造型艺术？
造型艺术
（1）雕塑和绘画最主要的特征是它们的直观性。尽管雕塑和绘画各有不同的艺术语言，但它们的目的都是以具体的、个性化的形象和图象来反映生活、再现现实。同时表达作者的思想感情。它们都是以一个瞬时的形象或画面表现一种场面、情境，用静的形式显示动的内涵，从而展示丰富的社会内容。但它们也有许多不同之处，如雕塑一般用三度空间表现，从而突出了它的实体性，使人们可以从不同的角度去欣赏同一作品，获得完美的审美效果。而绘画艺术形象则展现在二度空间之中。但是它却通过透视、色彩、光彩、比例等方法造成视觉上的空间立体感，表现事物的纵深内容和多侧面，从而使欣赏者获得似真的效果。从表现内容来看，雕塑一般以塑造人物形象为主，因而内容只能比较简炼概括。绘画表现的范围则要广泛得多。它不仅描摹人物形象，而且自然山水、花草虫鱼、社会斗争、科学实践各类内容无不可尽纳入其中，而且它的表现力比雕塑要强得多，特别是它善用色彩和光线对比产生独特的效果，这是雕塑所不能及的（尽管也有彩塑，但它的表现力毕竟受局限）；但雕塑可以规模很大，而且坚实耐久，可矗立在广场和大型建筑物上，特别是人有教育意义和纪念性的雕塑，这些优点又是绘画所不能及的。
（2）雕塑和绘画都体现着鲜明独特的民族性和不同的审美观念。在很久以前，人类就创造了雕塑作品，但最早并不是为了艺术创造，而是体现着一定功利目的的。比如在奥地利洞穴中发现的距今约一万九千年前用石灰岩雕的维纳斯像，面部不清，但乳房和臀部却非常大而突出；在地中海北岸格里马底洞穴中发现的妇女雕像和在法国洛塞尔岩棚堆积中发现距今一万八、九千年的妇女雕像也都具这些特点。其实它们都表现了初民对生殖力的祈求和歌颂，在我国皖南地区也有“石和尚”之类阳具崇拜的遗物，可见雕塑最早起于功利目的。后来这种遗风在西方得到发展，出现了大量歌颂裸体美的艺术；在我国则礼教日炽，压抑了这种发展。古代造型艺术中不准表现女子的乳房而造型极小，到了印度佛教飞天形象引进以后才有所改观，从这些演变过程可见雕塑艺术受民族性影响的显例。在雕塑艺术中，中国古代在表现人体方面多采用装饰化、图案化、程式化的手法，富有象征和寓意性，它的表现有夸张、装饰的特点。而在西方表现人体多注重写实、比例、节奏、肌肉的语言，表现现实与理想的人体美的结合（中世纪那种苍白、病态的形象除外）。在今天，西方的雕塑日趋走向抽象化、随意化，这是对古典雕塑理想和形式的一种反动。在绘画上也是这样，西方着重写实，我国兼在写实的同时也注意表现理想；西方注重形体，注意块画、色彩；我国则形体兼顾，善用飞扬流动的线描手法来表现形象。这些都体现了不同民族各自审美情趣和表现手法的差异。
（3）雕塑和绘画所用的材料不同，表达的目的不一样，因而它们各自有其独到的表现效果。雕塑和绘画都是表现与再现的统一，即使是再现，也体现了作者的思想情绪，经过了理想化的过程，那么这里面就有表现的因素了。但是由于各自表现力的局限，它们又有其独自的表现效果，比如就雕塑而言，它不宜过分追求写实化和个性化，这却正是绘画所必须达到的。雕塑的内容宜单纯明快，不宜庞杂烦琐，另设道具；而绘画则要求丰富的内容和环境塑造。雕塑一般没有背景（浮雕除外），在结构上要求集中凝炼，因此较难表现众多人物之间、人与环境之间的复杂关系，而绘画却恰恰善于表现大的场面和复杂的背景。雕塑人物造型要求夸张激烈，幅度大，而绘画若遵循这原则就要显得呆板拙劣了。一般地说，雕塑注重简括明洁，绘画注重意境烘托。雕塑注重“写实”，绘画在“写实”的同时也注重“写意”。特别是我国的国画更是如此。另外，由于雕塑往往采用坚硬耐磨的物质材料，因而它有厚重的质感和实在感，它除了诉诸人的视觉之外，还可以诉诸人的触觉。尽管雕塑和绘画都是视觉艺术，但雕塑在外光的作用下往往因环境不同、光源不同展现出变化莫测的美的效果。法国著名雕塑家罗丹就曾以深夜用烛光照维纳斯雕像取得不同的视觉效果的例子来阐释过这个问题（见《罗丹艺术论》第29—31页）。而这种环境和光线的变化对绘画观摩效果的影响就极其微小。黑格尔曾经深刻地论述过绘画、雕刻、音乐与诗在表现对象方面的一些不同的特征，他指出：“绘画所采用的题材主要是可以通过外在形状来表现的东西，在这一点上它与雕刻、音乐和诗都迥不相同。这种题材是沉浸在自己的内心生活中的精神，这是雕刻无法表现的，至于音乐也不能用外在的形象来表现内心世界的想象，……绘画却能把这两方面结合在一起，可以用外在的东西把内在的东西完全表现出来。”（《美学》第三卷第242—243页）黑格尔的这段评价是非常深刻独到的。我们今天读来仍能领悟到他那深邃的哲人眼光所能指出的概括意义。