笔记-「娱乐至死Amusing Ourselves To Death」
——在信息空前便利的电子传媒时代，我们比任何时候都「聪明」，比任何时候都「轻飘」。
本书写于1985年，正是美国电视娱乐业盛行的时代，当下已经是发达的移动互联网时代，如果我们把文章中属于那个时代的热词「电报、电视、新闻、广播」等换成「手机、电脑、新闻、视频、游戏」等词汇，也并不违和，很多观点仍有振聋发聩的现实意义。
阅读前的准备（作者在文中常比对的两种观点来源）：
1、「英」乔治·奥威尔《1984》：1949年写的长篇小说，描绘了未来独裁统治下的恐怖情景，人们受制于痛苦。「老大哥」是独裁者代称。
他警告人们会受到外来压迫的奴役，害怕的是强行禁书的人，剥夺我们信息的人，害怕真理被隐瞒，害怕文化成为受制文化。他担心「我们憎恨的东西会毁掉我们。」
他认为人们会爱上压迫，崇拜使他们丧失思想的工业技术；害怕失去禁书的理由，因为没人愿意读书；担心人们在海量信息中变的被动和自私，真理被淹没在无聊世事中；文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。他担心「我们将毁于我们热爱的东西。」
（一）这是一本什么书？
这是一本论说型的书，理论类的。
本书最早于1985年在美国出版，中国版本是2015年5月第一版，2021年第45次印刷，中信出版社，194页，38元，13.9万字。
作者「美」尼尔·波兹曼Neil Postman：1931-2003.10，72岁去世，世界著名的媒体文化研究者和批评家，纽约大学任教，首创媒体生态学专业。波兹曼对后现代工业社会提出深刻预见和尖锐批评，对媒介文化具有深刻洞察，另有著作「童年的消逝」。
译者章艳：女，1970年生，上海外国语大学国际金融贸易学院英语教师，教授，翻译学硕士生导师。联合国兼职笔译员。2006年获上海外国语大学英语语言文学博士，主要研究领域为文化与翻译、翻译美学，译著《娱乐至死》获2004年首届华语图书传媒大奖（社科类图书奖）。
（二）本书整体在谈些什么？
作者通过大量案例和研究，着重对比印刷术盛行的「铅字文化时代」和电视盛行的「娱乐业时代」，在公众事物领域，公众话语的不同表现特征，以及论述后者是如何不可逆转的改变或侵蚀了美国公众话语的内容、意义和质量。
美国各公众事务的领域（新闻、宗教、商业、政治、教育等）是如何以最适用于电视的表达方式去重新定义文化？
赫胥黎的预言已经成为现实，该如何解决这个问题？
（三）本书的大纲架构
本书除前言外，共有11个章节。
一、第一部分的五个章节
分别是「媒介即隐喻」、「媒介即认识论」、「印刷机统治下的美国」、「印刷机统治下的思想」、「躲猫猫的世界」。
在这部分，作者通过论述，主要表达三个方面：
1、人类思想的表达方式，可理解为本书不断提到的媒介，对公众事务对话的内容和质量等一定会产生重大影响。
2、17-19世纪中，人类大量使用印刷术，铅字文化盛行，亦称之为「阐释时代」，公众事务领域，公众话语的内容和质量较高。
3、19世纪中期，人类发明了电报和摄影术等技术，逐步过渡到娱乐业时代，信息开始以不连续、无意义的方式大量出现，但人们乐在其中，如同在「躲猫猫的世界」玩耍。
二、第二部分的六个章节
分别是「娱乐业时代」、「好……现在」、「走出伯利恒」、「伸出你的手投上一票」、「教学是一种娱乐活动」、「赫胥黎的警告」。
在这部分，作者通过论述，主要表达三个方面：
1、19世纪末，美国彻底进入了以电视为主流媒介的娱乐业时代。从多个角度论述这个时代的文化特征，人们不再交流思想，而是交流图像。
2、从政治、新闻、商业、宗教、教育等几个重要公众事务领域论述，它们是如何被电视文化侵蚀为一切皆可娱乐的？公众事务话题正在失去严肃性、连惯性和重要性。
3、在赫胥黎的警告已然变成现实的现在，还有什么解决方案能唤起人们的「媒介意识」？
（四）作者是如何开展论述的（11个部分）
一、关于「媒介是隐喻」的概念共识，以及媒介和塑造文化之间的关系
二、关于「媒介即认识论」的概念共识，媒介在认识论中的角色以及它在无形中对文化产生影响
