吾奉歌谣颂民本。
参考书目：
1，元史列传张养浩（宋濂等撰，中州古籍出版社）；
2，《张养浩评传》（马继业著，济南出版社出版）；
3，《张养浩集》（李军主编，吉林文史出版社出版）
作者简介：
孙春亭，字拱辰。国家一级文学编辑。中华诗词学会会员，山东省书法家协会员，山东省老新协诗词书画研究会会长，山东省文史书画研究会副会长。原济南明湖诗词学会副会长，济南《明湖诗刊》主编。
包德珍老师评诗
蜘蛛
作者：张建军
波丝织网隐形骸，静待羽虫遭祸灾。
忽见飞蛾使筋斗，笑称此处有如来。
这首绝句以趣取胜，首联正面描写：“波丝织网隐形骸，静待羽虫遭祸灾。”点岀蜘蛛特性，蜘蛛是陆地生态系统中最丰富的捕食性天敌，主要是织岀的网，挂在可挂之处，如洒下天网一般。“忽见飞蛾使筋斗，笑称此处有如来。”上句一个“忽见”使诗结构起到转折，网上已有猎物，结句拟人手法，猎物不解因甚而被捕，以为此处如来在行法术。结以趣收余味缭绕，这种恍兮惚兮，也是一种手法运用，诗有虚实上句写实，下句写虚，形成灵动的意象。当我们深思熟虑地考察自然界万物，引伸我们的精神活动的时候，呈现我们面前的是，一幅交织由蛛网连接相互作用的画面，恍惚不是物之本身属性，也不是人脑固有产物，而是客体在人类意识的映照下，所投射波丝之光，作者产生了结句的趣想，以寄托所写之物的一种威力。诗之至处，妙在生趣，寄在可解不可解之间，言在此，意在彼。
绝句三首之一
雨点
夜最深时心未眠，芭蕉摇雨滴流年。
莫非是那相思泪，别梦依稀浮枕边。
这首绝句非常有灵气，用了比喻之手法：“夜最深时心未眠，芭蕉摇雨滴流年。”以雨滴比作滴流年似催时的钟点。作者通过显隐、虚实、真幻、远近之间过立联系搭上桥梁，让读者去联想达到认识与体会。由于这种比喻，使读者脑中就建立起关系，因而影响了品味的态度和意向。就首联完全是感性认识，喻于貌“芭蕉”、喻于声“摇雨”、喻于事“滴流年”、喻于心“未眠”巧构也。
“莫非是那相思泪，别梦依稀浮枕边。”比喻从客体逐步升到主位以明喻“相思泪”、暗喻“别梦”、借喻“浮枕边”。用“莫非”完成不同语境的交流。由于“莫非”用得得体使喻体与本体两之间保持一定距离，使读者心里上有种期待感诱发感，读者想象与思索，形成了很强的感染力，诗搭建了立体形式，凭的是换位思维之功力，甚见诗味。
新春杂咏六题(次韵林峰会长)之（四）
作者：华慧娟
野鹤轻飙玉宇开，莲浮水滟曙天来。
一川云影随风去，九陌花蜂带梦回。
灵翥晴空由意纵，笔行腹底任思裁。
高怀旷达情牵粤，魂注春城咏霁台。
新春杂咏组诗六首次韵诗，这是其中第四首。新春季节，在诗人的笔下，既有描写春风的诗句：春风又绿江南岸；又有歌颂春雨的诗句：好雨知时节；既有赞美春色的诗句：万紫千红总是春；也有描绘春水的诗句：春江水暖鸭先知；既有刻画早春的诗句：天街小雨润如酥，草色遥看近却无；还有描写暮春的佳作：草树知春不久归，百般红紫斗芳菲，杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
令人赞叹的是诗人通过细腻的观察的新颖的构思，用朴素的语言，形象地描绘了早春和暮春的景象，使人身临其境，令人陶醉。本诗作者这首诗则是新春杂咏，题材很广，并未立意咏春风春雨具体物象，而是在于辞旧迎春时的感怀上。“野鹤轻飙玉宇开，莲浮水滟曙天来。一川云影随风去，九陌花蜂带梦回。”
第一联取高处动物野鹏，低处取植物池莲，一高一低如一根柔软的丝线，将春幕拉开：“轻飙玉宇开，水滟曙天来”。
