由清华教授谈“审美”，以此引申当代书法令人担忧的现状

撰文/王呈祥

“冬天，一头猪吃饱了，躺在草垛上晒太阳，这难道是美？这仅仅是视觉上的感观。”这是清华大学美术学院教授柳冠中先生在论坛上所说的。柳先生用这句话说明了中国当代很多关于“以丑为美”的社会现象，这其中就包括书法。今天，我们由柳先生的这句话来引申和探讨书法和当代书法现状。

一、造字的初心

古人最早的“绳结”是为了记事，到了后来有了文字符号，是为了传递信息，这两者是我们祖先创造的初心。到了后来变了，龟甲上的文字符号只有巫师认识。再后来就分封制度开始，钟鼎文的多少代表的是身份代表的是权利。直到秦始皇统一六国后，文字得到了统一，文字又回到了信息传达的初心上来。所以说古人造字的初心是“传达信息”。

二、创造是为了解决问题

就秦始皇统一六国文字为小篆，创造小篆是为了解决地域文化语言交流问题。我们举个例子：过去没有普通话，陕西人与福建人交流，语言肯定是不通的，但是文字是相同的，所以就能交流。如果说各省都用自己的方言文字，上表秦始皇也不可能认识。

三、奢华美和朴素美

现在我们一说艺术，就直接想到卢浮宫、故宫，难道只有这些地方有美吗？这里面的美都是帝王家的奢侈美，我们生活中难道就没有美吗？柳教授说，不单纯只有奢华美，还有朴素美，还有青铜器上的狰狞美，西方有悲剧美等等。在我们生活中美的事物也很多，对于农民伯伯来说，田园的油菜花、小麦、玉米等等农作物就是美的。

四、书法之美应该接地气

书法之美需要书法家创造，但是创造出来的作品要能让普通大众接受和欣赏，美是给大家看的。如果不是给大家看的，书法家为何还要费尽周折搞展览，你看看中国美术馆每年要举办多少次书法绘画展，这些展览还是对外开放的，难道你能说这展览不是面向大众吗？所以说，书法的美要走进群众。

五、书法不是涂鸦更不是行为艺术

书法作品大家基本都能认识，但是涂鸦作品认识的就很少，涂鸦是某一个人的行为，某一个人独有，而书法则是全中国人民的东西。作为书法家总是沉寂在自己的独创涂鸦和行为艺术中，我相信这样的书法家也只能是一时红火。通过前些天一位教授“射墨书法”我们就能看出来，书法变成行为艺术，几乎所有人都无法接受。

六、今天的书法现状

今天学习书法，不单纯的是为了把字写好。我曾经在某高校美术专业做过一个问卷调查，有80%的同学表示，练习书法是为了成为书法家，成为书法家是为了挣大钱。我认为成为书法家、画家可以理解，但是发财挣大钱，我觉得不太能理解。但是，现实的书法界、美术界目前都是这种现象。

七、今天书画界的现状

搞书画展览可以卖作品、搞书画培训可以获取高额的学费，有些书画名家搞的短期培训学费都好几万，听着都吓人。几天时间的培训学习，你能学到什么？学完就是书法家？无非是“名、利”的互换而已！学员参加了培训，获得了名（到外面也能和别人说，我的老师是某某名家），老师通过培训获得了高额的收入，仅此而已！更有些书画家在某次国家展览比赛前，搞“某某展览冲刺班”，学费高的更是吓人，高额的学费不但没有吓退学员，反而争先报名。为啥？此次展览比赛，培训老师是评委！

什么是美？我认为是多数人认同的才叫美。有人会说，一百个人眼中有一百种美，每个人看法不同。你这么说我不和你抬杠，你说的在理，每个人审美标准不一样，但是对美共同的认知应该是相同的吧！假如马路上有一泡粑粑，苍蝇嗡嗡叫，所有人都会离的远远的，这是什么？这是最基本的审美认知！如果你非要说，你趴上去闻闻，拿出手机拍照合影发个朋友圈，我也不会说你，因为那是你的权利。