现在的书画展越来越让人恶心！
来源：书法报等
当下书画市场可谓热闹非凡，展览更是遍地开花、五花八门，各种名义、各种性质的展览都有，看多了、听多了，难免发腻。也不禁要问，展览的数量多，就代表书画市场的真正繁荣吗？未必如此。我们不能把眼光仅仅放在表面的热闹上，却忽略了书画这门艺术本身的受欢迎程度，以及被社会和大众所真正接受的现实情况。我们发现很多展览只开幕式热闹，开幕式结束后，展厅则冷冷清清，观者寥寥无几。这是一个非常鲜明的对比，也是一幅极具讽刺性的画面。所谓的热闹非凡，所谓的遍地开花，更多是一种假象，并非真正的热闹和受欢迎。这反映了当下书画市场的虚假、泡沫和浮躁，尤其是书画家整体躁动的普遍状况。也说明了当下真的不需要那么多展览，展览过剩的现象不容小觑！
其实，真正的大家，像齐白石、李可染、李苦禅等，包括国外的一些近现代著名画家，他们一生其实并未举办过很多展览。他们对展览特别谨慎、慎重，从不轻易、随便举办。老一辈艺术家身上那种对艺术，对作品本身的要求一直都比较严谨严肃。正如清代袁枚诗里所写道的，“爱好由来落笔难，一诗千改心始安。阿婆还是初笄女，头未梳成不许看。”什么意思呢？就是比喻作品必须经过反复修改后，才能拿出来展示、发表。由此可见古人对待事情也有着非常认真负责的态度。
而反观当下，很多书画家一年要举办很多展览，甚至十几个、几十个的大有人在，俨然成了“展览专业户”。试想，如果一个书画家，把精力和时间都放在了举办展览的事情上，哪里还会认认真真沉浸在书画本身的研究和创作上？办过展览的人都清楚，举办一次像样的展览并非易事，既费心思，又耗精力，包括人力、财力、物力等，单是准备作品就要花去大量时间。此外还要操办或过问策划、宣传等一系列相关事宜，这些忙下来，其实已经没有多少时间让自己真正安静下来。
也许有人会说，他们展览的作品不一定是新作，有可能是以前的作品，可以拿过来直接展示。即便这样，也依然能够断定，这样的书画家其内心依然是浮躁的，是急功近利的，也并未把精力和心思真正放在书画本身上，有“身在曹营心在汉”的嫌疑和状态。而且展览的是旧作，这显然也是对观众、对藏家的不尊重，没有充分考虑大家的感受，只是单纯的一意孤行。所以这样的书画家可以说不是好的书画家，也不是一个真正意义上的艺术家。一个真正的艺术家，一定是能够沉静下来专心创作的，他甚至有意回避所谓的热闹、吵杂，而不是频繁地、泛滥地举办各种名目的展览，参加各种类型的活动等。书画家不是演员、交际花，不需要跑场子、赶场子，到处抛头露面，而是要给自己留出更多的时间放在艺术的研究和创作上。何况当下大都是些什么类型的展览，想必大家都很清楚，真正有含金量、有价值，能真正起到艺术沟通、交流目的的展览少之甚少，基本都是炒作或展销性质，带有浓厚的商业味道。其实对于很多书画家来讲，频繁地举办展览，其实际目的也只有那么一个，便是卖钱。但艺术毕竟不是赚钱的工具，一旦艺术作品与商品完全划了等号，将是艺术的悲哀，也将再无纯粹的艺术可言。
所以从这点反映出，当今书画界其实也是十分躁动的。我们总在呼吁文化大发展大繁荣，但却不能只看到表面的泡沫式繁荣，那不是真正的繁荣，而是要更多体现在艺术本身上。如同“大学之大，非大楼之大，乃大师之大”的道理一样，文艺真正的大发展大繁荣，也不在于表面有多么热闹非凡，而在于是否真正涌现出一批伟大优秀的作品，能否在前人的基础上有更大的开拓、创新和发展。这才是最根本的，也是衡量文艺大发展大繁荣的重要标尺。
因此面对那些经常“活跃”在舞台上，经常举办展览，以及走穴、串场的书画家，一定要加以警惕！即便他们的作品目前或暂时还比较有所谓的看相、卖相，但他们的艺术生命力，以及今后的发展道路一定长远不了。务必要清楚，一年当中有超过两个以上的展览（主要指个展），这样的书画家基本可以判定为书画界的混子和油子，甚至把他定性为江湖书画家。其实所谓的江湖，不单单体现在书画的技法技巧上是否专业，还应该体现在他的日常作风作派，以及艺术状态上。如果对创作、对作品不认真、不虔诚，吊儿郎当、满不在乎，或者仅把书画当作宣传、炒作自己，以及赚钱敛财的一种方式和工具，那么他就是江湖书画家。
须知，评价一个艺术家，既要看其作品本身，还要看他的日常修养和艺术状态，这是非常关键的。作品可能暂时还不够成熟，不够完美，但没有关系，只要他有一个积极健康的从艺状态，有真正艺术家的样子，那么他必然会不断进取，作品也必然会有大的改观。但是如果没有艺术家本该具有的那种状态，而是把自己扮演成商人、演员，抑或跳梁小丑等与艺术无关的角色，那么他的艺术前景基本没戏，因为他没有认清自己的身份，更没有具备一个艺术家所本该拥有的文化自知与艺术自觉。所以，艺术家的状态远比作品本身更重要！
而做为真正的藏家，对这一点也要格外重视！不能被他们所谓表面的、丰富的展览活动所迷惑，毕竟人的精力是有限的，过于应酬，过于被一些繁琐的事物缠身，他在艺术研究和创作上一定是没有更多时间和精力的，那么其艺术水平也就十分值得怀疑和商榷。我们应对于那些企图通过频繁展览来达到炒作自己，并忽悠、糊弄藏家等的行为，予以坚决抵制和唾弃。尤其是一些带有明显商业性质的展览，更应如此。从展览本身上讲，商业展览面对观众有很强的目的性，而且是以造势、包装、推销作品为首要目的，俨然把书画作品当成了纯粹的商品。如果这时候大量的资金投入，买了他们的作品，将冒有极大的风险，甚至买过就会后悔不已。
因此，一年举办两个以上的展览，对于这样的书画家，无论是观众、藏家还是评论家，都应该减少对他们的关注，甚至不再予以关注。必须让这些心浮气躁、急功近利的书画家，规规矩矩地重回到工作室里去，潜下心来进行书画的研究和创作，而不是像一个“社会活动家”那样，到处露脸，到处出台、站台，为自己不择手段地宣传、炒作。因为真正的艺术家，对待自己的作品，从来都是非常慎重，且负有责任感的，不会轻易将拙劣的、不成熟的作品拿出来示众，而且从来也都能耐得住寂寞、经得起诱惑，尤其在这个闹腾的当下，更应该如此！（注：本文作者王进玉，艺术评论家；原标题：频繁展览误了谁；来源：书法报等）
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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