第二联：由“一川云影，九陌花蜂”一远一近唤醒了春天的大地，这便是“触景”作者观察景物的立足点和描写景物的角度从高、低、俯、仰、远、近；听觉、视觉、触觉即绘形、绘声、绘色等的变化为诗做了铺垫。起联与承联艺术手法在于“体物得神”与“无迹而神思，思入乎渺忽，神恍乎有无，情极乎真到，才尽乎形声，工夺乎造化者，诗之妙也。“野鹤轻飙玉宇开，”非入于渺忽乎？“莲浮水滟曙天来”非恍忽有无乎？“一川云影随风去”非尽其形声乎？“九陌花蜂带梦回”非极其真到乎？非工夺造化乎？诗之妙，在于诗人主体之神进入了审美客体，赋予了描写对象以生气和神采，“工夺乎造化”也是诗人审美客体时所创造的一个极高的审美标准。
“灵翥晴空由意纵，笔行腹底任思裁。”此“文外之旨”即诗人“情性”，诗有这种超越文字的功能，就可产生最高层次的艺术境界。在《诗议》中，这“文外”就具体地演为“象外”了：或曰：诗不要苦思，苦思则丧于天真。此甚不然。固须绎虚于险中，采奇于象外，状飞动之句，写冥奥之思。“灵翥晴空由意纵”诗人之思翥晴空而意纵，这种“采奇”之法，大有超越刘勰“神与物游”、“神用象通”之处，诗人不止于可表现“物无隐貌”，而是要更主动地探险采奇，超出具体的物象规范而寻求“系乎我形而妙用无体”的“心象”；不困于具体事物的“方寸”之理和“咫尺”之义而写我超然物外的“冥奥之思”。
这样就象外有象，意外有意了。灵感在初春的天空任其高翥，司空图的诗论，对于“境生象外”的论述非常着力且初成体系，他以“象外”作为他品诗的起点，各种审美描述聚焦于“神”，《诗品》里有七篇有“神”，已于前述。但他对于诗歌之神多凭敏锐的审美直觉而得，不能究其所以，因此，在《与李生论诗书》中有“不知所以神而自神”之语；在《诗赋赞》中又说：“神而不知，知而难状；挥之八垠，卷之万象。”于是，他将“神”归于“象外”、“韵外”、“味外”，而以“象外”为总体的审美特征。在《诗品》首篇《雄浑》，他就以“超以象外，得其寰中，持之匪强，来之无穷”为这一崇高、壮美境界之依托，这便是：“ 精骛八极,心游万仞 ”了。放飞诗思才有：“笔行腹底任思裁”。
“高怀旷达情牵粤，魂注春城咏霁台。”结联抒怀，新春伊始，表达了自己的感受，意境明朗开阔，情致之语自然，意象壮伟，气势磅礴，神采飘逸，格调刚劲诗锋挫万物，笔下无点尘。神旺而气足，径往直前，不待有所攀援假借，奋然投足，岂待外求而能者？故有境必能造，有造必能成。吾故曰：立言者，无力则不能自成一家。 主体神旺气足就产生强大的创造力，这“力”在诗中的表现也就是诗人的本质力量的运行。
全诗情因感物而动，当诗人情动之时，他没有将主观之情与客观之物急于和盘托出，而是将已动之情“张之于意而处之于身”，这就是说，他还须要对萌动之情加以深化，不是立即寄托于物而籍物表现出去，他将整个身心都沉入越来越强烈的情感体验之中，心灵从客观性相里转回来沉浸到心灵的本身里，观照它自己的意识，就出现了要满足表现的要求，要表现的不是事物的内在面貌，而是事物的实际情况对主体心情的影响，即内心的经历和对所观照的内心活动的感想，这样就使“新春”景象从内心生活的内容和活动，成为可以描述的主题了，不只是单独写春，主题宗旨落在杂感上了，结扣题。
写给爱诗的姐妹
作者：秋水伊人
扫眉才子落谁家，可带云书嫁与他。
自有东风招蝶舞，诗坛不谢女人花。
