徐渭的书法为什么是“一片狼藉”？看懂他的书法就要理解这三点

提起明代的书法名家，徐渭一定是首当其冲的人物。

纵观徐渭书法，人们的印象一定是“乱石铺街”、“一片狼藉”，因为他的作品完全与古代经典作品不同，没有规规矩矩，缺乏规范章法的布局，而是一反常态，由着自己的性子来写。正是因为这样，才成就了他在书法上的诸多贡献。

徐渭书法作品

在了解徐渭书法的贡献之前，我们先简要地介绍一下徐渭的人生际遇。

明代书法，是继承了宋元书法而来的，而在这几个时期中，由于外族的统治，书法作为中国文化的精粹，一直以来到了弱化的边沿，外族自然对书法缺少根本上的认识，只有那些汉人才在前人之处继承书法，甚至有些人为了学习写字，传承书法，都不能明目张胆地公开写字，只有到了晚上才可以偷偷在自己家中进行研究学习，虽然明代已回归“正统”，但历史也是有“欠账”的，也有断层，明代的书法以馆台体为主，因此，徐渭的出现，有人就认为他是“呼啸而出”式的人物。

徐渭一生可谓是与悲惨、凄凉、孤独、愤懑等划上等号的，他一生多试不中，不能在朝廷里实现自己的人生理想，多年都是别人的幕僚，寄人篱下，这种不能展示人生才华的痛苦，只有他自己明白，曾参与筹划抗击倭寇，积累了人生宝贵经验，，在各种经历面前，他的性格也多发变化，为人处事任性多变，以至于后来两次入狱，险些丧失生命，后来疯颠，等等，这些都是徐渭的基本人生境遇。

书法上，徐渭的“呼啸而出”，究竟在书坛上带来了哪些影响？

徐渭倡导书法要写出“真性情”。关于“真性情”，其实也是书法的本真问题。他反对学习前人书法而泥古不化，要写出自己的“真性情”才是最完美的。“非特字也，世间诸事，凡临摹直寄兴耳;株而较，寸而合，岂真我面目临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者始称高手。予阅兹本，虽不必知其为何人，然窥其露已意，必高手也，优孟之似孙叔散;岂其须眉躯干而似之耶!亦取诸其意气而已矣”。这一种观点也被徐渭称为书法的“本色”。他说：“世上莫不有本色，有相色。本色犹言正身也；相色，替身也。替身者，即书评中‘婢作夫人，终觉羞涩’之谓也。婢作夫人者，欲涂抹成主母而多插带，反掩其素之谓也。故余于此中贱相色，贵本色，众人啧啧者，我呴呴也。”这里，徐渭所提出的“贱相色，贵本色”就是他的书法主旨。

书法的趣味要与自然相通。书法的自然属性，并不是徐渭首先提出来的，早在晋唐时期，人们就发现了书法的自然意义，例如我们所知道的“担夫争道”、“屋漏痕”、“飞鸟出林”等等，都是人们在书写中所发现的自然规律，但是，徐渭认为，只有人们在书写时把字与自然有机地联系在一起，才能完成书写创作的“自然”意义。他说“惟壁圻路、屋漏痕、折钗股、印印泥、锥画沙，乃点画形象，然非妙于手运，亦无从臻此，以此知书，心手尽之矣。”

对“媚书”的看法。媚书是指好看的美。徐渭说：“古人论真行与篆隶，辨圆方者，微有不同。真行始于动。中 以静，终以媚。媚者，盖锋稍溢出，其名曰姿态。锋太藏则媚隐， 太正则媚藏而不悦，故大苏宽之以侧笔取妍之说。赵文敏师李北 海，净均也，媚则赵胜李，动则李胜赵。夫子建见甄氏而深悦之， 媚胜也，后人未见甄氏，读子建赋无不深悦之者，赋之媚亦胜也。”他认为，楷书、行书与篆隶不同，这是因为它们有“媚”的成分，是从笔锋中流露出来的美，这种观点是对宋元以来书法以“媚”取胜的一种反对。

徐渭在书法史上的贡献主要集中于上述三点，但是，他本人的书法宗旨却是反映在“本色”之上，要理解徐渭书法“乱石铺街”、“一片狼藉”的思想，不仅要结合他的人生际遇和才情，更要从他的书法宗旨上，即“真性情”上来理解，就会更容易一些了。

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