严伯均《西方艺术课》当代音乐
梅西安：首次在交响曲中加入电子乐《图兰加利亚交响曲》
高度融合的艺术家，抛弃了调性与无调性的观念。既能听到符合传统审美的动人旋律，也有着多变的节奏，充满动感且不规则变化。
非常强调音乐的色彩性，认为音乐不存在有无调性，只存在有无色彩。在乐乐谱中的不同段落标注不同的色彩，给演奏家更为明显的辅助。
是一位鸟类学家，将对自然声音的研究融入音乐中，拓宽了音乐表达的范畴《时间的色彩》
诞生于美国南部港口城市新奥尔良，是黑人文化与白人文化碰撞产生的一种全新音乐形式。
斯科特·乔普林：黑人音乐家中祖师爷级的人物。创作的爵士乐非常具有代表性，叫“拉格泰姆ragtime”。
黑人对节奏感的把握更加强烈更加准确。
乔治·格什温：常使用萨克斯，《蓝色狂想曲》，歌剧作品《波吉与贝丝》
苏联爵士乐也同时兴起，如尼古拉·卡普斯丁
爵士乐核心是即兴演奏。
伯恩斯坦：战后的美国之音
全能音乐家：顶级指挥家，对马勒音乐的挖掘非常有成效，积极投身于对大众的音乐教育，参与组织很多具有社会意义的大事件
对音乐剧这种形式进行很深的挖掘：融合爵士乐元素，写作方式又是古典的，如《西区故事》
音乐集中代表美国崇尚自由，奋斗的核心精神。《老实人》
在交响曲方面也很有建树，曾经写过三步交响曲集中体现了他的音乐创作上的创新与融合。
约翰·凯奇：（美）先锋音乐大师，综合型的艺术家。
当代音乐的分水岭。《4分33秒》（类似杜尚的《泉》）：一位演奏家拿着乐谱走到台上，坐在乐器前什么都不演奏，经历4分33秒，期间演奏家会煞有介事地反动乐谱，而现场观众的质疑声咳嗽声都成为《4分33秒》中的音乐元素。开拓了音乐艺术的全新疆界——沉默。传达音乐的本质不是演奏，而是聆听，有了欣赏着，音乐才有音乐。
表达方式的创新：预置性的钢琴演奏（将各种奇怪的东西卡在琴弦之间，如刀叉海绵钉子，在敲击时发出不同寻常的响声，对音乐创作元素进行扩充）
受东方禅宗文化的影响，创造出机会音乐（偶然音乐）：在音乐中不断探索随机性、不确定性、完全出于自发的效果。如要求钢琴家在演奏前将一条死鱼随机放在钢琴里，为音乐带来不可被预知的效果。或者在创作的乐谱中会在某处标记请演奏者根据自己当时的情绪开始乱按琴键完全即兴。（古典音乐大师常常是集作曲，演奏，指挥三种身份于一身，因此在演奏时对自己的作品非常了解，会加入大量即兴成分）
管弦乐《四季》
极简主义音乐minimalist music：
常被运用到科幻电影配乐
菲利普·格拉斯：（美国）电影《时时刻刻》配乐，将简单的音乐进行不断重复（蕴含细微变化），如《疯狂的冲刺》mad rush 。
约翰·亚当斯：（美国）后极简主义，但却充满宗教与政治的不同意味，如《来自于另一个玛利亚的福音》。歌剧作品尝试用单音重复，给人歇斯底里的感受。
阿沃·帕特:“神圣极简主义音乐家”。喜欢创作宗教主义的音乐，依靠及其简单的旋律创造出空灵的听感，如《献给阿丽娜》【好有感觉，有时间了解一下】。创造出“钟鸣作曲法”，钟声虽然单一，却有着延绵的余韵。创作一部宗教题材的作品《信经》。
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