主题写给爱诗的姐妹，诗之开端就直入主题：“扫眉才子落谁家，可带云书嫁与他。”扫眉:（妇女画眉毛。旧指有才华的女子。 ）出处: 唐·王建《寄蜀中薛涛校书》诗:“扫眉才子知多少,管领春风总不如。”此处只取古诗首句其意，一个“落”字使起句压住了阵，承句答之。“云书”点出主题，也是诗家又与“才子”对接了。起联就已有趣味可寻，接下来：“自有东风招蝶舞，诗坛不谢女人花。”趣味延伸情致的展现，东风乃春风，招蝶者，蝶恋花，唯诗坛永远开不落的是女人花。又是充满情趣，一气呵成，气脉极畅。非常得绝句之法。在轻松悦愉之情中，我们体会了一种诗之宗旨，就是立足于生命意识，诗学传统以情致为生命之根，兴感为生命的发动，意象乃生命的想象，意境则是生命经自我超越后所达到的境界，这首小绝而在情为本的前提下，由（爱诗的姐妹）经立象尽意，再到境生象外（发挥了想象力）构成这一（诗坛不谢女人花）完成了诗的生命活动流程，构思巧妙，言简意赅。
童年小粉鞋（辛丑儿童节寄怀）
作者：清欢
回顾童年趣事多，粉红记忆暖心窝。
怀襟缱绻樱花艳，步履轻盈稚嫩歌。
慈父默然存博爱，阿娇笑语荡微波。
每当追逐儿时梦，总有那双小莉萝。
这首写缅怀父亲的诗，取一件小事写起，非常得体，语言质朴叙议结合，不全粘景物，而突岀情感，纤曲委婉，几多感慨溢于其中：“回顾童年趣事多，粉红记忆暖心窝。”起联轻松，以温暖笔触为基调写回忆，用自己的“暖”去调动读者的“暖”，产生共鸣！
“怀襟缱绻樱花艳，步履轻盈稚嫩歌”第二联承之这个“暖”字，一写鞋之秀美，二写自己当时穿上这双小花鞋之心态，取象逼真，欢乐无比。这联词汇略加张力，也极见特色，与上联基调特别和谐。
“慈父默然存博爱，阿娇笑语荡微波。”上句写父亲，对句写自己，工巧周圆，不从无声处着笔，却在有声处用力，辞淡而意清远，形简而味浓。精致幽微，不粘不脱。
“每当追逐儿时梦，总有那双小莉萝。”作者从心灵之壁发岀的隐秘回响，产生了自然的节奏与旋律，类似音乐的表现，诗与音乐体现了时间艺术，读来有：“声依永，律和声之感。作者自然不自然地给人带入之一境界，兴到神会，疏缓轻松。缅怀不以悲语悲情表现，虽然如此，这种以乐情去写缅怀其感染力特别震撼，这一印迹打在读者心灵深处，久久难以忘怀。全诗特点：真率自然，淡远而有韵味，蕴藉深厚而又不失空灵，无意成诗而成诗，感染力強，收束自然，灵活飞动好诗！
雁
作者：沧龙（杨忠明）
总向长天一字行，披霜戴露伴秋鸣
悠悠老翅晨昏渡，漠漠层云寒暑惊。
汾水词穷堆石冢，衡阳曲罢梦乡声。
常教墨客多吟咏，自古人间第一情。
这是首咏物诗，不只写所咏之物特色，而是有寄托的。取材《雁》，古时借雁抒离思的有，杜甫的诗：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多”。借雁叹孤寂的：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来。雁字回时，月满西楼。”
这首专题以雁为主题，作者则从宏观上写起，点明雁的意象。取势是情与境，境与势的关系：“总向长天一字行，披霜戴露伴秋鸣”，挟情而生境以“总向”二字感知，取势使情感和意念得到很好的结合，意积日久势不能遏，一旦见景，触目惊心，起联很有气势。接下来承接对应了首联而细化：“悠悠老翅晨昏渡，漠漠层云寒暑惊。”突显一个生命气息，几个字创造一个豪气博大的局势， 这里蕴寓着清冽的生命感，用了曲笔足见作者的见识。
“汾水词穷堆石冢，衡阳曲罢梦乡声。”融典自然贴切，借用李峤的《汾阴行》中诗句：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？不见只今汾水上，唯有年年秋雁飞。”和范仲淹的《渔家傲》词中句：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭⋯。
