严伯均《西方艺术课》大师中的大师：米开朗基罗
关于文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，可以通过以下来记忆他们的年龄：
达芬奇是生于1452年的50后
米开朗基罗是生于1475年的70后
拉斐尔是剩余1483年的80后
这篇介绍的米开朗基罗，文艺复兴时期伟大雕塑家、画家、建筑师和诗人，也是因为大家太熟悉了，也只介绍一些大家不了解的内容：
雕刻艺术
米开朗基罗：大师少年成
西斯廷天顶画：雕塑大师的绘画神作
《末日审判》：米开朗基罗的再次突破
未完成的完成：造就大师中的大师
关于雕塑艺术常见材料有三类：
陶土：门槛比较低，可以做加法和减法的软性介质，用手或小刀雕刻后放在窑炉里烧制成型，但色调只能是褐色；
青铜：先用蜡雕刻，然后再蜡像外用黏土做一层壳，高温加热后蜡像熔化，往里面注入铜水，冷却后敲破黏土壳得到铜像，最后打磨抛光铜像。如多纳泰罗的《大卫》
大理石：只能做减法，大理石颜色洁白，且硬，只能有锤子和凿子一点一点雕刻。既要使劲，又要防止用力过猛把大理石敲坏。
至于为什么文艺复兴时期喜欢用大理石雕刻呢？因为之前说过文艺复兴，复兴的是古希腊古罗马的艺术，而当时出土的古希腊雕像都是白色的，所以当时就用白色的大理石用来雕刻。其实古希腊的雕像是有色彩的，只不过经过长期风化侵蚀褪色了而已。【正如我们现在看到秦朝兵马俑陶像都是褐色的，兵马俑在最初都是彩绘的，后来因深埋地下、火烧等原因，有的彩绘脱落，有的因遇空气等原因变成了灰色，出土时大多数陶俑表面的彩绘已损失殆尽。】
米开朗基罗的艺术生涯以西斯廷天顶画为分水岭，前后两个时期的艺术风格有很大不同。这里介绍前期的艺术——青年时期。年轻时就受到美第奇家族的资助。
青年时期的代表作：《圣母哀悼基督》、《大卫》
《圣母哀悼基督》
图片来源：维基百科
《大卫》
图片来源：维基百科
《圣母哀悼基督》是在23岁完成的，一经问世，震惊世人。圣母裙摆处理夸张来让整个雕塑的底座更稳。
《大卫》的在29岁完成，代表了一个时代雕塑艺术作品的最高境界，过大的青筋暴露的右手表达得到上帝的祝福下大卫才能以弱胜强。桃心的眼珠雕刻出高光效果。
西斯廷天顶画：雕塑大师的绘画神作
《西斯廷天顶画》
图片来源：维基百科
西斯廷天顶画是米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上做的壁画，花费四年时间完成，总面积接近500平方米。描绘《圣经》创世纪的九个故事——上帝分开光与暗、上帝造日月、上帝分开水和陆、上帝造亚当、上帝造夏娃、偷吃禁果、大洪水、诺亚的献祭、诺亚醉酒。
（1）风格变化：
西斯廷天顶画之前：作品中人物优雅匀称；
西斯廷天顶画之后：作品中人物形象硬朗，肌肉更加发达。
为什么会有这样的风格变化？
首先米开朗基罗是宗教狂热者，所以一生也在为教廷服务，如给教皇做陵墓，给教皇画画。在画西斯廷天顶画这四年来经历的痛苦与狂喜，让他对宗教有更深层的理解。他对男性人体之美的刻画，源于对上帝的信仰，因为《圣经》中说上帝按照自己的形象创造人，但上帝一定是优于人，所以人物形象处理在正常男性体型基础上的理想化——肌肉发达。连女性也是肌肉发达。。。
【有兴趣可以观看电影《痛苦与狂喜》】
《西斯廷天顶画》局部
图片来源：维基百科
（2）为什么一个雕塑家能画出这么恢宏的画作呢？
雕塑家需要深厚的素描功底，况且米开朗基罗在13岁进入吉兰达约的画室学习过。雕塑之前一定会在纸上对作品有不同角度的素描画作。所以凭借着雕塑中积累的素描功底和自己的天赋，才能完成西斯廷天顶画。
《末日审判》：米开朗基罗的再次突破
《末日审判》是米开朗基罗晚年在西斯廷教堂里，花费7年时间绘制的另一幅壁画。是米开朗基罗艺术生涯的第二个分水岭，又一次艺术风格的突破和转变。
《末日审判》
图片来源：维基百科
画面人物姿态造型有极强冲击力，夸张的色彩，以耶稣为中心的构图，把众多人物和复杂情节融合在一起，描绘末日的恐怖和混乱，达到警示世人的目的。
画面中有一个圣徒手中拿着的人皮的形象，正是米开朗基罗自己。借此表达自己。
《末日审判》局部
图片来源：维基百科
未完成的完成：造就大师中的大师
米开朗基罗中晚期作品表达了他对艺术品“未完成的完成”的理解，如下图《圣母与圣子》，咋一看让人觉得非常粗糙不够精美，以为是个没有完成的作品，其实，艺术品是和它的环境组成的共同视觉效果，才是完成的艺术品，同一件艺术品在不同的环境背景下，艺术感受完成不同的。米开朗基罗这些作品不一定是未完成，那些没有被去掉的石头可能是为你创造的艺术的背景。
《圣母与圣子》
图片来源：维基百科
参考阅读：
关于米开朗基罗的周边知识的清单
下篇继续介绍文艺复兴三杰之一的拉斐尔，敬请期待。