鲜明的特色 深刻的启示一评娜华佳作《寻找的音符》
鲜明的特色 深刻的启示
一一评娜华佳作《寻找的音符》
徐一化
2020年，继《精句》出版后，女诗人、作家娜华又一佳作《寻找的音符》正式问世。精品散文选和精品诗歌选，交相辉映，相得益彰。它们陆续与读者见面，这标志着娜华女士，已经达到了炉火纯青的文学水准。
诗歌被公认为文学之母，因为在众多文学体裁中，它诞生的时间最早。同时，诗歌的包容性很强，兼具了叙事、抒情、议论等多种写作手法。而其他所有文学体裁的特点，均可在诗歌中找到影子。可见，诗歌是历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想象和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。
从公元前11世纪诞生的《诗经》到现代诗歌，有文字记载的中国诗歌史已经走过3000个年头。在中国诗歌史上，不但涌现出屈原、宋玉、曹植、谢灵运、陶渊明、李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、杜牧、柳永、苏轼、辛弃疾、李清照等古典大诗人，而且还诞生了闻一多、郭沫若、徐志摩、艾青、北岛、顾城、海子、西川等现代大诗人。透过他们的诗句，除可以领略其语言魅力和审美情怀之外，我们还看到了他们以凝练的笔墨勾勒出的社会整体风貌，从而可以增强我们对历史的反思和再认识。一部诗歌史，可以看作是中华民族文化的发展史。盛世时代，诗人是发掘真善美的歌唱家；乱世时代，诗人以笔为刀，变身为“民族的脊梁”，弘扬着正气，矫正着人性的弱点，维护着民族文化的尊严。他们的诗，是最好的精神食粮。娜华新出版的这本精选诗歌选，也是人们“最好的精神食粮”。
那么，它们有哪些鲜明的特色呢？它的创作过程，又给我们哪些深刻的启示呢？
首先，丰富的感情抒发，成就了娜华诗歌。
众所周知，诗词是一种抒情艺术，是抒情言志达意的一种文学样式。娜华的抒情诗，主要是通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活。它不一定描述完整的故事情节，不一定描写特定的人物形象，而是以思想的感情作为基石而展开。如《月亮》、《猎场》、《路》、《春之花》、《日月》、《赞植物》、《泥土》、《甘泉》、《赞植物》等，看起来是写自然界，但透过自然界来抒发感情，是诗人写作的目的。在娜华的诗中，有时叙事和抒情，也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不过分铺展，常常服从抒情的需要。如《情侣》、《苦难》、《境界》、《吻》、《美》、《恋》、《好汉》、《英雄》、《君子》等，这些诗的本质是抒情。情志、情感、情思等诗人心中之情，是娜华诗歌立意的落脚点。从某种意义上说，意境产生、形成、确立的过程，就是一首诗词立意的全过程。古人说，“意在笔先”。所谓“意在笔先”，实际上是意境初步形成在下笔之先。其实，不仅是意在笔先，而且是意在笔中、意在笔后。立意贯穿于诗词创作的全过程。古人强调炼意，炼意贯穿于诗词创作的全过程。一首首诗的产生过程，实质上就是娜华的气、才、性、情、志等主观因素对象化实现的过程。诗人的精神主体逐渐地或瞬间地转移到实践的主体，所有的主观因素经过诗人的审美处理而在成形的作品中，呈现一种新的凝聚状态。这种新的凝聚状态，可概括为意。透过娜华的诸多抒情诗，我们可以看到，意与境是同一个东西的两个侧面、同一个问题的两个方面。意境者，意之境也。正如哲学上认为任何具体事物都有其存在形式一样，意境即境界、境是意的“存在形式”。借用黑格尔《美学》中的用语，境是意的“感性显现”。通俗一点说，境是意的“化身”。境是意所化，意为境所凝。意中生境，境中寓意；境在意中，意融境中。正如文学作品中的主题离不开作品的题材一样，离开境也就无所为意，“意”也就“立”不起来：离开意也就不成其为境，“意”同样“立”不起来。意与境密不可分。娜华创作寻觅、产生、形成、完成意境的全过程，实质上就是一首诗词立意的全过程。正是从这个意义上说，诗词立意的本质就是确立意境。