这一联以“词穷、曲罢”形成气象与气韵，形成音乐节奏与和谐。运用气象生动体现，饱含着万物之生命，“堆石冢、梦乡声”气象也，气象生动，即有作者显露出字迹的艺术真实，又不把技巧露在外面，所以“一穷一罢，”而含蓄又囊括其意了。有欲放还敛的又不失气脉畅达，作者运用了自然界的客观景物，把握十分得当，抒发了情致。
“常教墨客多吟咏，自古人间第一情。”前面开始时举了古代作品中引用雁之意象，这正证明了结联的上句，这些吟咏正是养乎吾生，乐于吾心，作者把自然之物象跨越时空和综合思维，经过筛选形成感性个体：“自古人间第一情”从而达到吞吐宇宙，达到意境遥深，足可鉴这种情融化于心灵信笔抒来。这首律提示了写作时的学养，蓄势也见作者运用自如之美学理念，必感染读者的！
溯溪探梅
作者：穿石(吴士军）
山作行舟石作桥，溯溪万转不辞遥。
莫言清浅水流细，中有梅香久未消。
腊月十八人才公园看日出
曙色深红铺水开，金轮一滚扫阴霾。
天公真个丹青手，异彩能描心上来。
春来看日出三
几多情兴寄天涯，阴笼烟霭晴笼霞。
道是阴晴两支笔，绘成法雨与心花。
对雨
如麻雨脚过闲门，飞上芸笺点点痕。
直似梅花细相抹，对吟不觉到黄昏。
风铃木花盛开
紫红黄白乱成云，簇簇团团似不真。
莫道花开少声息，抟风摇响一城春。
春色
随步花香更迭频，莺歌远近串余音。
病眼难堪风色乱，片紫片红犹片金。
绝句不易作好，所谓易作而难工。容易处也就是困难处，要用寥寥二十字或二十八个字作成一首好诗，说大话、唱高调、炫耀才学、卖弄词藻、铺排典故、大发议论、都无用武之地。
穿石弟十分善写绝句，这一组是从微刋上得到的首首皆可品。从语言上，绝句与律诗不一样，要求以灵气胜，律则要求厚重。灵气则表现气脉上一定顺畅，行如流水，语言要精粹，精粹不是私语，而是让读者了解的。
我们看第一首：“山作行舟石作桥，从容骨立水云间，如麻雨脚过闲门，紫红黄白乱成云⋯”皆抓住主题要旨，起得自然，但压住阵脚，主要以题取其要旨。这是绝句之必须抓住的特点。对句一定承接而细化：
“溯溪万转不辞遥：金轮一滚扫阴霾、阴笼烟霭晴笼霞、飞上芸笺点点痕⋯”内在联系紧凑，语气和谐，笔力雅建。转句皆见技巧皆以：“莫言、真个、莫道、直似，难堪等虚词，使句势突兀转之有力，深谙绝句的特点。使读者眼睛一亮，诗之意境浑厚，形成立体感。结句扣回主题：“中有梅香久未消、异彩能描心上来、绘成法雨与心花、对吟不觉到黄昏⋯”气度非凡，但我们不难看出皆是平常语，只是运用手法上值得借鉴的，绝句特点最忌语生涩不畅，它所以是抒情最佳体裁，就是在以“抒发”上，要内在的真东西，不要表面纤巧华丽和堆些生僻典故来玩弄才华，一定是纯朴大气的抒怀诗。穿石弟则领悟了绝句之要领：“必须情感真挚，兴会淋漓、神与境合、境从句显、景溢目前、意在言外，节短而韵长，语近而情遥。”
宋代海南人丘浚有论诗一首：《戏答友人论诗》：
“吐语操词不用奇，风行水上茧抽丝。眼前景物口头语，便是诗家绝妙词。”这说明不用堆砌词藻，反而不自然了，诗之好坏语言十分关键。绝句无铺张余地，一定合理安排。穿石弟写绝句得心应手，也见真功力了。
作者简介：
包德珍，女，满族。（网名：渔艇丽人），中华诗词学会第二届理事，中华诗词论坛坛主，中华诗词学会研修班导师，海南省诗词学会名誉会长，黑龙江省作协会员，萧乡诗社、关东诗阵创始人之一。2015年荣获《诗词中国》最具影响力诗人奖。
古典诗词术语诠释辑汇
【连载第五部分】
【情寡词工】
明代诗人李梦阳在《诗集自序》中提出的对于当时诗歌创作倾向的批评。它主要是指出当时诗歌创作专门拟摹古代，没有思想感情，只在字句上刻意求工。这样的创作态度和方法，是没有发展前途的。
【真诗在民间】
明代诗坛拟古模仿之风极盛，有“文必秦汉，诗必盛唐”之说。对于这种风气，有些诗论家就着眼于民间创作。他们提出“真诗在民间”的口号。这也是对于过去历来推崇《诗经》国风、汉代乐府民歌的传统的发展。
