我爱文人树 / 开普饭

▲赵庆泉作品《鹤立》（真柏）

制作、摄影、撰文丨赵庆泉

我对文人树情有独钟，由来已久。

▲《蝶舞》（紫藤）

起初是读画谱的时候，发现在中国古代的绘画，尤其是文人画中，树木大多都是主干瘦劲，枝叶疏朗，鲜有矮壮丰满的树形。

▲《清影》（黑松）

在后来很长一段时间里，我一直思考这个问题，即绘画不同于盆景，画什么树形并不存在成本不同的问题，画粗画细都一样，但为什么画家很少画粗树呢？

▲《高风亮节》（刺柏，树高115cm）

最后终于明白，其实这完全是中国文人的审美取向所致，因为瘦中更见风骨，瘦中更见精神，瘦劲简洁的树形更能抒发作者的情怀。都说盆景要具有诗情画意，要达到形神兼备，其实文人树就是一个最好的例子。

▲《入云》（真柏，树高132cm）

文人树并不独立于其它的盆景基本树型。《入云》就是直干、斜干和多干的集合体，它遵循了文人树的基本艺术特征：瘦劲孤高的主干，简洁疏朗的枝叶，淡雅无华的风格以及强烈的线条因素等等。在造型上，则力求将主次、高低、粗细、欹正、曲直、疏密、动静、聚散、争让等变化达到和谐与统一。

▲《出尘》（黑松，树高106cm）

孤高、简洁、淡雅、禅意等等都是文人树的重要特质。《出尘》就是以这些特质为追求的文人树作品。

《出尘》的创作过程中，一边通过培育手段使其更丰满，一边又在不断地减少枝叶，直至不可再少。不仅主干中下部极少出枝，即便是顶端，也尽量稀疏，最终将顶枝去除，以求“一尘不染”的味道。这种简单至极的美学追求其实是和道家的“大道至简”、佛家的“一花一世界，一叶一菩提”都是一致的。不完整的形式常常更能充分地表达内在的精神。“从容入世，清淡出尘”，内心自得安宁。

▲《临虚》（真柏，树高86cm）

文人树的线条因素较之其它树形更为强烈。这些线条不是单纯的线条，也不仅是塑造形体的因素，而是作者情感和意趣精神的浓缩。由于线条最易个性化，因此文人树作品的个性差异更为分明。

《临虚》的创作，在线条表现上做了反复的推敲和细致的修改，力求以线条为表现精神服务。树木主干向右上方弯曲伸展，又突然以垂直线下跌，大起大落，再扬起树头，面向虚空，似在发出“把酒临虚，叹滚滚英雄谁在”的呼唤。

▲《清秋》（老鸦柿，树高85cm）

在文人树盆景中，观果类树种一般用得较少。主要因为文人树首要考虑的是表现简洁、清淡的文人情趣，而累累果实或许会冲淡那种风味，甚至会喧宾夺主。此外，在栽培管理上，观果类树种的开花结果与文人树的枝简叶疏与之间，有时也不易达到平衡。

老鸦柿是观果类中最适合创作文人树的树种之一。它的灰色的枝干、细密的小枝，加上黄色的小果，都很具有文人的风情。

▲《相依》（真柏，树高110cm）

双干文人树造型应做到分则能各自成形，合则能融为一体。这也是创作的难度所在。因为文人树是最注重个性表现的，但如果每一株都太有个性，就很难成为和谐的整体；而为了协调抹去个性，也出不了好作品。因此必须在个性与协调之间找到一个最佳平衡点。

《相依》就是根据自然界的这种“连理树”现象而创作的。两株之间虽有主次、高低、曲直等变化，但其方向一致，争让有度，不离不弃，共谐连理长相依。

▲《高士图》（五针松，树高95cm）

中国历代文人都喜欢赋予某些植物以特定的象征意义，来表现其理想的人格和情操。如在绘画和诗词中，就经常可以见到以松树象征高尚的人格和坚忍不拔的精神。

文人树作品《高士图》也是受此影响而创作的。作品以高干垂枝、瘦劲飘逸的造型，表现文人高远的志趣和卓尔不群的风范。

▲《天姿》（真柏，树高65cm）

创作文人树之前，一般先有一个初步的构思，然后再开始动手。但是，树木是在不断生长变化的，重要的还是给树木留下充分的生长空间，顺着树木的自然态势，结合作者的自我感觉，不断调整造型方案。

《天姿》的创作过程，其实是一个比较随意的过程，其中没有刻意的设计，更没有一定的程式，有的只是在充分尊重自然的基础上，融入作者的想法。

▲《古风》（黄山松，树高85cm）

《古风》的素材本取自山岩，躯干龙钟，树皮斑驳，经过艺术处理后，老干倾斜，虬枝垂挂，呈现出古风古韵，与生意盎然的青青绿叶形成古老与清新的强烈对比，更增添了作品的感染力。

▲《疏影》（梅花，树高85cm）

文人树追求的是“一枝一叶见精神”，梅花本身就是一种精神的象征，它在寒冬绽开，傲霜斗雪，玉洁冰清，用以创作文人树，十分理想。

《疏影》是由数年前培育的一件梅花盆景改作而成的文人树。按照中国文人“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态”的标准，改作时经过反复推敲，确定保留原有的主线，对其余枝条大刀阔斧，删繁就简。一株很普通的梅花小树，若以经济价值而论，可以说无足轻重，但当它经过人的取舍，赋予人的个性、情感和精神追求时，则可以带来无穷的乐趣。在《疏影》的改作过程中，我又一次深切地体会到这个道理。