三、印刷术盛行的时代，公众热衷于铅字和演讲，公众事务被铅字文化深刻影响，讲者和听者均具有较高的文化素质
四、电报、摄影术、电视和电影等技术的发明，把人们带到了「躲猫猫的世界」，这个世界充满了趣味，却与深刻无关
五、以电视为主流媒介的时代，是娱乐业时代，对公众话语及文化产生重大影响
六、新闻只需要用「好……现在」就可切换，新闻工作者更关注「上镜」，新闻娱乐化
七、「走出伯利恒」，传教士走上电视开始表演，把宗教娱乐化
八、商业公司热衷于电视广告的瞬间疗法，让消费者「感觉产品有价值」
九、「伸出你的手投上一票」，政治家精通于电视广告上的「形象政治」，让原本可以表现才干和驾驭能力的领域从智慧变成了化妆术
十、当孩子们接受了「教学是一种娱乐活动」，他们也会接受公众事务其它方面的娱乐化
十一、当「赫胥黎的警告」已成现实，该怎么办？
一、关于「媒介是隐喻」的概念共识，以及媒介和塑造文化之间的关系
信息：是关于这个世界的明确具体分析的说明。
隐喻：是一种通过把某一事物和其它事物做比较来揭示该事物实质的方法。
会话：不仅指语言，也指一切使某个文化的人民得以交流信息的技巧和技术。整个文化就是以不同象征方式展开的多次会话的组合。假定人类的会话形式对于要表达的思想有重大的影响，容易表达出来的思想自然会成为文化的一部分。
在缺乏媒介的时候，信息或内容是不能存在的。
比如，今日新闻的素材，如果没有用来宣传他们的技术，人们就无法了解，无法把这一切纳入自己的生活，这些信息就不能作为文化内容而存在。今日新闻是技术性的媒体行为。
媒介不是单纯的信息，它更像是一种隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义世界。
媒介形式偏好某些特殊的内容，从而能最终控制文化。——启示来自「十诫」
媒介-隐喻的关系将这个世界进行分类、排序、构建、放大、缩小和着色，并且证明一切存在的理由。
虽然文化是语言的产物，但每一种媒介都会对它进行再创造，从绘画到符号，从字母到电视。某个文化中交流的媒介对于这个文化精神重心和物质重心的形成有着决定性的影响。
我们认识到的自然、智力、人类动机或思想，并不是它的本来面目，而是它们在语言中的表现形式。语言即媒介，媒介即隐喻，隐喻创造了文化内容。
二、关于「媒介即认识论」的概念共识，媒介在认识论中的角色以及它在无形中对文化产生影响
认识论：有关知识的起源和性质的复杂而晦涩的学问。本书有关的是认识论对于真理的定义以及这些定义的来源所表现出来的兴趣。
共鸣：通过共鸣，某种特定语境中的某个特定说法获得了普遍意义。任何一种媒介都有共鸣，共鸣就是扩大的隐喻。——诺罗普·弗莱
任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。
eg.三个例子说明媒介对于认识论的影响
1、西部非洲部落，首领用熟记的谚语或俗语解决纠纷；在现代社会的法庭，人们更愿意相信书面文字，文书和书面材料。
2、大学里，学术界中，出版的文字被赋予的权威性和真实性远超过口头语言。
3、苏格拉底的审判：雅典人相信，修辞是「正确的观点」得以被发现和阐明的正确途径。忽视修辞原则，杂乱无章的表达自己的思想，缺乏正确的重点或得体的激情，会被认为有辱听从智力或暗示说话人自己的错误。
自从钟表被发明以来，人类生活中便没有了永恒。
以上，真理，和时间一样，是人通过他发明的交流技术同自己进行对话的产物。决定用什么方式来揭示真理其实是有些武断的，但真理的定义至少有一部分来自传递信息的媒体的性质。对于真理的认识方式同表达方式密切相联，真理不能也从来没有毫无修饰的存在。它必须穿着某种合适的外衣出现，否则就可能得不到承认，真理也是一种文化偏见。
三、印刷术盛行的时代，公众热衷于铅字和演讲，公众事务被铅字文化深刻影响，讲者和听者均具有较高的文化素质
「枪炮的发明使奴隶和贵族得以在战场上平等对峙；印刷术为各阶层的人们打开了同样的信息之门，邮差把知识一视同仁的送到茅屋和宫殿前。」
