精心见妍丽 ——分析郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

画家：郭怡孮

作者：吴国亭

　　绘画形式美只有靠画家精心组织才能获得，写意花与画亦不例外在创作一幅写意花鸟画时，必然要碰到三方面的组织问题：

首先是画面的组织，也就是构图问题;

第二是形象本身固有的结构组织，也就是生长规律和外部形态;

第三是描绘形染的笔墨组织，也就是笔墨的浓淡、干湿、粗细、大小等变化的处理。

　　其中除了形象的组织结构是不可改变的客观存在之外，其余画面的组织和笔墨的组织均有很大的随意性和机动性。

　　画论中素有“法无定相”，“死理活法”之说，说的就是艺术规律不变，而具体作画时的构图和笔墨可以随机应变，先“看高下，审左右”，“次别浓淡，转换敲击”(清·王原祁《雨窗漫笔》)，按照自然美的本身形式而加以艺匠，如同懂棋法规则，对奕时还要善于灵活应战一样。

　　衡量一幅作品的艺术效果，考察一个画家的艺术技巧，除构思立意之外，差不多就是看构图和笔墨了。因此画家们向来都十分重视构图的推敲和笔墨的组织。

　　《文殊兰》是一幅在画面组织和笔墨的组织方面颇具特色的作品。在画面组织上没有大的跌宕，于平稳中求变化，花朵紧靠，疏密相近，无甚起伏，叶片大体朝上，一枝倒伏，为的是打破单一的纵向长势，起到横向互相牵连的作用。

　　花与叶的布置均带装饰意味，而在笔墨组织上却运用两种不同的处理方法，花朵全部工笔细线勾勒，结构严谨，一丝不苟，依靠色彩的变化分出花瓣的正侧向背：其叶先以淡花青大笔写出，随之淡墨勾写其平行脉胳，色墨融润一体，细密的叶脉线条反映叶片的前后，正侧、宽窄和转折等各种透视状态。

　　显然花与叶皆为线条组成，虽说比较奇特，有工笔味儿和装饰风，但毕竟笔触缺少变化，似有单调之嫌，巧妙的是画家于花叶缝隙中透露出较为浓重的石块，造成前后、轻重、笔触，形体和质感的对比，克服了原先变化甚少的缺憾。对比突出的地方，也是一张画的主要部分。

　　不仅如此，作者还在左侧和右下方安排了几箭墨竹，使整张画笔墨顿然舒展开来，充分发挥了意笔画特有的生动的笔墨情致，也使全画获得空间深度：

　　并作为陪伴主花之用，不使之孤单;又增加环境的真实感和色调的层次感;而且，这样就把工丽的装饰风与挥写的意笔画统一在一起，产生了别具一格的风貌。

画中的墨竹虽说不是主要内容，但却是这幅作品中必不可少的有机整体组成的一部分，它具有多方面调节画面的作用。

　　写意花鸟画不是随意地画，是要经过精心组织后才能显示出它的研丽来的。“看似平凡却奇崛，成如容易却艰难”。王安石的两句诗已为我们说过这个道理了。

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗  ——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰 ——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

12、色彩墨韵摄人魂 ——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

13、言少意足 韵味无穷——简练的《花间试晓风》

14、技艺精湛 雅俗共赏  ——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉! ——幽美的《舞月》

18、意在象中——谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、酣沉新颖 以形传神——漫谈《长白秋声》的刻意经营

21、野趣流溢的无声诗——《池趣》中的乡情

22、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京