【以筏喻诗】
明代诗人何景明提出的诗歌创作的途径。他主张，作诗开始要学古人成法，学到手就要舍成法而进行独创。这正如乘符渡河一般。这种主张，有着一定的积极意义。但是，掌握“舍筏”的火候并不容易。有些诗人终身无法摆脱前人的规范。
【诗有造物】
明代论诗家谢榛在《四溟诗话》中提出的诗歌创作的方法。“诗有造物，一句不工，则篇不纯，是造物不完也。造物之妙，悟者得之”。它是指诗歌创作时总要形成一个完整的客体。这个客体既可以一字一句来看，但更主要是一个整体所表现的气势神韵，而要达到这个目的，那就要依靠诗人对客观事物的“悟”的能力。
【意随笔生】
明代诗论家谢榛在《四溟诗话》中提出的一种诗歌创作的理论。他认为优秀的诗歌创作是在诗人创作过程中，遂渐明确主题，形成格局，乃至完成全诗。反对先立主意，构思谋篇，再下笔创作。“意随笔生，不假布置”。这种理论，在摆脱复古模拟的弊病，反对“主题先行”等方面有一定作用，但它与创作实际往往不符合。有极大局限性。
【自然为上】
明代诗论家谢榛在《四溟诗话》中提出的诗歌创作原则。“自然妙者为上，精工者次之。”它强调诗歌创作原则。“自然妙者为上，精工者次之。”它强调诗歌创作要天然自成，反对过份的雕琢加工，这和他所主张的“意随笔生”等观点相统一。但是，艺术创作是一个艰苦的、独创性劳动，单纯一味主张“自然为上”，显然有着一定的片面性。
【情词易工】
明代戏曲家何良俊在《四友斋丛说》中提出的理论。他认为文艺作品中描写感情的语言，容易获得良好的效果。这里是指两个方面。从作家来说，抒发主观感情是切身之事，容易取得完善的表达语言、形式等；从诗者角度看，抒写情感的语言，有强烈的感人力量，直接感应读者的感情。
【激越·慷慨】
明代戏曲理论家的出的戏曲两种风格。王骥德《曲律》中引康海的话说：“南词主激越”“北曲主慷慨”。对于它们的解释，各家意见并不一致。大致上，这是就戏曲的整体审美角度评述南、北曲的分界。它是各种因素所构成。
【诗有虚实】
明代诗人屠隆提出的诗歌创作理论。“顾诗有虚，有实，有虚虚，有实实，有虚而实，有实而虚，并行错出，何可端倪。”他所指的“虚”大致是指“虚构”，“实”就是“实情”。诗歌创作中虚、实的错综复杂的关系，形成了诗歌的复杂多样的艺术性。他的这种说法，和我们所理解的浪漫主义和现实主义创作方法并不相同，不能混淆。
【意·趣·神·色】
明代戏剧家汤显祖提出的评论文艺作品的标准。他认为“凡文以意、趣、神、色为主”。这四者，结合在一起形成了作品的总的倾向和特色。意，是主意；趣，是风趣；神，精神，亦即贯穿全篇的气质；色，色彩，作品所具有的艺术风格。这四者缺一不可，互为因果、表里。【性灵】
明代袁宏道提出的诗歌创作理论的中心观点。他主张“独抒性灵”。所谓“性灵”，是指个人在生活实践中，长期形成的本质特性。它具有鲜明的主观性，但它也有着不可摆脱的社会、时代的因素。明代诗论家，乃至清代标举“性灵说”的袁枚等，往往只着重于性灵的前一中特性，无视时代、社会的约束性，必然形成他们理论的片面性。
【真趣】
明代袁宏道提出的诗歌创作理论。这是从“性灵”说的基础上，阐发的一种论点。他说道：“夫趣，得之自然者深，得之学问者浅”，童年时代“不知有趣，然无往而非趣也”。可见，他所说的“趣”是专指一种自然形成的感受，也只有这种趣，才是“真趣”。诗歌中有了它，就能感动读者，给予心灵上的美的享受。
【家数】
戏曲创作中的体制流派的特定名称。首先是明代戏曲理论家王德骥在《曲律》中提出的。他认为戏曲有“本色”和“文词”两家。他虽比较推崇“本色”，但也指出两者各有利弊。“纯用本色，易觉寂寥；纯用文词，复伤雕镂。”
