Forest, black hole, 2006, 57 x 76 cm 挪威视觉艺术家 Sverre Malling 将艺术史和当代文化的参考编织在一起，创造出神秘而又高度细节化的作品，占据了一种介于美和怪诞之间的界限空间。Malling 的作品同时具有自然主义和神秘主义的特点 ——这是他独特的、超现实主义的对精神的意识、激情、好奇以及不安的不确定性和焦虑的描绘。他的作品依赖于创世纪的思想、肉体的死亡和无尽的创造的空虚。
Norwegian Muskox, 2016, 180 x 263 cm
Tales from a hollow log # V (home and away) · 2010 · 38 x 34 cm
Adieu to Old England, 2020 Charcoal and pencil on paper 76 x 57 cm
Norwegian mountain goat · 2011 · 54 x 65 cm
The Orphan, 2017, 65,5 x 50 cm Malling 的笔触看起来轻盈而轻松，就像从天而降的羽毛一样，无论是令人毛骨悚然的头骨、神秘的生物、精致的花朵，还是麝牛的作品。「 创造我所创造的东西没有捷径。 每一件作品都非常耗时。 我一看到我的工作量就感到压力。 我一直把自己和其他艺术家比较，我发现他们的作品比我多。 我不得不相信我的作品有不同的锐利性，作品的数量无关紧要。 作为一个抽屉，它是一份声明。」
Architect, 2014, 158 x 123 cm
Otto of Otterden, 2020
Tegninger fra Nord-Øst #1, Recipienten, 2015, 76 x 57 cm
The Shepherd · 2007 · 57 x 76 cm
Neandertahl, Mandala, 2013, 63 x 55 cm 作为一个孩子，他的父母担保他的生活作为一个艺术家将是困难的。他们要求他完成高中学业，然后再决定未来的重点，其中包括不允许他在鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）更具创造力的小学学习，也不允许他在当地的高中学习以艺术为重点的高中课程。作为一个中士的孩子，艺术并不是一个显而易见的职业选择，人们对他的期望很高，希望他参军。像其他父母一样，他们希望他能有一个安全、光明的未来。经过反思，Malling 意识到，他们可能通过淡化他成为艺术家的梦想，推动他进一步努力，正是为了这个梦想。他接受他们的选择，直到今天，如果没有他们的关心和建议，他永远不会发展成今天的他。当他18岁时，他们买下了梵高的专属画册，作为对他才华的最后赏识。他不以为然，直接去市中心把它换成了萨尔瓦多·达利的版本。「 在那个年龄选择达利这样的书是非常幼稚的。 我认为一个有潜力的人会保留梵高的收藏，或者用它来交换杜尚。 当我高中毕业后进入艺术学校时，我从未觉得自己像其他人一样有教养，我开始压抑自己的兴趣。 我觉得我应该更成熟，不再有超现实主义，我必须变得成熟。」
Arrangement, (Gekko), 2006, 33 x 45 cm
Arrangement, (lizards), 2006, 33 x 45 cm
Arrangement, (Toad), 2006, 33 x 45 cm
The widow's sons, 2017, 76 x 112 cm
Tegninger fra Nord-Øst #2, Opptagelsen, 2015, 76 x 57 cm压制一个人的利益可能是一种自然的身份创造和审查方式。在与他人的艺术和心理关系中，扎根与众不同的力量本身就是一段旅程。允许投入时间来实现这一点是令人钦佩的。这确实改变了他，让他知道什么有用，什么没用。假设一个人的激情和力量足够强大；在这种情况下，就不可能忽视了。在 Malling 的例子中，这是一种通过污染和经济不平等等自然和人性的视觉矛盾来展示我们所有人周围的超现实主义的渴望，并挑战我们处理它的方式。
Aspirant, 2006, 65 x 50 cm
Portrait of Austin Osman Spare (1886-1956), 2020
Transporter´67, 2006, 167 x 224 cm
Mask, Primates, 2013, 57 x 53 cm
Tegninger fra Nord-Øst #3, Broderkjeden, 2015, 76 x 57 cm27岁时的第一次个展是他人生的转折点。就在那时，他与画廊建立了第一个联系。太迟了，他自己这样描述，因为他从记事起就一直在画画。当他进入青少年生活的时候，他是那些从未停止画画的孩子之一。对于艺术家来说，这是一个有机的发展，他充满热情，努力工作，从不拒绝任何邀请。「 我在这个细分市场找到了自己的空间。 这件事只有你一个人，而且是正确的。 我不是机会主义者，也不是战略主义者；它只是发展成这样。 即使在我30多岁的时候。 我为自己感到骄傲。 我不想过于概括，并声称只有两种不同的方式可以做到这一点：做一个强烈的职业机会主义者，或者完全自由地实践你喜欢的东西。 实现梦想的方法有很多。 也就是说，我从来都不是一个职业机会主义者；它总是毁了我对绘画的热爱。 如果你对自己的职业生涯想得太多，就会经常觉得自己后脑勺上了膛的枪在走来走去。」
Be mine · 2011 · 44 x 69 cm
Tales from a hollow log # VI (Salt of the Earth) · 2010 · 38 x 56 cm
Portrait of Genesis P. Orridge (1950-2020), 2020
Tribe · 2007 · 76 x 174 cm
Man with Horse Head, 2021 Drawing, Charcoal and Pencil on Paper 85 × 65 × 4 cm不做职业机会主义者的心态让他参与了所有别人建议他不要参与的项目，比如编辑工作、专辑封面、海报和个人项目。对我来说，在他的作品中，文化的痕迹，人际关系，肮脏的街道，我们日常生活的经历都是可见的。他的作品是哲学分析普遍的反思，但从不疏远。「 你永远不能依靠你的画廊。 作为一名艺术家，你要对自己的事业和作品负责。」
Builder of Solomon's Temple, 2017, 56,5 x 76 cm
Tales from a hollow log # XVIII (heroes of the past) · 2010 · 38 x 57 cm
Riefensthal, Dwarfs, 2013, 63 x 55 cm
True Bright Blossom, 2008, 65 x 50 cm
Lion of Saint Mark, 2013, 63 x 55 cm他认为绘画是一项工作，因为它确实是一项工作。他不能坐下来等待灵感的出现，他需要每天画。从这种坚持不懈的方法中，动机就会显现出来。有时，一想到完成的作品，就会回到长凳上画画。他也拍了很多照片，以便日后记住和想象他的作品，并通过提醒自己展览的重要性来集中注意力。