美洲第一台印刷机诞生于1638年。印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，排除或选择某些类型的内容，然后不可避免的选择某一类型的受众。印刷机作为一种象征和认识论，使公众对话变的严肃而理性。
美国是由知识分子建立的国家，18-19世纪，当时的社会具有高度而广泛的文化普及率，演讲厅普及，公众痴迷于铅字以及建立在铅字基础上的演讲术，人们习惯根据印刷文字的结构（说明文的线性结构）进行谈话。
公众话语成熟的表现往往是事实和观点明确而有序的组合。大众常有能力进行这样的话语行动。人们推崇客观和理性的思维，憎恶自相矛盾，同时鼓励严肃、有序和具有逻辑性的公众话语，人们有超常的冷静和客观，以及等待受众反应的耐心。
1、政治上
铅字时代，演讲受印刷术影响很深，到处是论证与反论证、要求与反要求，相关文本的批评和对对手措辞的挑剔。演讲者多是说复杂的长句，常包含历史事件和复杂政治问题的知识，如同书面文字。演讲就是演讲者进行思考的文章。
当时的公众通常把这种演讲辩论的场合当成政治教育、社会生活的一部分，在没有任何图片且长时间的演讲中，听众具有超常的注意广度，具备非凡的理解能力。
1858年，亚伯拉罕·林肯和斯蒂芬·道格拉斯曾进行过七场辩论，其中一场道格拉斯先发言3小时，林肯再发言，他建议听众先回家吃饭，再回来听他4个小时的辩论。
道格拉斯说：「我的朋友们，在讨论这些问题的时候，沉默比掌声更得体。我希望你们能用自己的评判力、理解力和良知来听我的演讲，而不是用你们的激情或热情。」
2、宗教上
「对于文化和学识的痴迷是一种精神病的形式。」
教派之间的纷争辩论也是通过论述严谨的说理进行。
美国的教堂为高等教育制度奠定了基础。1636年哈佛大学为公理会培养教士而成立，65年后耶鲁成立，为了纠正哈佛的松散风气，1784年长老会创办田纳西大学，华盛顿与杰弗逊学院等；1817年浸礼会创办科尔盖特，乔治华盛顿大学等；新教圣公会等……
3、商业上
「广告需要的是理解，而不是激情。」
商人认为顾客都有很高的文化程度，能做出理性的分析。19世纪末前，广告被看作是一项严肃而理性的事业，目的是通过文字传播信息、发表主张。
文字不保证真实，但可以形成一种语境，让人们可以问「这是真的还是假的」？
4、法律上
律师受过良好教育，相信理性，擅长论证。形容当时一个著名律师的话引用如下，是19世纪受铅字影响的人所形成的话语特征的最好的描写。
「他措辞简洁明确，涉猎广泛，善于从实际生活中旁征博引；他分析透彻，敢于解决难题；对于错综复杂的情况，他善于化繁为简，并用绝大多数人都能理解的方式加以解决；他擅长归纳，常常利用对手的论述证明自己的观点；他理智慎重，从不因为忘形而在辩论中处于被动之地，或是为了无用的观点而浪费口舌。」
两个世纪以来，美国人用白纸黑字表明态度，表达思想，制定法律，销售商品，创造文学和宣扬宗教。这通过印刷术实现，也是这样的方式，美国得以跻身于世界优秀文明之林。这个时期，可叫「阐释年代」。
然而，这个时代已经逐渐逝去。
四、电报、摄影术、电视和电影等技术的发明，把人们带到了「躲猫猫的世界」，这个世界充满了趣味，却与深刻无关
卢梭在「瓦尔登湖」写道："我们匆匆的的建起了从缅因州通往德克萨斯的电报，但可能并没有什么重要的东西需要交流……"
「到处是水却没有一滴水可以喝。」——柯勒律治（英国浪漫主义诗人）
「一个住满陌生人的拥挤的社区，一个破碎而断裂的世界。」
这个时代出现在19世纪中期，在阐释时代与即将来临的娱乐业时代之间。在这个时代，信息的价值不再取决于其对社会和政治决策和行动中所起的作用，而是取决于它是否新奇有趣。
1、电报的出现，使得空间不再是限制信息传播的障碍，与报纸的结合，把信息彻底变成了商品
电报和新闻的结合，生产大量无关的信息，信息与受众之间很少或几乎没有任何关系。信息失去了赖以存在的社会环境和精神环境。话语内容无聊，表现无力，形式散乱。完全改变了我们所称的「信息-行动比」。
电报带给我们的是支离破碎的时间和被割裂的注意力。因为电报的主要力量是传播信息的能力，而不是收集、解释或分析。
