黄河流下来的“花儿”，一路唱到了大银幕上
《大河唱》（The River in Me）人物版预告片
摊开中国民谣和民谣摇滚的地图，西北音乐人和乐队竟然占据了“半壁江山”，野孩子、苏阳、赵牧阳、布衣、马飞、黑撒、张尕怂、低苦艾等等，这些乐队和创作人无一例外地，来自于宁夏、甘肃、陕西这片黄河流域的相连地带，他们带着天生的野性和泥土的味道，音乐纪录片《大河唱》从一定意义上揭示了这些音乐的源流，以及那片辽远土地上民间艺人的生活面貌，无论是纪录片影迷还是摇滚乐迷，都能从这个片子里收获自己的内心共鸣，被这些民间艺人的故事打动。
按照西方音乐的理论体系，中国乡土民谣、民间音乐好听好唱，却经不起严格的音乐理论琢磨审视，所以片子开头，就是苏阳和乐手在录音室里录制新歌，他和鼓手起了争执，鼓手认为曲子的调子不对，要做调整，苏阳坚持强调这是千百年的民间唱法，必须这样才自然流畅，最后还是遵从了他的意见。苏阳是对的！
在苏阳这批70后摇滚青年离开故乡“北漂”，扎根北京后再回头从乡土取经，把民间的“花儿”带上摇滚编制进行演唱之前，传统的“花儿”只流传在西北大地，与出专辑、搞巡演、上音乐节带着一帮城里年轻人“土嗨”这种现代音乐操作模式相去胜远。所以，片中在哈佛大学的演出上也就有原教旨主义的听众，会认为他们的“花儿”不地道、太摇滚。《大河唱》在一定程度上也能为我们解惑，因为苏阳在进行的是一种可听可见的二次传承。
当你看见民间“花儿”歌手马风山，在村庄农作之余放歌，在夏日的山顶边走边唱，并且因为唱花儿，有机会到上海表演，现在甚至借助智能手机已经在“快手”开了直播间，每天直播自己的唱歌现场，你能感受到苏阳这批西北来的民谣歌手、摇滚乐队，他们背后拥有什么样的土壤和民间基础。
稍微熟悉摇滚史的人都知道，布鲁斯音乐的源头在密西西比河三角洲地带，爵士乐起源于新奥尔良。而在中国，可以说乡土民谣走进摇滚领域，走进城市，西北人音乐的贡献尤为重要，宁夏、甘肃、陕西这片土地就是野孩子、苏阳、赵牧阳、布衣、张尕怂们的灵魂栖息地，大地上有着取之不尽用之不竭的鲜活素材。
西北“花儿”曲调简单，演唱亲切，内容丰富，朗朗上口。老乡们把婚丧嫁娶、爱恨情仇、古今传奇都写在里面、唱在其中，真正是属于劳动人民的音乐，田间地头、房前屋后一人或多人，只要想唱张口就来，很多歌词都现编现唱，在贫瘠的大地上唱出了乐观自信和泼辣的幽默感。苏阳萃聚了民间音乐人的精华，把这种音乐以崭新形式带到了城里，受到了年轻人的喜欢。
可以这么说，流传千百年的“花儿”在西北大地上自由生长，满地结出果实，却只是被当地人熟悉，苏阳只是一个有心人，他对现成的素材进行了采撷、遴选和二次创作，让这些曲子、唱腔、唱段、歌词，以及富含其中的幽默感、泥土味带到城市里，让更多的乐迷听到，一起在音乐节上大河唱，应该说他也成为了现代“花儿”的一部分，成为一个艺人，靠这个吃饭。
《大河唱》除了“花儿”艺人马风山，还拍了说书人刘世凯、百年皮影班班主魏宗富、民营秦腔剧团团长张进来，这些艺术形式和艺人们和“花儿”和马风山互生共长，你中有我我中有你，血脉相通互相影响，是西北民间文化里不可分割的一部分，他们靠这门手艺养家糊口，靠这门手艺娱乐别人娱乐自己。
当镜头里出现苏阳跟说书人刘世凯论琴，以及这个命运多舛、古道热肠的老人为了娶媳妇到处去演出，临到女儿出嫁却忍不住抹眼泪，你的心头会微微一热。
《大河唱》拍摄跨时三年，也基本覆盖了西北的春夏秋冬四季，里面人物遭遇各种各样生活变故，比如为亡妻迁坟、嫁女空巢、生病在家，以民间艺人身份去北京、上海演出等，片子由几位年轻导演联合拍摄、分工协作的方式，既体现了每个年轻导演的创作个性，也弥补了单一视角在场感不足的问题，有效捕捉了很多日常生活细节，以及远赴重洋见证苏阳海外参加艺文活动的影响力。这样的体量和投入在当下的院线市场下着实极为难得，不仅是一个“诚意”就能概述的。
因而，作为一部音乐纪录电影，《大河唱》虽也有一些小遗憾和瑕疵，但透过花儿艺人马风山、说书人刘世凯、百年皮影班班主魏宗富、民营秦腔剧团团长张进来这些普通人的故事，我们都能发现在当下环境中每一个用力传承，用力生活的你我。而在这更为浩荡的城市化进程中，逐渐模糊的故土痕迹，还好有它来为我们保存。
黄河九曲十八弯，流出了民间艺人口中的传奇和故事，延续了千百年的“花儿”、说书、皮影戏、秦腔等曲艺形式，一直像河水一样浸润着黄河流域的人民，苏阳以现代音乐方式对其进行采样改良，而《大河唱》以影像的方式进行纪录，都是在留住历史，留住血脉，都是一种有声有色的传承，善莫大焉。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。