艺术发展史简述（翟墨、王端延）

之前看艺术史都会觉得有点理不清楚整个发展的条理，即使是看了贡布里希《艺术的故事》之后还会有一些零零落落的问题，特别是对现代艺术和后现代艺术的流派与发展（《艺术的故事》关于现代和后现代艺术的篇幅较少）。直到最近写论文，看了人民美术出版社的“西方后现代艺术流派书系”系列丛书之后才更加明确，尤其是其总书序中翟墨和王端延将整个艺术发展进行了简述，最重要是现代艺术和后现代艺术明确地概述出它们的定义。理清了思路之余，将此段文字摘录上来，供大家讨论学习。

人民美术出版社“西方后现代艺术流派书系”（刚刚我才添加，可能还没通过管理员审核）http://book.douban.com/series/866

原始艺术（史前时期）：
是渔猎社会的产物——是畏惧时代人类对自然灾害的恐惧和祈祷，是部落群体的图腾崇拜物——其构成形态朴拙、混沌而多义。一如原始人捡来的恐龙蛋。人类在精神王国收获的第一批果实是物质的忧虑和恐惧。饥饿的威胁使得原始人总是有意无意地在岩画上放大狩猎动物，超自然力的神秘可怖使原始人用以驱邪的面具、图腾更为可怖。原始狩猎借助单眼瞄准的视觉方式导致后来西方焦点透视的艺术体系，原始采集借助于双眼流动的视觉方式导致东方散点透视的艺术体系。列维·斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）给原始艺术下过一个很好的定义：“艺术存在于科学知识和神话思想或巫术思想的半途之中”。（《野蛮人的思想》）

法国拉斯科洞窟壁画

古典艺术（1880年前）：
是农业社会的产物——是典雅时代人类对世界的解释和说明，是少数天才集中人类智慧的创作——其构成形态和谐、端庄和华贵。一如巧夺天工的鹅蛋。15-16世纪的“文艺复兴三杰”（达芬奇Leonardo da Vinci、米开朗基罗Michelangelo、拉斐尔Raphael）是古典风格的典型，17-18世纪的“巴洛克”（鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹）、“洛可可”（华托、布歇、戈雅）是古典风格的偏离，19世纪的“新古典主义”（大卫、安格尔）、“浪漫主义”（德拉克洛瓦）、“现实主义”（米勒、库尔贝、列宾、苏里科夫）是古典风格的再兴。而19世纪末“印象派”（马奈、莫奈）的光色探索、20世纪初塞尚的形式探索怎是古典向现代的过度。所以塞尚被称为“现代艺术之父”。

15-16世纪的“文艺复兴三杰”，达芬奇《蒙娜丽莎》，米开朗基罗《最后的审判》，拉斐尔《西斯廷

17-18世纪的“巴洛克”，鲁本斯《劫夺吕西普的女儿们》，伦勃朗《夜巡》，委拉斯开兹《宫娥》

17-18世纪的“洛可可”，华托《发舟西苔岛》，布歇《早餐》，戈雅《索拉纳侯爵夫人像》

现代艺术（1880年后）：
是工业社会的产物——是挑战时代人类对人生的怀疑和探问，是一群艺术反叛者的领异标新——其构成形态极端，分裂而驳杂。一如打破了的鸡蛋。正统现代主义（形式探索）：野兽派的平面纯色（马蒂斯）、立体派的碎片合成（毕加索）、表现派的热抽象（康定斯基）、风格派的冷抽象（蒙特里安）。非正统现代主义（精神探索）：抽象表现派的滴溅泼洒（波洛克）、未来派的速度叠象（波丘尼）、超现实派的梦幻秘境（达利、米罗）。其中达达主义（杜尚）开了现成品入艺术品的先河，可以看做是后现代主义的肇事。所以杜尚被称为“后现代艺术之父”。

后现代艺术（1960年后）：
是信息社会的产物——是共享时代人类的对话和交流，是艺术家和大众的共同创造——其构成形态密集、戏拟而拼叠。一如粘合修补的鹅蛋、鸭蛋、鸡蛋、鹌鹑蛋等另类蛋或丰富多彩的蛋制品拼盘。它是经济全球化、人类一体化大趋势下，文明走向优化重建融合新创，艺术走向多元共生多样共存的一种超越界限、激进综合的全息文明形态。
后现代艺术有以下特性：
（1）信息性——东方性，信息网络导致的时空缩略，使后现代思潮超越国界向全世界传播、渗透，前工业化的中国也不例外。由于思维方式重分析与重综合的不同，工业化与西方化、信息化与东方化，有着一定意义的重叠。工业时代是个体意识和个人价值高扬的时代，信息时代群体意识和人类价值再次成为共同关心的问题。东方文化在信息时代将发生不可低估的作用。
（2）本体性——综合性，伴着信息社会的到来，国际哲学主潮由认识论、方法论转向本体论。和平与发展成为时代的主题，世界环境与发展大会的召开、核能由裂变到聚变获取方式的改变、生物工程与基因工程的发展，这一切都标志着人类开始打破种种对立的界限，在一体化高度向着马克思预言的自然主义——人道主义的大本体回归。
（3）平面性——通俗性，信息的密集与综合往往导致时间的缩短和空间的堆积。消费社会人们行动的匆忙和心态的浮躁常常带来艺术深度的消失和平面的堆叠。大众流行文化使艺术从象牙之塔中解放出来，供更多的人消费分享，这不可避免地也带来艺术品位的下降。也许从“曲高和寡”到“曲低和众”再到“曲高和众”是一个必经的过程。
（4）游戏性——消解性，“游戏说”是艺术发生学中的一个重要学说，当代艺术又和“游戏”不期而遇。在这里游戏和消解相伴而行，游戏是对僵化传统和伪崇高的调侃，也是对现代艺术单向深度模式的解除。由于后现代艺术的一个重要特点是边界的交叉，泯没与消失，所以为后现代艺术分类是一件很难的事。
大体分为一下12种“流派”：
新现实主义（New Realism），接纳现成品成为一种风格
波普艺术（Pop Art），大众视觉图像的拼贴组合
超级写实主义（Super Realism），欺目乱真的照相写实与翻模
大地艺术（Land Art），以大地为图纸的大规模人造自然
观念艺术（Conceptual Art）视觉文本的哲学阐释
激浪派（Fluxus），将无形的观念融入有形的现成品，装置和行为过程
装置艺术（Installation）架下的创意组合与放大
新表现主义（Neo-Expressionism），战后“新人类”的另类情感
自由具象艺术（Liberal Figuration），奔放的，具有强烈表现色彩的写实
女性主义（Feminism），独立自炫的性别宣言
涂鸦艺术（Graffiti），率意稚拙的返璞归真
新媒介艺术（New Media Art），视觉信息的数字化，一图像化生存。

对后现代艺术深有研究的王端芸从没搞过来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代艺术看种的是“态”，可谓一语点破了现代——后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活——感觉状态。