郭名高丨十年前，我何曾想过会把隶书写成这副模样？

文丨郭名高

不同阶段会遇上不同的风景，谁也无法预设未来。十年前，我何曾想过会把隶书写成这副模样？如今，我还是不确定以后会写成什么样子。

字贴上墙，我盘腿坐在桌上。窗外音响震天，那是与我无关的世界。

郭名高小字隶书

端详这幅字，无疑在回溯一段记忆？我的隶书可以从大小字上区别风格，这是师法使然，也是方向所致。因为时有交替，重合之处就不在少数。以前想统一，为此还烦恼过，现在没那个心思了，无论大字小字，都能被书友一眼辨别出来。有些东西是一点一点积淀下来的，久了，谁也无法替代。

就书法而言，结体、笔画是属于形而下的东西，犹如人之骨架、外貌，会留下一个初步印象。而用笔、节奏和书写性相对隐性一些，可以协调诸多面目，倒像人的血脉，足以贯通气质。若一味追求形似，尤其学习秦汉碑版，很容易走偏方向，非智者所为。学书贵在一个“化”字，掌握内在法度、看透其中规律远比作个书奴有价值。

这多半年来，我在《衡方碑》上下了些工夫，笔画形态、结体也有相似处，但不会为了靠近某碑而丢失此前积累。人是一天一天成长起来的，书风也是逐渐滋养出来的。拈出几个字，或合此，或近彼，似曾相识，又不完全一致，此谓之“隔”，其功在一个“化”字。

创作时，当你弱化了字法，全局意识才会增强。此中技巧，便是对收放、大小、纵横、正欹、错落、揖让和穿插等结字方式的熟练运用，于此同时，再处理好方与圆、刚与柔、虚与实、疾与徐、枯与润诸多关系，这样才有艺术性可言。

郭名高书欧阳修《画眉鸟》

欧阳修这首《画眉鸟》我写过多次，以大字为之，却是第一次。我向往拙朴而不失空灵、恣肆又不乏秀润、跌宕还不违大气的书风，在结体、墨法、用笔等方面皆有考虑。并以纵横、疏密来实现章法上的跌宕起伏，比如“千”、“山”、“红”、“低”、“知”等字与上下、左右之间形成较为强烈的对比；至于拙朴，又从结体和线形上予以关照，诸如“百”、“山”、“始”等字，憨而朴，与《好太王碑》靠得极近，线条的起伏变化也少；灵动多依靠点画的飞动和强化弧线的柔韧性来实现，比如“意”、“锁”等字点画的写法和“聲”、“嚮”几个字撇画那种感觉；苍润是一种气质，也是对墨法运用极高的要求，“或润含春雨，或干裂秋风”，却需要对书写节奏、笔法和分寸感有极好的驾驭能力；书求大气象，多弃小动作，结字不妨外紧内松，如此可增其张力。正因如此，这幅字特别突出的笔画就少，且将主笔多控制在该字的外框架附近，唯有“意”、“及″两个字的捺画突出了一些。

这幅字还是有行有列的平常布局，因为结字、墨色和笔画多少等元素使然，才让整体有了些活脱感。但“千”、“低”、“不”、“及”、“林”几个字笔画较少，所处位置相对集中，直接影响了视觉效果，可谓不足也。

作者简介：郭名高