娜华的抒情诗，写作风格是粗中有细。粗略处一笔带过，细腻处以浓笔重彩极尽渲染和夸张，这种风格直接决定了抒情诗的创作质量。如《苏醒》之“粗”：“植物在不同的季节，各吐芬芳，舒展枝叶，欢欣雀舞。”如《春天》之“细”：“春天不小心吵醒了你，你羞涩地绿着。”“春天激动地下起了雨，浓浓的，密密的，滋润着，你为爱而裸露丰满的草地。”诗人喜悦心情，溢于言表。在娜华的抒情诗中，生活是被揉碎的阳光，琐碎而又泛着斑斓的色彩。个性化的描述中，展现的是生活绵软的质地和坚硬的内核，其象征性已经探出了诗歌原本涵盖的现实区域，指向更为丰富的空间。
娜华抒情诗的表现手法多样，且不断地创新。如比喻、夸张、重叠、跳跃等等，难以尽述。然而各种方法都离不开想象。如《尾气》：“尾气，似荒野野兽的吼声。”“辱骂、咒语、不文明，是人的排泄物，是人心尾气。”再如《水之美》：“在神灵的手中，我爱水之柔美。它沐浴了我的心，也沐浴我的灵，沐浴我的全身，它恩赐我之健。”可见，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”。在娜华创作的诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象。如《吻（七夕）》：“心中揉道，如此完美。与道接吻，蜜流心间，被道所吻，身不由己。神游天空，不醉也醉。”再如《德艺双馨 贵族之品》：“人生唯静如天，才会拥有一片云。”读诗人这些象征性的诗作，真是一种美的享受。
娜华的抒情诗，给我们的启发是：只有深刻认识、牢牢掌握诗词立意的本质，我们在诗词创作实践中，才不会误将诗人心中的情志、情感、情思、情意等，直接当作诗中之意直白地加以“抒发”；也只有深刻认识、牢牢掌握诗词立意的本质，我们才不会置诗人的情志、情感、情思、情意等心中之情于不顾，而纯客观地毫无意义地描写景物。只有深刻认识、牢牢掌握诗词立意的本质就是融情志于意境之中，我们才能创作出立意高远、意境新美、诗味隽永的上乘之作。
其次，理性的思辨能力，成就了娜华诗歌。
以思辨入诗，是娜华哲理诗颇具个性的艺术特征。如《干杯》、《路》、《宇宙》、《路》等哲理诗，涉及大自然。而《绝美》、《天保》、《热爱》、《美》、《人》、《风格》、《君子》等，则更主要表现于对社会人生的体验。社会人生是复杂而多变的，正是基于一方面对人生困境的体验，一方面对这种人生困境的超越，使娜华的哲理思辨上升到更高的境界。从哲理诗作的创作中，我们可以看到，诗的哲理趋归，显示了娜华哲理诗意蕴深化的艺术倾向。从哲理诗发展趋势来看，娜华的哲理诗的哲理思辨性，突破了情景＋说教的写作范式，在内容和形式两方面进一步拓展了诗歌的表现天地。
娜华通过哲理诗独特的表现形式，将诗歌的精神特质鲜明地展示出来。如《节奏》：“你若阳气鼓荡，你必朝气蓬勃；你若阴气凄迷，你必颓废之气。”诗中将人的“阳气”与“阴气”，刻画得淋漓尽致，并揭示了生命的真谛。再如《相同》：“没有相同的脸，没有相同的心。”还如《创》：“高级厨师，会出菜鸟。思想的懒汉，不会出首创。”写的是厨师，深化的是思想不懒才会创新的主题。 这些诗中，生活中的哲理无一不跃然于纸上。 如《爱》：“真爱可贵，真爱撼人。”再如《黄昏之约》：“相信，一个最温情的承诺，将流光溢衫地踏歌而来。”还如《好汉》：“可爱男士是健康，可爱女士是水晶。健品男士像国宝，品高自然是好汉，无品男士是垃圾！”这已经不是爱情联想所带来的简单的诗意，而是诗人试图刺透爱情的表象，去探究其中更为深刻的内涵。可以说，娜华哲理诗，在其开阔的视野、创作的途径、智性的语言等方面，都创造出独特的写作策略，从而将诗歌的精神内涵带入较高的美学高度。
娜华的哲理诗，给我们的启发是：当诗歌的精神指向具有鲜明的跨时空特征时，并在艺术表达中具有一定的思辨性时，其哲理诗通过多种文学元素的交融与碰撞，可将看似简单、平凡的诗，赋予更佳智性的维度。它不仅具有传统的厚重感，而还充满了现代的时尚性，并将读者的阅读欲望推向一个更加崭新的高度。