电报引入的公众对话形式的鲜明特征：耸人听闻、结构零散、没有特别的目标受众。每个标题独立存在。对电报来说，智力就是知道很多事情，而不是理解它们。（想想那些「震惊！」「不转不是中国人」的小报标题党就能理解这句话的意思了。）
2、摄影术的出现，使得「看」信息取代了「读」信息，但摄影并不是语言
1）摄影是一种只描述特例的语言，无法提供关于世界的观点和概念，除非我们用语言把图像转换为观点。
2）摄影无法再现无形的，遥远的、内在的和抽象的一切。人和一个人，树和一棵树，整个大自然，整个海洋，真理，荣誉，爱情。「看照片只需要能辩认，看文字却需要能理解。」
3）照片中没有句法，它无法同这个世界理论。
4）照片表现的是事实，而不是关于事实的讨论或得出的结论。但，「照片是我们通过照相机表现出来的东西对世界的理解。」
5）照片记录感受的方式也不同于语言。只有在表现为一系列的主题时，语言才有意义。而照片不需要语境。照片把世界再现为一系列支离破碎的事件。没有开始，没有中间，也没有结束。
看到一个配了照片的新闻，如果是完全独立的，和我们过去的知识或未来的打算都没有任何关系，那这个语境就没有任何意义，我们什么也学不到。只是多了谈资、多了一个有趣的插曲。
3、电视，为电报和摄影术提供了最有力的表现形式
电视呈现出来的世界在我们眼里不再是奇怪的，而是自然的，这种陌生感的丧失是我们适应能力的标志，适应程度反映了我们的变化程度。我们已经完全接受了电视对于真理、知识和现实的定义，无聊的东西在我们眼里充满了意义，语无伦次变的合情合理。
4、没有语境的信息和伪语境
没有语境的信息：广播、电视、报纸，有多少次为你提供了需要改变一天计划的信息，或让你决定采取本来不准备采取的行动，或帮助你更加了解你需要解决的问题。大多数的时候是不起作用的，至多增加一些谈资，却不能引导我们采取有效的行动。
人们失去了行动能力，因为整个世界都变成了新闻存在的语境。
过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。比如一些纵横字迷的游戏的出现。
伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的好处。但伪语境所提供的不是行动，或解决问题的方法，它只提供了娱乐功能。
在摄影术和电报的语言中，没有关联，没有语境，没有历史，没有任何意义，它们拥有的是用趣味代替复杂而连续的思想，以及后续的电影，广播等。这些电子技术合力迎来了「躲猫猫的世界。」
一会儿这个，一会儿那个，突然进入你的视线，然后又突然的消失。这是一个没有连续性，没有意义的世界，一个不要求我们也不允许我们做任何事的世界，一个像孩子们玩的躲猫猫游戏那样完全独立闭塞的世界，但和躲猫猫一样，也是其乐无穷的。（像极了刷抖音）
五、以电视为主流媒介的时代，是娱乐业时代，对公众话语及文化产生重大影响
从代表美国精神的城市变迁看美国公众话语的变化，美国的中心从波士顿时代的政治中心，到纽约时代的自由中心，到芝加哥的工业中心，再到内华达州拉斯维加城的娱乐中心。
在娱乐之城，「一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成为一个娱乐至死的物种。」
1、什么是电视？
技术上讲指的是一台机器，媒介是指这台机器会创造的社会和文化环境。我们所提的电视，指的是媒介的定义，而不是单纯机器的定义。
2、电视允许怎样的对话存在？
电视为我们展示有娱乐性的内容，而且所有的内容都在娱乐的方式表现出来。
娱乐是电视上所有话语的超意识形态，不管什么内容，不管什么视角，电视上的一切都是为了提供娱乐。电视新闻不是为了教育、反思和净化灵魂，只是一种形式，是让人看的，所以图像是最重要的。
这种性质决定了它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求，适应娱乐业的发展。
思考无法在电视上得到很好的表现，电视需要的是表演艺术。
3、电视鼓励怎样的智力倾向
电视会主动提供给观众花样繁多的主题，却不需要观众动一丝脑筋，也不需要行动，观众从看电视的过程中获得情感的满足。
