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竹雕，中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，汉族竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在中国工艺美术史上独树一帜，也是汉民族族宝贵的艺术财富

竹雕，也称竹刻。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也， 其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙，为近年文人雅士及收藏者的青睐。

竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。而且存世的竹雕制品也很少，目前所见的多为明清两代的传世品。明清时期的竹雕制品，雕刻技艺的精湛，早已超越了前代。明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条钢劲有力，图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。 雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等

晚清之后，竹刻出现了生存危机，竹刻艺术趋于停滞衰落。竹刻艺人为了生存，将刻工艺品转向刻日常生活用品，文化、艺术品位下降，这种状况延续了一个多世纪。新中国成立后，竹刻艺术得到了重视。2005年12月31日，经过层层严格审查、多次筛选，竹刻顺利通过评审，正式入选第一批国家非物质文化遗产名录。

秋人老师竹雕欣赏

秋人有许多作品因为不尽自己的意所以被砸毁,多年来,他的作品有上百件,除了被人收藏以外，大部分的作品就是被自己砸毁的,他说:我认为有瑕疵的,就一定要被砸毁。秋人不骄傲自满,不追求经济利益,不为商掖做.只为了实现自我价值,精益求精,不断进取.

俞田老师的作品欣赏

俞田作品崇尚自然地原则主要体现在，“因材造型成境，不雕顺势成形”，通过对竹根的构思和创作，利用各种不同形态，体量悬殊获得灵感，借用同中有异，天成似眼的竹斑等元素巧妙的雕刻各种题材。

俞田的作品多取材民间生活，视角也是轻松诙谐的。

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