一幅画用掉上百支笔，看到最后成果这么震撼，也就不觉得心疼了

.....

蜜多时，

郁郁葱葱的树林

茂密繁多的花草

连绵不绝的山丘

细长的山林小径

高大巍峨的城墙

坚固的古典堡垒

这些密密麻麻的画作都是

英国艺术家奥利维亚·坎普（olivia kemp）

针管笔下的世界

她毕业于温彻斯特艺术学院艺术绘画学士学位

之后继续在温布尔登艺术学院学习绘画

后来又去皇家绘画学校读了研究生

她根据摄影照片

还有自己所记录的观察草图

以及她旅途中所到达的目的地的记忆

而创造了许多包含了现实世界景观的大型水墨画

最近她的两部新作品一共花了九个月的时间才完成

是她从马耳他和巴伐利亚的旅途中所获得的灵感来创作的

其中有一幅的灵感来自巴伐利亚的城堡

它们由塔楼、悬崖和蜿蜒的火车轨道组成

并通过一系列的桥梁和隧道将两座主体建筑物连接起来

她的另一件作品

则更专注于当地植物的生命

建筑与植物之间的美妙融合

与单纯绘制城堡之类的建筑不同

这幅画是她当时随机选择的一个的观察位置

并花了很多时间来观察植物的种类与周围建筑之间的关系

她对马耳他非常感兴趣

但在去马耳他之前

她并没有任何固定绘画的建筑风格或者是构图

岛上植物的细微生活变化引起了她的注意

现在她非常强烈地认为绘画需要有一个完整而丰富的前景

包括建筑周围不起眼的植物

她经常会先在现场观察好一阵

然后选取自己喜欢的角度先用速写

或者照相机把眼前的景色记录下来

制作一些较小的观察手记

然后再回到工作室将这些资料整理好

加上她自己的一些奇思妙想

重新纳入她的大型作品中

她的画作大多都是细密而精确的

所以她的大型作品在现实中的情况下

会让人产生一种无穷无尽的感觉

整个作品都充满了微小的细节

每个细节都被赋予了微小的焦点

但却没有任何特别突出的焦点或让人喘息的场景

让人眼花缭乱目不暇接

她画中大多数都是真是存在的地方

然后她在绘画的过程加入自己的记忆和想象

使他们变成了新的东西

真实而又特殊

庞大而又连续

“我画画是为了理解景观

同时也是为了构建和重新塑造它

我构建了世界和想象的地方

这些地方需要解释我所知道的网站

在页面上扩展和开发它们

这包括一切

从宏大景观的视野到土地的细节

可能栖息在其中的植物和生物”

每次创作一幅大型作品

她都可能会用掉几十甚至上百支笔

可能需要数月才能完成

她说当她在创作时

可以陷入恍惚状态

让手中的笔墨自然地发展

人造建筑通常被整合到景观中

树屋村庄环绕着高大的树木

历史建筑点缀在山坡上

有些作品甚至看起来像传统的花纹布料

一些单独的小木屋和岛屿以重复的图案组成

她静下心来一画就是十几个小时

全然不觉疲惫

当她画着画着站起来观察最终的成果时

总会有令人惊喜的发现

投入的时间和付出的努力

总是不会欺骗人的

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