4、电视会产生怎样的文化
「西方民主世界将莺歌燕舞、醉生梦死的消亡，而不是戴着镣铐一路哀歌。」
公众沉醉于现代科技带来的种种娱乐消遣中，对于自相矛盾的东西早已经失去了感知能力。
「公司国家」通过电视控制了美国公众话语的流动。经营电视的人不断扩大我们获得信息的途径，想尽一切办法让我们不断的看电视，但我们看到的是信息简单化的一种媒介，信息没有内容，没有历史，没有语境，信息被包装成娱乐。
电视中表现的世界便成了这个世界应该如何存在的模型。人与人之间不再交谈，人们彼此娱乐，人们不交流思想，而是交流图像。争论问题不是靠观点，而是靠中看的外表、名人效应和电视广告。各行业的人不再关心如何担起各自领域的职责，而更关心自己如何「更上镜」。
人们习惯了电视的不连续性。电视超现实外壳下的反交流理论以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。美学中叫「达达主义」、哲学叫「虚无主义」、精神病学中叫「精神分裂症」、舞台艺术中叫「杂耍」。
电视节目使美国人成为西方世界中得到最多娱乐却得到最少信息的人。每个人对事件都有一些看法，但此看法和印刷时代的看法可能完全不同，叫「情绪」更合适。
电视创造了「假信息」的种类改变了「得到消息」的定义。这些信息让人产生错觉，以为自己知道了很多事实，其实却离事实的真相越来越远。我们把无知当成知识，失去了判断了什么是信息的能力。
「不好笑的东西不值得关注。」
「你不必为了虔诚而忍受乏味的东西。」——一名把传教和摇滚结合起来的天主教祖父
「除了娱乐业没有其它行业。」There is no business but show business.
在这追求表象、欢笑和激情的电视时代，电视会话的表现形式是形象而不是语言。电视无法表现政治哲学，其它公共事务领域也都要改变内容，并且用最适合电视的方式去重新定义。
六、新闻只需要用「好……现在」就可切换，新闻工作者更关注「上镜」，新闻娱乐化
新闻工作者在吹风机上花的时间比播音稿上的时间多的多——不上镜的人已经被剥夺了播报新闻的权力。
电视为真实性提供了一种新的定义：讲述者的可信度决定了事件的真实性。可信度不是指讲述者曾经发表过的言论是否经的起事实的检验，而是指演员/报道者表现出来的真诚、真实或吸引力。
「好……现在」、 [OK,then]，意味着我们刚看到或听到的东西同我们将要看到或听到的东西毫无关系，这个由电子媒介勾画出来的世界里不存在秩序和意义，不必当回事。各节目在内容、背景和情绪上同前后的节目都毫无关系，不需要把上一时间段的思想或情绪带到下一时间段。
没有背景，没有结果，没有价值，没有任何严肃性的新闻，也成了纯粹的娱乐。
所有事件是独立存在的，被剥夺了与过去、未来或其它任何事件的关联，连续性消失了，自相矛盾存在的条件也消失，公众被娱乐得麻木不仁。
广播已经被摇滚音乐俘虏，音乐代替了可以传播理性而复杂的语言。
七、「走出伯利恒」，传教士走上电视开始表演，把宗教娱乐化
伯利恒（白冷）(Bethlehem)，耶稣降生地，是犹太教和基督教圣地，建有耶稣诞生教堂，地位仅次于耶路撒冷的圣墓教堂。
传教士为娱乐公司站台鼓吹「上帝偏待那些能让人发笑的人」——可能他错把美国广播公司当成了上帝。
宗教成为娱乐是由电视本身的倾向决定，而不是传教士本身的缺陷决定。不是一切都可以用电视表达的。电视把一种东西转换成了另一种东西。有些东西可以复制，但有些不能。传递方式改变了，传递信息极有可能也不一样了。在复制的过程中会丢失一切赋予教育重要性的东西。真正的危险不在于宗教已经成为电视节目的内容，而在于电视节目可能会成为宗教的内容。
电视传教的缺陷是：
——无法神化电视节目播出的空间，宗教特有的仪式感不保，宗教特有的规范性不保。
——电视本身有着很明显的现世主义倾向。宗教节目和其它节目可以无缝切换，所以反省或精神超脱的节目不适合电视。
——电视的教旨是「只有给观众们想要的东西，你才可以得到市场占有率」，宗教的教旨是「给的是人们应该具备的东西」。