【曲中工巧】
明代戏曲理论家沈璟提出的评论戏曲的一种标准。他认为填曲，首先要协音律，获得表演上美感的效果；虽然有损文词也无关紧要。这种现象称之为“曲中工巧”。
【作曲三难】
明代戏剧家臧懋循提出的戏曲创作中的三种现象。一种“情词”之难，就是指主题的确立、题材的选取和风格的创立；第二种“关闩”之难，就是“戏剧冲突”的建立安排问题；最后的是“音律”之难，是指音乐性的完美问题。
【情与景会】
明代诗人袁宏道首先提出的诗歌创作的艺术特性。他指出“有时情与境会，顷刻千言，如水东注，令人夺魂”。这是说的诗歌创作中“意境”的创立问题，也就是创作过程中主观认识和客观世界之间的辩证的形象反映问题，“情”和“景”，既有生发，观照的一面，又相互通会的际遭。诗人就要把握并能完美的表达这种关系，构成诗篇的动人的艺术魅力。
【幽情单绪】
明代竟陵派诗人钟惺等倡导的一种诗歌创作风格。他认为“真诗者，精神所为也。察其幽情单绪，孤行静寄于渲染之中，而乃以其虚怀定力，独往冥游于寥廓之外。”他的这种主张，体现了没落知识分子的孤独感和不适应感。这种单纯从诗人主观精神创造艺术风格的主张，有一定的局限性。
【景语·情语】
清代诗论家王夫之提出的诗歌理论用语。所谓景语，就是指诗歌中单纯描摹景色的诗句，情语, 是指“以写景之心理言情”的诗句，亦就是“情”“景”交融的句子。可见，“景语”是浅层次的，“情语”才是内外交融，饱含情感的诗句。在这基础上构成名篇佳作。
【神韵】
清代诗人、诗论家王士祯提出的诗歌理论用语。它的中心思想是要求诗歌创作具有深邃的思想感情和蕴籍丰富的审美意义；外在形式，却又是冲淡、超然的。它主要是发展了司空图、严羽的理论，在诗歌创作的审美作用方面作了比较深入的探讨。但是，文艺创作是由多种要素综合构成的，不能片面强调某一方面。
【格调】
清代诗人沈德潜提出的诗歌创作现论。它主要是强调诗歌创作中的“格”和“调”。前者是指诗歌的格式，也就是表达思想、感情所必须具有的与之相适应的格局，决不是漫无格式、任意而为的；后者强调诗歌的音律格调。这种主张具有明显的形式主义倾向。
【肌理】
清代诗论家翁方纲得出的诗歌创作理论。这种主张既反对袁枚、王士祯的“性灵”“神韵”，也不满于沈德潜的“格调”，它主张诗歌创作必需惯彻“理”，“诗必研诸肌理”。这里的“理”，既是指诗歌的思想内容的“道理”，也体理着创作规律的“文理”。
【整理编撰：顾元隆山东诗词学会省直分会顾问】
诗词写作实践导引课（讲义连载）
词写作【倚谱填词】的“写作构思”与“形象思维”（1）
1：依谱填词的“写作构思”，要遵循一个比较合理的顺序。换句话说，就是构思期间的【思维】活动至少包含以下四步：
【1】 审题立意确定【主题】
【2】 选择素材联想【主线】
【3】 选择韵声确定情感基调，
【4】 依据欲写内容情感基调，选择格体确定词牌。
——这四步环环相扣，是【构思】的内蕴逻辑决定的，不能打乱顺序。
当然，这个【构思】【内蕴的逻辑】是一个沉淀、积累的过程。
2:一般写作状态下，【构思】可以有发散性的，有反推性的。
发散性是——由一【点】及【面】的去联想，扩大这个【物象】的自然地、社会的属性和【概括】涵义。—譬如：你选择了一个具体的【物象】——苹果，而透过它所【涉及】的条条线路，我们就可以想到：牛顿，联想到地心引力，联想到地球，联想到蓝色，联想到海洋，联想到四季效应。等等。
