『学习Tips』编剧入门：如何创作电影剧本
电影是讲究合作的艺术，一个剧作家首要的目的是将剧本呈现在荧幕上。小说家和诗人可以进行个人的自由化写作，而我们却需要创造动作，以供其他人表演。
演员的加入，使得写作者面前敞开了一片新天地。我们必须发展出多种思考、观察和感觉的新方式。对于我们而言，最重要的一点是要深入演员的灵魂。
谈到演员的工具，最重要的是他的头脑，其次才是他的身体。哲学家迪卡尔曾经说过“先想后做”，但是我们并不是坐在那里，刻意想象自己的每次呼吸和每个动作。在大多数情况下，这些过程都是在潜意识里发生的，但是有些精神活动会在形体活动之前进行。
无论我们是为荧幕写作还是为舞台写作，光是印在纸上的文字是远远不够的。实际上，一个剧本必须是导向制作的“蓝图”。观众显然不会去理会电影剧本，更不要说去阅读它。他们所知道的，只是从演员那里得到的所见所闻。因为演员在三个维度里工作，所以剧作家必须“在三个维度里构思和写作”，我们的作品必须赋予演员以行动，必须是可以“做”的。
一切的一切，都必须在观众面前呈现出来，并具有某种合理性。以此为目的，剧作家就需要关于戏剧和文学的双重知识；电影作家更需要另一种艺术形式——电影的知识。这些，都需要我们学习。
如果你渴望拥有自己的好作品，首先要学习戏剧和电影的基础知识，这会为你的创造性工作做好准备，同时提供给你一个基础——脊梁，然后你就能往上添加更多的层次——肌肉和血液，这些才能使得你的剧本与众不同。
☆ 格 式☆
剧本必须以正确的格式打印出来，在这个行业里，没有人会接受格式不正确的剧本。在过去的一个世纪里，随着用于电影化叙事中视觉语言的发展，剧本格式也随之发生了演变。
任何电影工业中的专业人员，都必须熟知剧本格式。虽然具体的剧本格式之间存在细微的差别，但是如果你提交的剧本格式完全错误，便会让人误以为你是业余编剧，因此对你的剧本不屑一顾。总而言之，你需要采用正确的格式，而格式错误也正是大多数编剧初学者常犯的错误，这种错误也许还会导致严重的后果。
大卫·特罗捷，《编剧圣经》的作者曾经说过：“格式不仅仅是一推简单规则。假设写作一手抑扬五步格的诗歌，虽然我们迫不得已才会去学习抑扬五步格，但格式已经与这首诗歌融为一体。如果一个初学者将格式仅仅看作是一些关于空格和标点的规则，不过是他为展现故事而必须忍受的繁琐规定，那么他便误解了格式的真正意义。他没有意识到，格式本身便是故事的一部分。”还有人曾经将格式比喻为盛放思想的容器，就像插满玫瑰花的水晶花瓶，格式使你的思想显现出来，从而使你的故事更加出色。
☆ 动作段落☆
有时候，动作段落被称作“描述”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我们要尽量避免采用描述或叙事。亚里士多德曾说过，戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。
编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。
在动作段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：
☉背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园）。
☉能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气）。
☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具，一打玫瑰，一服巫药）。
除此之外，动作段落还应包括你的人物说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：
内
起居室——日
巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。
☆ 设计场面☆
在剧本中首先应该展现的是故事的环境细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。注意，编剧的描写只需揭示事物的本质。
或许你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：
☉将场景视觉化（如同在脑海里重现）。
☉决定好你想要观众看到什么样的画面。
☉写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。
☉只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。
☆ 摄影机角度和剪辑说明 ☆
确立镜头（establishing shot）、CU(特写，close up shot)、POV（主观视角，Point of viewshot）、切（cut to）和溶（dissolve）等术语，并不是严格限定的禁忌，但是新手们最好还是避免使用它们，将如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演吧。
同样，也要避免使用这样的语句，如：“摄影机找到并跟随着……”实际上，永远都不要提及摄影机。还要去掉“我们能看到……”或者“我们听到……”这样的说法，用“我们”来提示剪辑安排，已经过时多年了。虽然这样使用并不会造成致命的伤害，但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作电影剧本时一点点可怜的心理战术。
一个优秀编剧的品质就在于不必使用“镜头”的词汇便能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。
☆ 忌废话太多☆
写作不仅应该含意丰富，而且应该简洁实用。尽量缩短动作段落，将无法拍摄的细节去掉。比如：“她站在那儿，思考着。”摄影机无法显示一个人正在思考，思考是内心动作，感觉和记忆也是一样。内心动作只属于小说。在戏剧和电影中，如果观众不能看到或者听到某个细节，那么这个细节就不存在。因此，你只能写演员能表演出的和摄影机能拍摄下来的行动。
☆ 形容词和副词 ☆
这些词汇可以形容或解释一个人物的行动。你当然想要显示你的人物在做什么，但描述和解释都是小说家的方式。你的方式是戏剧动作和视觉形象。坚决地将形容词和副词都删掉，这会迫使你去写人物在做什么，而不是解释他们在怎么做。少量描述性的词汇当然没问题，但是要尽可能少用。
练习
1.从你最喜欢的小说中，选出大约 7-10 页的节选（必须包括两个以上的人物和一些对话）。然后以你节选的小说为基础，准备一个合适的标题页，写作大约 3-5 页标准格式的剧本。只要写出动作（谈话和行动），不要使用括号、画外音（OS）、旁白（VO）或者任何叙事性手段。（注意：你可以删掉本文的大多数内容。）
2.看一部你喜欢的 DVD 或录像带格式的影片，然后写下最初 5 分钟内的剧本内容，也就是说，试着将你在屏幕上看到的画面，转化为标准的剧本内容。
3.找一部已经制作出来的剧本仔细阅读。找出其中你认为可以进一步修改的一段（大约5页的篇幅），然后动手重写这一段。
4.在你的剧本中实践一下这一阶段你所学到的各种原则和方法，并尽你最大的努力去将它们处理得更好、更出色。
当你完成这些任务的时候……
恭喜你！
你已经完成剧本写作的基础阶段。
后期的文章还会详细解析电影剧本的结构，
别忘了持续关注~