——电视是客户友好型，可以随时关掉。电视的语言要求「平白简单」，不适合传播复杂的语言和严苛的要求。
——在电视上，上帝是一个身份不明的次要角色。值得崇拜的似乎是眼前电视上的传教士，而不是看不见的他。这也是电视的一个作用，让具体的形象进入心里，而不是让抽象的概念留在脑海里。
八、商业公司热衷于电视广告的瞬间疗法，让消费者「感觉产品有价值」
美国人不可避免的要接受电视广告的哲学。
电视广告里加了插图、照片、无主题语言、口号，彻底摧毁了语境。广告已不再期待顾客的理性选择，广告成为一种半是心理学半是美学的学问。
商品的质量和用途在展示商品的技巧面前无足轻重，经济学是科学还是表演艺术？广告和营销比产品的预算更高。
19世纪末开始，商业广告背离了语言陈述，通过图像代替语言，理性和广告背道而驰。电视广告的对象不是产品的本质，而是产品消费者的品质。广告商要知道的不是产品有什么好处，而是消费者有什么问题。电视把企业从生产有价值的产品转换到设法使消费者「感觉产品有价值」。企业的业务成为一种伪疗法。电视广告，代言人可以是任何人，并不需要有专业知识，只要能让观众从表演中找到「某种感觉」就好。
电视广告的瞬间疗法，让人们相信「所有的问题都可以解决，所有的问题都可以快速解决，它们的快速解决需要借助工艺、技巧和化学。」
电视广告通过伪寓言来传递信息。
电视广告的主题是教我们应该怎样生活，得到解决方法优于面对问题。
九、「伸出你的手投上一票」，政治家精通于电视广告上的「形象政治」，让原本可以表现才干和驾驭能力的领域从智慧变成了化妆术
尼克松把某次竞选的挫败归咎于化妆师的破坏。
「过去是一个世界，而不是一片灰色的混沌。」——托马斯·卡莱尔
在电视上，可信度代替了事实，政治领导人似乎也不必关心事实真相，不再追求一目了然、公正诚实和超越平凡，只要努力让自己的表演达到最佳的逼真感就可以了。
在美国，电视广告已经成为政治话语最本质的象征。美国的政治竞选逐渐采用了电视广告的形式，政治知识意味着图像而不是文字。
对于政治广告同理，涉及的政治问题都可以通过简单的方式得到快速的解决，复杂的语言无法让人信任，争论让人反胃。没必要把政治和其它方面划出界限。
电视无法让我们比较哪个政治家最佳，因为强弱取决于「形象」。
真正的最佳意味着「擅长谈判、精通管理、熟知全球事务、洞察各种经济制度之间的关系等」
电视上的政治家们给观众的不是自己的形象，而是观众想要的形象。这是电视广告对政治话语最大的影响。人们常把票投给那些性格、家庭生活和风格在电视屏幕上都表现出色的人。人们常常以自己的形象塑造上帝。那些想当上帝的人把自己塑造成了观众期望的形象。
形象政治保留了为个人利益投票的传统，改变了「个人利益」的含义。
电视是具有光年速度的媒介，以现时为中心，没有过去的时代，应用在政治上，政治话语不仅舍弃了思想，还舍弃了历史。
我们这个时代的特征是「拒绝记忆」。——诺贝尔文学奖获得者 切斯瓦夫·米洛什
现在人对历史变的漠不关心，因为历史对他们来说没有实用价值。
电视这个行业，推波助澜的会使这个时代成为充满遗忘症患者的时代。我们似乎知道过去24小时发生的任何事情，而对过去60个世纪或60年里发生的事情却知之甚少。
我们注定要丧失历史视角，没有了连续性和语境，零星破碎的信息无法汇成一个连贯而充满智慧的整体。我们已经被改造的不会记忆了。
历史的消失并不需要残酷的手段，表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象、瞬间快乐和安慰疗法，能够同样有效的让历史销声匿迹，也许还有要更久，并且不会遭到任何反对。
十、当孩子们接受了「教学是一种娱乐活动」，他们也会接受公众事务其它方面的娱乐化
心理学博士参加夜总会节目用低俗语言来取悦观众。——她认为：「能够取悦于人，真好」
「也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学习的东西。其实，伴随学习的过程形成的持久的态度，也许比拼写课或地理历史课更为重要。因为这些态度才是在未来发挥重要作用的东西。」——约翰·杜威《经验与教育》