反推性是——从假设一个结果开始，慢慢地编织这个【结果】发生、发展的过程——这就是【铺陈】。在这逐步的【铺陈】的行笔过程中，你必定想好了【先写什么、后写什么】，设定了一种【架构模式】，这个【模式】【框定】了你要表达的、主题生发的那个【最终寓意】——也就是你完成了你的【这个主题】的最终欲要表达的【主题思绪】的【主题结果】。
3：在上述这两种【构思】状态下，你围绕【构思意绪】中形成的【作品中心思想】，由骨到皮，添枝加叶地【铺陈】几个有意义的、典型的、最能够彰显主题的故事或哲理【事和理】，并运用一些诸如排比，比喻、对仗、倒笔等等的写作技巧，并且在做到：流畅，自然，用意贴切的前提下，睿智【创造出】一些使人眼前一亮的【造语】丽句，这些【遣词】的语感，很大程度上显现了你的【构思】思维的敏捷度！
一：关于审题立意
——确立一个与命题导向相契合的观点——作品思想的【焦点】
如何审题立意才能有效保证你的习作：不偏题不走题呢？审题立意的关键就是，不仅仅要考虑“自己”想写什么，而更应考虑“主题是什么”，只有将这二者结合起来，才是你【周全】的上策。譬如：
这样一首诗：
一兔横身当古路，苍鹰一见便生擒。
可怜猎犬无灵性，空向枯桩旧处寻。
——有人从诗中看出了高度，有了高度才能一扑必杀；
——有人看出了视野，视野开阔才能一览无余；
——有人看出了灵性，有了灵性才能举重若轻；
——也有人看出了执著，寻寻觅觅未必不是一种境界……等等。
那么，你从诗中看出了什么，想到了什么呢？咱们具体分析一下：
——这首诗，基本内容为“苍鹰靠高度和视野开阔捕捉到了兔子，而猎犬虽执著但因缺乏灵性而没有发现兔子”。
——诗中的“捕住兔子”可比喻为“参透禅机”或“获取成功”。那么，就这首诗的【主题立意】而言，我们在审题立意的【构思】过程应是这样的：
——首先，依据诗中所提供的【基本素材】【隐含】的“提示立意”就是：——“成功需要高度”“成功需要视野开阔”“成功需要灵性”“成功需要执著”，这四个【主题生发】的基本写作【角度——笔触视角】
——然后根据诗歌内容进行甄别，剔除“成功需要执著”这一迷惑提示，最后根据自己对材料的认识选择“成功需要高度”“成功需要视野开阔”“成功需要灵性”中任意一个或几个来确定立意。这里需要注意的有两点：一是如果认为“提示立意”中有正确的立意，那就选一个或几个来直接作为文章立意，不必去想新的立意，最好不要盯着“提示立意”后面的省略号再大做文章，舍易趋难、舍明趋晦是不明智的，也多不会成功；二是如果认为“提示立意”中没有正确的立意，那就可以考虑省略号中的内容了，不过这种情况并不多见。只要顺着正确的“提示立意”写作，就不会担心审题失误了。但也有人担心，这样立意过于趋同化，会造成立意“千人一面”“众口一词”的局面。切记，审题最重要的不是求新，而是求准，不必担心和别人观点一样，因为即使是同题作文也会有上下高低之分。审题准，立意正确，才有可能得高分；审题不准，立意偏颇，则一定得不了高分。
二、联想与观点相成或相反的系列素材
当【题材】确定之后，下一个任务就是联想与观点相成或相反的素材，素材越多，思路就越多，文体选择的范围也越广。应当说，围绕你的主题【立意】、只要抓住素材的典型性、准确性，那么，联想素材不应成为我们日常写作的“瓶颈”。然而，由于近几年“套话作文”的泛滥和某些“名师”“万能素材”的说教，在学员们的日常习作高中却往往会出现让人“啼笑皆非”的现象。
摆脱这种“套话作文”的方法其实很简单，就是耐心地去联想与观点相关的典型、准确的素材。所谓典型、准确的素材，就是根本不用仔细考虑，就能一眼看出跟观点关联的素材。如：
一群学生向老师询问成功的诀窍，老师讲了这样一个故事：
