向米罗致敬
一幅画必须散发着火花
它必然像女性的美丽或是一首诗
让人眩晕
那片专属于他的色彩
推动着你我荡漾其中
就连空气也变为幸福的味道
胡安·米罗 (Joan Miró)
对于艺术家本人的描述有许多，但在大多数人的眼里他是阳光、感性、充满魅力的人；因此有人称他为“星星王子”，也有人称他“白天是宝藏，晚上是怪物”；他阴郁的一面、背后的一面、痛苦的一面、打破传统的一面，都无疑力求展现内向面孔的背后，隐藏的另一个米罗。
1893年
胡安·米罗年出生在巴塞罗那的一个富裕工匠世家，尽管受到父亲反对，他依然进入巴塞罗那的拉洛特贾美术学院学习，并经常接触从巴黎传来的先锋派思想。
1911年
米罗陷入轻微的神经衰弱，随后又得了斑疹伤寒，这使他的父亲确信他不适合做生意，并在蒙特罗格疗养院进行疗养。这一刻，米罗决心一辈子画画。
《农场》The Farm | 1921-1922
布面油画 | 123.8×141.3cm
蒙特-罗伊格德尔坎普一个充满光明与生命力的地方，也是米罗年轻时期所处的关键阶段，他把他爱的乡下一切都放在画里。也许，一开始他真的想到一些具体的事物，努力地摆脱外界影响，并使艺术家现实主义时代得到终结。
1915—17年
服兵役
1918年
米罗在巴塞罗那举办了第一次个展，展出的绚丽色彩和特殊透视的绘画风格明显受到野兽派的影响。
1919年
米罗前往巴黎寻找更多的艺术可能，并遇见他最崇拜的艺术家——毕加索。
在这座20世纪艺术的黄金之城里，毕加索带着米罗进入前卫艺术圈。野兽派，立体主义、俄尔甫斯、更多的是无法被归类的表现形式朝米罗扑面而来，他一边吸收一边试图融入加泰罗尼亚的艺术风格，开始创造新的艺术语言。
这一时期的音乐也是极具张力的，音乐开始取代十多年前诗歌在米罗心中的地位，来自加泰罗尼亚的传统民族音乐，也有来自外界的先锋音乐，欢快、凌乱、冲突……这不仅是米罗自己的探索之路，也是一战过后，所有人都在迫切地寻找新的秩序和方向。
《猎人》The Hunter | 1923-1924
布面油画 | 64.8×100.3cm
1924年
是米罗创作风格转型标志性的一年。他加入超现实主义，激发了他最具创作潜力的那一块梦田。
“想象的世界”给了米罗无限可能，昆虫、鱼类、鸟雀以及其他大自然产物走进了他的画中，并与诗歌成为了米罗之后经常用到的独创的象征符号，他想要创作一种语言和一种个性，真正地源于他自己。
《有胡子的男人》homme avec moustache | 1925
布面油画 | 51×65cm
1925-26年
米罗的“梦幻绘画”时期。
他先是在画面里注入了极其丰富的意象，然后又竭力使色彩和形象趋于简单，更突出元素与空间的关系与互动。将万物简化为意象，再将意象简化为关联，虽然画布上的元素变少了，却唤醒了宇宙深处的神秘活动。古老的韵律变得更为强烈，世界诞生时的涌动由远及近。
1927年
米罗越来越激进，宣称要“暗杀绘画”。
这并不是因为他讨厌绘画，而是要杀掉那些老生常谈的学术绘画。在旁观者看来，米罗是在与自己较量，但他只是想走的更远。
《米尔斯夫人在1750年的肖像》Portrait of Mrs. Mills in 1750 | 1928
1928年
米罗在巴黎举办了一次极为成功的展览，然而他对这成功保持警觉：“我了解成功的危险，我感觉与其无聊地利用这成功，更应该投入到新的冒险中去。”同年，他到荷兰短期旅行，对17世纪荷兰风俗画中复杂而精细的现实主义画法产生兴趣，并用自己的大胆的理解和扁平色彩重新演绎了这一主题。
1929年
他与皮拉.荣科萨结婚。
1931年
米罗拒绝超现实主义，他认为它过于理性于理论化，并开始重申自己的“暗杀绘画”愿望。
《吞食拉梅尔的人》Personnages devant la Mer | 1934
彩色印刷 | 31.5×28.2cm
《外观》Apparitions | 1935
水粉、钢笔和印度墨水 | 30.5×36.8cm
《女子》Femme | 1935
水粉、钢笔和印度墨水 | 30.5×36.2cm
1936年
西班牙内战爆发，在这之前米罗就已经感觉到了恶劣的政治气息，他的画开始传达一种新的、可怕和不安的感受，哪怕是在祈求和平时。世界仿佛在剧烈的晃动中摇摇欲坠，妖魔鬼怪从四面八方跑出来，巨大的戏剧性中埋藏着不可弥合的撕裂。
1937年
米罗一家来到巴黎避难。
《黑色和红色系列》Black and Red Collection | 1938
蚀刻 | 17.15×25.72cm
《爱抚星辰》Caress the stars | 1938
