北宋李成《晴峦萧寺图》解析（中国古代绘画观后感系列23）

李成是五代宋初画家，具有极高的艺术成就，北宋时期就被誉为'古今第一'。他绘制的《晴峦萧寺图》，为绢本、淡设色，纵：111.4厘米，横：56厘米，藏于美国堪萨斯城纳尔逊美术馆。

一、关于绘画的内容

这幅画以竖幅形式、较为工细的画法描绘了冬季里崇山峻岭间的生活场景。

画中树木的树叶尽落、枯枝纵横，显示季节处于冬季。

高大陡峭的山峰矗立在画面中间，前后左右还连接着更多的山峰，层层叠叠，无穷无尽，说明画中景色是处于群山之间。这些山峰，山势险峻，处处是悬崖绝壁，高不可攀，形象崇高。由于山体以石头为主，树木只能生长于山顶，在那里形成密林，远远望去，一片郁郁葱葱的景象，增添了几分神秘气息。

山峰间，云雾弥漫，以至于山脚隐没，无法观测。在主峰两侧黝黑的山谷之间，各有一道瀑布飞流直下，从远到近，延续到近景处，沿着山坡，继续向下流淌，最终，源源不断的水流汇聚于平川，形成大片水面，以至于阻隔了行人出行的道路。

在画面左下边，为了通行，一座木桥架在水面狭窄之处，骑驴的行者和砍柴归来的樵民由此通过，他们要赶往对面，那里有简陋的数间客舍，可以为辛苦的路人提供歇息、餐饮之处。与客舍紧连的滨水处，建有两座凉亭，已经有客人在里面，好似在观赏山水景色，从而给山中萧条的景色增添了一些乐趣。从这里沿着山路继续前行，来到了一处山丘，山丘上建有一座寺庙，透过树丛，可以看到建筑精美的高塔，以及大片宫殿式样的建筑，这些建筑物飞檐高耸，气象庄严，与前面的简陋客舍形成了强烈对比。出现这种情况，也许是时代特色吧。寺庙和客舍所处的地方，山岗起伏，树木荒疏，气氛清冷，再加上山峰陡峭、高不可攀的形象，从而营造出一片萧条的山间景象。

图 北宋李成《 晴峦萧寺图》

二、关于绘画的技法

1、构图方面：通过山泉和道路的连贯，实现了前后景色的有机联系，形成一个结构紧凑的整体。

2、寺庙建筑画法：用工整细致的线条勾勒，形体准确，结构细微，组合紧凑，其风格与形象瘦硬的山石、枝条纵横曲张的树木，形成了统一，产生了一种冷峻的感觉。

3、山石画法：先用细线条勾勒出方折的外形，然后用较短的淡墨线条皴成暗部，再用淡墨渲染。近景处用墨稍浓，远处则淡。

4、树木画法：以较浓的墨色勾勒出树干，然后以以浓墨直接画出树干上丛生的枝条。远处山峰上的树木，直接用竖立的墨线画出，密集成林。

5、瀑布、水面和云雾的画法：采用淡墨渲染山石，中间留出的部分，通过烘托而表现出来。近景处流水波纹，采用淡墨简单勾勒。

6、色彩和色调方面：画面以水墨为主，山石、树木和流水，通过用墨渲染，表现出阴阳明晦；建筑物上轻微设色，色泽较淡。

7、人物画法:作为点景，简单勾勒，没有画出五官，即'远人无目'。