最后，美妙的诗文渗透，成就了娜华诗歌。
散文诗是一种现代文体，兼有诗与散文特点的一种现代文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。在优秀散文诗中，艺术手法凝重、婉约而显阴柔之美，其文偏重于诗；艺术手法明快、坦直而具阳刚之美，文则偏重于散文；又因它既不是单纯的诗也不是单纯的散文，而是诗和散文两者的结合，从而是一种新型的文体。娜华的散文诗一般表现其基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动。如《小猫》、《干杯》、《苏醒》、《月亮》、《猎场》、《相聚》、《垃圾人》、《钻石是什么？》等，就是通过这种文体，来体现诗人内心世界的变化。题材上的丰富性，也决定了它的形式必然短小灵活。娜华十分注重诗歌和散文的渗透，既吸收诗歌表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，努力使两者浑然一体，形成了自己的独特性。如《警监诗人 神奇美画》、《世道》、《宇宙》等，就是诗文融合的结合体。可以说，不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。可见，娜华散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体，有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。观其散文诗，大多数采用白描的表述方式，自然、流畅、干净，信笔写来，直抒胸臆，没有任何矫揉造作之态。波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，一一声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。娜华的散文诗同样呈现这一特征。如《云》：“我是一朵云，在蓝天中行走，我的世界是光明，光明在于道中。黑云密布是警示，我的世界是灵界，没有看见道艺，不是我的云族。云的家族，一切满道。”再如《敬畏》：“什么都吃是罪过，管好自己嘴。万物都有灵。管好自己手，不乱杀无辜。德不配位，必有灾殃。”还如《钻石是什么？》，“钻石是什么？它能入天堂吗？离世带不走。有人虚伪以钻为宝，义人永远以德为宝。瞧着钻石，不久我将投入大海，让大海回声：钻石是什么？”
娜华的散文诗，给我们的启示是：应该选取题材一个侧面，选取题材侧面一个点，而且是最典型最本质的侧面和点，也就是说用题材最本质的一部分，来反映题材的全部内涵；同时通过情景（意象）、事物，形象、生动、准确地反映作品的主题思想。 这是散文诗创作成功的秘诀之一。
总之，用智慧的头脑构思，用良好的道德立意，用广阔的视野选材，用辛劳的汗水写作，用执著的追求出版，这一切构成了娜华创作、创新诗歌的立足点和闪光点。
大圣人孔子曾说：“不学诗，无以言。”套用孔子的话，不读娜华之诗，无以言。在娜华的文学库中，诗总是无所不在。娜华一双慧眼能发现它，写就它，总是给我们的生活带来许多惊喜。可以说，读娜华之诗，就是在读生活之精华，读生命之精华。诗总是有感而发的，没有感便不成诗。因此，娜华每一首诗的背后都有它的故事，这些诗原本就是诗人生活的一部分。从某种意义上说，是生命的活水，浇灌着娜华的诗歌之树。诗人对那些滋养其生命的人、物、情、景深怀感激，这些诗便是对他们最真诚的答谢。正如雨果所说：“的确，诗人不仅叙述，还要证实，诗人身上带着一面反光镜，那便是观察；又有一个聚光器，便是激情。从这里，便有了他们脑海中的灿烂光谱，照准了人类黑暗的长城，放射出万丈光芒。”
寻找的音符，来自一次次深刻的人生体验；跳动的音符，源自一首首优美的生活之歌。愿娜华在今后的文学创作中，不忘初心，牢记使命，永葆青春，不断书写不朽的诗篇。只要我们不断地注意聆听诗人心灵的召唤，便不难发现其生命中诗性的光辉。
2021年2月28日于上海