孩子们通过电视广告来学习。父母减少了不让看电视的负罪感，减轻了教孩子阅读的责任感，但从教育科学角度，读书和看电视对于学习的定义是完全不同的。获得知识是一个很困难的事情，学习要付出代价，耐力和汗水不可少。
但，电视哲学认为教学和娱乐不可分，认为当教育成为娱乐时，学习才最有效。
1、电视的哲学是：
1）每个节目都是完整独立的，观众不需要具备其它知识。但学习应该是循序渐进的，是需要一定基础的。电视通过摒弃教育中的顺序和连续性而否定了它们和思想之间的任何关系。
2）电视不能让人困惑，不能有任何需要记忆、学习、运用甚至忍受的东西。最重要的是学习者的满意度，而不是学习者的成长。
3）电视常采用讲故事的方法，通过动感图像和音乐来进行。避免阐述、争论、假设、讨论、说理、辩驳和其它用于演说的传统方法。
2、传统教学和看电视学习是完全不同的表现，电视在培养深层次的、具有推论性思维方面明显不如铅字。
——教育是社交场所，电视前的空间是私人领地。
——教室里老师可以回答问题，电视机无法回答。
——学校重视语言发展，电视提供的只有图像。
——上学是法律规定的行为，看电视是自由选择。
——在学校可能受到惩罚，不看电视不会受到任何惩罚。
——在学样要遵守行为规范，电视前可以不顾忌任何。
——在教室，娱乐是达到目的的手段，在电视上，娱乐本身就是一种目的。
电视节目并不鼓励子热爱学校或与学校有关的内容，它鼓励孩子热爱的是电视。
一个人学到的最重要的东西是学习的方法。我们学习我们要做的事，但电视教育的方法是让孩子们去做电视要求他们做的事情。而这，只能是娱乐。
但现在教育的传统功能在日益衰退，教育被改造成一个教和学都以娱乐为目的的地方。
现在学校教学吸引学生兴趣的主要途径是娱乐，视听工具被广泛利用，但这些并没有证明提高学习效果的作用。
如果学生认为任何值得学习的东西都可以采用娱乐的方式出现，而且必须这样，那他们已经做好了准备，要以同样轻松愉快的方式来接受政治、宗教、新闻和商业。
十一、当「赫胥黎的警告」已成现实，该怎么办？
让文化精神枯萎的两种方式，一种是文化监狱，一种是文化成为一场滑稽戏。
如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，如果人民蜕化为被动的受众，而一切公众事务如同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运在劫难逃。
1、我们需要了解，并不断提问
如果媒介使用者已经了解了它的危险性，那么这个媒介就不会过于危险，提出了问题就破除了禁忌。技术不是中性的。通讯模式中的技术变化比交通模式中的技术变化更能影响人们的意识形态。
只有深刻而持久的意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视、电脑或任何其它媒介获得某种程度的控制。但怎么培养这种「媒介意识」呢？
什么是信息？
它有哪些不同形式？
不同的形式会给我们带来什么不同的知识、智慧和学习方法？
每一种形式会产生怎样的精神作用？
信息和理性之间的关系是什么？
什么样的信息最有利于思维？
不同的信息形式是否有不同的道德倾向？
信息过剩是什么意思？
我们怎么知道存在信息过剩？
崭新的信息来源、传播速度、背景和形式要求怎样重新定义重要的文化意义？--电视会不会重新定义「隐私」、「虔诚」、「爱国主义」等。
报纸所指的大众和电视所指的大众有什么区别？
不同的信息形式如何决定它要表达的内容？
2、怎么解决？
通过学校的教育——但这是理论上的传统解决方案，却很少有效。
因为学校还没来的及思考媒介所带来的影响。真正要思考的应该是「我们怎么利用教育来控制电视（电脑、或其它媒介技术）」，而不是反之。学校应教导学生学会疏远某些信息形式。
「人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。」——赫胥黎
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