徐海燕写意花鸟｜雅韵常存高洁处
徐海燕
湖南衡阳人，字墨鸿，号束云堂
修业于中国国家画院大写意花鸟高研班
修业于清华美院创作高研班
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
中国女画家协会会员
海峡两岸公益传媒文化艺术委员会委员
九三学社中央书画院成员
九三学社湖南省书画院院委
九三学社衡阳市书画院副院长
衡阳市新阶层联谊会副会长
衡阳九三学社书画支社主委
北京同舟画苑大写意花鸟国展班导师
作品在中美协主办的展览中十多次获奖和入展
并被多家美术馆收藏
艺术成就：
2017年《海歌》入选“大美辽宁”全国中国画水墨大展
2017年《天路》入选记念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展
2017年《晨光》入选 泾上丹青.全国中国画作品展
2018年《生命颂歌》入选“入蜀方知画意浓”全国美术作品展
2018年《象山梦境.余晖》入选“感恩海洋，潮起象山”全国中国画展
2018年《春风传佳音》入选山水砚都，山水肇庆”全国中国画
2018年《南粤新梦之起航》“入选南粤之光”全国中国画展
2018年《圣境梵音》在“汉风唐韵.水墨长安"中国画作品展获（优秀奖）入会资格。
2019年 《部落之午后时光》参展庆祝新中国成立70周年/迎接第十三届全国美展一一湖南省优秀美术作品展览
雅韵常存高洁处
——读徐海燕写意花鸟
文/马汉跃
（中华人民共和国年鉴文化艺术卷主编、
海峡两岸公益传媒文化艺术委员会主任）
“写意两语最微，而又最能误人。不知如何用心，方至古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”诚如恽南田所说，在当下工笔画大行其道的绘画语境中，写意精神难能可贵。于浮华中耐住寂寞，坚守写意，既需要智慧也需要长久的磨砺，画家徐海燕女士就是其中的坚守者。
徐海燕的绘画之路颇富传奇色彩，幼时之梦，被生活中的诸多因素所搁置，而立之年重拾画笔。也许是根植在血脉中的天赋使然，进京深造学习的几年时间里，她逐渐在绘画领域崭露头角并多次获奖，这对一个写意画家来说并不容易，其中付出的艰辛与努力可想而知。
所幸，一切努力都促使她不断向前，在担任九三学社衡阳市书画院副院长兼秘书长期间，这个有着浓厚学习氛围的组织，让她感到了肩上的使命与责任，同时也激发了她更进一步的求索。她毅然负笈北上，求学于中国国家画院和清华美院高研班，深入传统，潜心研究大写意花鸟画创作，追求心中花鸟画的大格局、真境界。
徐海燕的艺术与生活状态本乎天性与机缘，淳朴、敦厚、不迎不拒，在随和中有一颗执着的心，在淡然中坚守着其理想。她把身心全部放逐到翰墨里，为了提升心中写意花鸟的精神境界，她沉浸在传统艺术和文化中，远师青藤、白阳，近取吴昌硕、齐白石之法，沿袭花鸟画正统之路。
在与经典的对话中，她审视自己，滋养心灵，唤醒自由创作的灵魂。不断进取的文心滋养了她的艺术理想，铸造了其艺术品质，她的艺术之路走的平实而淡然，在不激不厉中让艺术追求超越了尘俗的羁绊。徐海燕的花鸟所表达的不是一般的小情小调，而是营造一种恢弘、静穆、豪迈、超脱的人文内涵与风骨，是洗尽铅华和超然物外的飘逸和隽永。
笔墨是写意的精髓，它承载着个人生命的体验和情感的表达，它不是刻板的描摹，而是出于极具精微锤炼下的率意挥写，是画家精神内涵、艺术语言和个人素养的综合体现。
徐海燕的绘画是有风骨的，她脱离了矫揉造作，这与她坚实的书法功底有很大关系，运笔稳健灵活，墨分五彩，锋生八面，于干湿浓淡中彰显法度与才华。她喜欢向日葵，向日葵的遒劲挺立，恣肆灿烂是她艺术思维的再现。
中国美学的审美价值以及审美判断，更多的是包含着对画家生命意义的评价，所谓言不尽意，《葵园》系列就是她近年来的代表作品，多以暮秋之葵的形象出现，用笔坚实沉稳，用墨浑厚苍润，画面虚实相生。
几株秋葵不畏萧瑟，昂首挺立，直指碧穹。虽为暮秋之葵，但在徐海燕的笔下，却营造出旺健恣肆、直面萧煞的不屈精神。这或许就是根植在徐海燕内心深处对艺术的执着与坚守，也是她透过作品所传达出的对生命意义的追求与升华。
心守宁静，寄情翰墨，于淡雅处存高洁，于质朴中凝精神。徐海燕对写意花鸟的执着坚守和追求，必将创作出更具个人风格和时代意味的作品。