布面油画 | 60.3×69.3cm
《三姐妹》Les Trois soeurs | 1938
铜版雕刻 | 26.67×19.69cm
《被鸟吵醒》Be woken up by birds | 1939
水彩和水粉 | 41×33cm
1939年
二战爆发，米罗带着妻女逃离了巴黎前往瓦伦吉维尔。
令人恐惧的炮火中，音乐和自然启发下的画笔是唯一的慰藉。他的有意与世隔绝与决心克服心中的恐惧，将热爱的一切都在画中表现出来：女人、星星、夜晚、鸟儿、露珠和黎明；这些重要角色构成了这时期著名的《星空》组画。“当我画星星的故事时，我能切实感受到我是在世界的秘密里工作，这对我来说是一种解放。我不再去想发生在周围的悲剧。” 此刻，德彪西的音乐可能会懂米罗的星空。
《女诗人》The Poetess | 1940
水粉 | 71.4×77.1cm
《地平线》Ofeq | 1942
蜡笔和水墨 | 48×67.7cm
《妇女、儿童和青少年组织》Women, Children and Adolescents | 1942
蜡笔和水粉 | 39.3×46cm
1943年
由于政治影响，画作与“星座”系列的鲜艳颜色相反，谴责他的祖国所遭受的暴力。这种野蛮的破坏、摧毁是对政治独裁的直接抨击，生活在他潜意识里的怪物世界喷涌而出。
《听音乐的女人》A woman who listens to music | 1945
布面油画 | 129.5×161.6cm
《夜色中的女人和鸟》Women and Birds in the Night | 1946
布面油画 | 22.9×33cm
1947年
米罗首次访问美国纽约，遇见路易斯.布尔乔亚、阿尔希尔.高尔基、杰克逊.波洛克等艺术家。
谈及美国，不得不提及米罗的一位美国朋友考尔德，他们1928年在巴黎相遇，如同两个兄弟，虽然他们来自不同国度，但他们的心与灵魂却是相通。对考尔德而言，认识米罗是他形成其艺术指引方向的关键时期。两位艺术家在各自的小宇宙不断交流，追求完美、忠于彼此。
《系列II》Series II | 1952
蚀刻 | 37.5×45.3cm
《长着羽毛的鸟会飞向银树》The feathered bird will fly to the silver tree | 1953
布面油画 | 89.85×116.21cm
《希望通过飞行回到我们身边》Hope to return to us by flying | 1954
布面油画 | 114×146cm
《森林中的小女孩》Little Girl in the Forest | 1958
平版印刷 | 47×56cm
《蓝色I》Blue I | 1961
布面油画 | 270×355cm
《蓝色II》Blue II | 1961
布面油画 | 270×355cm
《蓝色III》Blue III | 1961
布面油画 | 268×349cm
他的题材、创作方式并非虚拟，许多时间并不是用来绘画而是思考，找寻艺术家想要的绘画感。但等他完成作品，那些都不复存在了，原本是呐喊，是歌唱，是梦呓，到最后我们感受的，却是特定语调的自言自语。
《金色羽毛蜥蜴》Golden-feathered lizard | 1971
平版印刷 | 35.6×50.2cm
《火焰唾沫》flame spittle | 1974
蚀刻 | 113×74cm
在内向的背后是他对新鲜事物的狂热，他一直在寻找叛逆的精神，用绘画的方式来表达这种疯狂，且自始至终都是那样自由。一个前思后想、极端怀疑、充满颠覆精神的米罗，或许，这才是他的本质。他的个性影响了好几代人，并以永不熄灭的星火的方式继续活着在人们的记忆里。
《对象》Object | 1931
《面具》mask | 1956
《安提普拉特》Antiplat | 1956
陶器 | 38.4×38.4cm
《笔字符》Pen character | 1970
《第三次会议》Third meeting | 1981
青铜 | 42×45×20cm
《人口》population | 1982
青铜 | 180.3cm
他的作品宏大又变化多端，从绘画到雕塑、壁画、挂毯、戏剧……米罗对新的尝试保持着比以往更甚的好奇心，他留下了他的作品，仿佛新生儿的双眼，永远在打量这个新世界。
偌大又空旷的画布上
不仅仅停留的是他的画作
而是
一次又一次的思考
所证明他终于找到属于他的自由
1983年
胡安·米罗逝世，享年90岁。
E XIAO CUO
微信号｜艺小撮