日本近代有两位一流的剑客，宫本和柳生。宫本是柳生的师傅。柳生拜师学艺时，问宫本：“师傅，根据我的资质，要练多久才能成为一流的剑客？”宫本答道：“最少要十年。”柳生说：“假如我加倍苦练呢？”宫本答道：“那就要二十年。”柳生一脸狐疑，又问：“假如我晚上不睡觉，夜以继日地苦练呢？”宫本答道：“那你根本不可能成为一流剑客。”
说到这里，老师问他的学生：“你们知道师傅为什么这么说吗？”
有学生说：“欲速则不达嘛！”有学生说：“柳生如此急功近利，当然不能成功，因为成功需要等待。”有学生说：“柳生只盯着成功，却不能留一只眼睛看自己，他当然不能成功。”有学生说：“柳生太看重结果了，不享受过程，一味苦练，怎么可能成功呢？”……
—— 这是一则以现实故事为素材的新材料，其“提示立意”很多，比如以“不能急功近利，成功需要等待”为论点，可以想到很多素材，如酿酒，拔苗助长，蝴蝶破蛹，勾践十年复国，诸葛亮隐居于卧龙岗，刘翔奥运会上退出比赛，等等。这些素材与观点或相成，或相反，都非常典型。素材典型了，“套话”现象自然也就消失了。
三、慎重选择一个适合表达你的【主题】观点的词牌格体
——就自身写作优势而言，如果能够把记叙和描写写得比较好，善于写感性的文字，就写记叙文或散文；如果自感缺乏描写的细胞，喜欢“我手写我心”的直率，就写议论文。但必须说明的是，了解自身的同时也必须清楚各种文体的亮点。
一般而言，记叙文侧重情节曲折，议论文强调逻辑推理，散文注重语言优美。古典诗词则重在【诗境、情境、意境】的韵味儿！——只有知己知彼，才能有所斩获。
——就所掌握的素材影响而言，一般跟素材的多少和类型有关。
【素材】一般分为四大类：
——自然类（包括动物和植物）及你对客观的大千物华的认识程度、
——领域类（比如军事、政治、商业、艺术、教育、科学、体育）、
——时空类（包括历史、掌故、古今中外人物事件）
——人物类（包括历史的、时代的名人、普通人和特殊人）。
四、灵活挑选一个符合作品主题【升华】的【铺陈】范式——架构模式
解释两点：一是根据掌握素材的自己的【储备】状态，二是灵活选择自己对哪一类词牌、调式、用韵等基本规范熟悉的程度，以及【遣词造语】的驾驭能力。而在习作触笔中，掌握一下集中具体的【铺陈】方法：
1.以时为序，脉络分明
2.借物显情，细节传神。
3.由物及人、由景到情的分层描刻。
在构思期间：就要分别主体、次体，或者上阕下阕两大部分，
第一部分写“景”（景语为主），第二部分写“情”，【景、情、境】三层，可从不同领域（从一个领域到另一个领域）、不同时空（从古到今或从国外到国内）和不同人物（从名人到普通人，或从特殊人到普通人）等等【触笔点】切入。
但，这种【铺陈】的关键点就是要做的：层次清晰，结构完整，素材丰富。
4，用典.
一阕词区区几十字,最多上百字,如何能最大限度的【凸显】作品主题，更好地表达情感,在作品铺陈中【遣典化用】是很有效的一种创作手法！
大家在日常学习和习作中，常会读阅欣赏到典范作品，都会感悟到：某一作品中，有时需要很多文字句式表白清楚的事,【用典】一两句就能说清楚,而且读起来耐人寻味.
如清照词：'念武陵人远,烟锁秦楼'就是化用了两个典故.前一句用的是刘,阮天台遇仙的典故,后一句用的是秦穆公女儿弄玉飞升的典故.用典一样要贴切,主要是得弄清楚典故的出处和意义.
讲义摘编撰写并主讲：顾元隆
【山东诗词学会省直分会顾问、老年大学、网络诗词大学讲师】
诗词讲坛
温馨提示
《鲁风清韵》诗词讲坛
编委会主任：林建华
副主任：张维刚、胡桂海
委员：顾元隆、王来宾、刘业玲
主编：胡桂海
副主编：顾元隆、王来宾、刘业玲
编辑：王勤、谢洪英、王明兰、吉洪花