战国龙纹玉佩一、二、三 / 开普饭

经过商周上千年社会的缓慢演变，青铜器中螭龙和凤鸟的纹饰在春秋战国时期得到了极大的变化，只是一个由来已久集聚的跃变。现在我们发现战国时的龙纹除了继承春秋时代螭、虺、蛇等形体，也出现了近似现代意义上的龙纹，体现了战国的典型特征，群王争霸，龙蛇缠绕，新的君主不断出现，大国征伐吞并小国，群龙争首，在这样一个社会震荡的历史阶段，新的龙纹和器形的出现也就顺理成章了。

故宫藏品。

我的藏品。

古玉的判断可以从形体、纹饰、沁色和加工微痕等方面去考察。藏主具有这方面的知识，可以自己去细细地品味，但网络化的今天，浮气弥漫，没人去细研，看片后或赞赏或鞭笞也仅三言两语而已，不必太在意，这就是这个时代。

在赝品泛滥的今天，微痕观察确是一个很好的鉴别方法，细到一段纹饰，一个琢面，一个土蚀，一个镂孔都会记载有那个时期加工的特殊方式和是否被长期掩埋的特征，想要具有这种本领，就要博览大量书籍和实物。经历和经验造就了你的眼力即判断能力。有些人在此方面功力颇深，深得不可自拔，创造了许多理论和标准。

东周和西汉时期出现了大量的龙形纹饰，如何分辨断代还真是不好描述，不好一概而论。青铜器在这方面的研究断代远高于玉器。宏观上讲这归于生产力的发展在器物上留下的特征，微观上讲这是生产工具和艺术观念和设计的发展体现，人的审美水平提高了。试问如何在一条流淌不息的长河中分段？但今日的人们就要尝试做这些工程，劈山，挖渠，引流，架桥，大有不达目的誓不罢休之气。也好，那我们就去看看战国玉龙的“神”气和韵味何在。无论真假有误，看多了都会有个概念。

（三个主图是我的收藏）

一。龙凤佩。尺寸：9X4.5厘米，重量：29.3克。龙纹开脸之美，这是战国时期的一种典型的龙首纹饰，佩身精莹剔透，雕琢绝妙，有薄若蟬翼之感，加之红色沁色的透视美仑美奂，双龙双凤的设计应是王室的精品之作。

真正的实体是一种白里透红，剔透的玉色和沁色光彩交融的感觉。

并体的双凤，用阴线琢出轮廓。鸟喙弯曲到位。大倾斜的羽翅，形成尖锐有力端角。

这是战国龙的一种开脸，狭长凹凸有致，张口露齿，是一种脱离原始螭型，向后期过渡的龙脸。

龙凤相连的形体是战国龙凤壁、佩、璜等器形的常见设计。纹饰尾端充满尖角，表明了王者的锐利。

纹饰尾段的连接是那样的微细，使你抚之小心翼翼。只有艺高人胆大玉匠才敢雕制，即使如此，一有点滴失误，也会有承担不起的损失后果。

这就是薄若蝉翼的透闪白玉和红沁的色感效果。

典型的战国斜格纹及分布。还有那边缘阴线纹顶端所雕琢出的乳突纹，都表明了古人的创意。

比例的适中，设计大方得体、雕琢的精美，加之天然红沁，都是作品成功的因素。

参考图片: 同时期各种龙纹图式和沁色。

这种红沁是最让人喜欢的。

十分具有张力的螭龙

西汉早期的龙凤造型威猛、张扬。南越王墓。

奇特的螭龙躯体蟠虺纹饰，圆润、硕大、突出。整体纹饰、形状雕琢复杂，极难的工艺，形体瑰丽。

丰满、灵动的绞丝纹躯体，尾部极具优美的卷曲。开脸简朴，点到为止。整体工艺难度极大，可见工匠驰张有度的雕琢本领。

每一处都具有张力、飘动，战国龙的表现形式。

上海博物馆。硕长的躯体，仅有较小的简单但张扬的首部，是其特征。后面的图，你还会看到这样的特征。

绞丝纹，到尾部收起上翘，看似简单，实际妙不可言。

曲折、飘逸、张扬的精美龙纹，战国。

优美的弧形，造型的奇妙，是虫？是蛇？是龙？它表明了什么意义？

神来之笔，这就是画龙点睛。

蟠虺纹双龙首佩.斜面的减地阳起雕法,那时工匠惯常的雕法.

龙、凤、蛇、熊，靠近汉代。凤是镏金而就。

长吻战龙无疑。

还是战龙，龙身是旋转成型的谷纹。

具有战国时代特征的脸。工匠的雕琢力度非常大，看看各个纹饰线条的减地凸起就明白了。

国外博物馆中的战国玉兽。这就是力量所表现的形状之美！

战国时期的龙型是史上最繁、最美的艺术品。

二.龙凤圆型佩。尺寸9X7.5厘米，重量36.7克；10X8厘米，42.2克；10X8.5厘米，重量50.1克。这三个玉佩，貌似相合，实为各有千秋，重点在辅纹饰上，其中两只的纹饰极为少见，为一种环形的凤鸟纹，形体抽象，雕琢精巧，环中的螭虎，婉转飘逸，为上承春秋下拓秦汉的精典之物。三个佩土沁严重，陆续三年有余尚未盘出，想就这样保留下去吧。