油画艺术：现代象征主义画家（Peter Miller）作品
彼得·米勒（PeterMiller），
英国现代象征主义画家。
“我的作品起源于16世纪和17世纪荷兰瓦尼塔斯静物画，
这一时期是荷兰郁金香贸易繁荣时期及其之后。
“在我短暂的艺术学校期间，
一位导师给我看了一本书，书名是《静物》，
书中有一章专门介绍荷兰瓦尼塔斯的画家。
瓦尼塔斯时期的作品在绘画中运用了强烈的象征手法，
试图把人们的意识带回到人类的死亡和短暂的生存本质上来。
这是为了回应荷兰人在郁金香繁荣时期所经历的富裕时期，
试图提醒他们自己的有限性，
并通过这一点使他们回到自己的宗教根源和教会……
这触发了我在作品中想表达的一个起点，
从那时起一直是我作品的基础。
随着时间的推移，
我的作品发生了很大的变化。
彼得·米勒喜欢描绘人类的死亡和万物存在的无常性，
因为这在他自己的思想中是一致的，
但他往往会掩饰，
“这样我的故事就不会太明显，
也不会过度影响观众对图像的解读，
同时也可能试图潜移默化地影响他们的解读。
人的存在和死亡本质上是我作品背后的驱动力叙述。”
“最初我选择用简单的日常用品来传达脆弱和无常的感觉，
选择朴素但又以自己的方式美丽的物品，
在简单整洁的背景下使用，
使用背景和阴影来传达绘画中微妙的不安感，
同时带来对所选对象的超越。”
“我在90年代后期开始画画时使用的物品经常破损或损坏，
或是构图中有一个破损的部件。”
这一直是我表示物质财富无常的方式，
通过这种方式也暗示了人类存在的无常性，
我对我所研究的瓦尼塔作品的现代诠释。
同时，
我有时选择画一些简单的物体纯粹是因为我看到了它们的美，
努力通过色彩和构图来提升这些物体，
在某种意义上，
让它们在聚光灯下的舞台上呆一会儿。
在这里面有一种日本的Wabi-Sabi美学的感觉，
庆祝受损的物体，
看到里面的美丽
同时也欣赏它包含的无常信息。
我发现了一辆小玩具巴士，
非常破旧，没有轮子，
这让我想到了第一幅玩具画。
我觉得玩具车和卡车，
我选择油漆，
压铸或砂铸新西兰搞笑呵呵！
尤其是上个世纪中叶的玩具，
是那些认识它们的人（特别是男孩，现在是男人）的强烈的象征，
是时间流逝的有力标志，
它们也许把我们带回到童年的回忆，
而现在的童年似乎已是很久以前的事了，
通过这一点，
我们对过去的时间和也许是强烈地提醒我们自己的死亡。
近年来，
我在我的作品中引入了人物形象，
部分原因是我一直打算/期望这样做
（仅仅是出于对人形的热爱），
同时也因为通过这一点，
我能够在作品中创造出更强烈的叙述性，
在画中更明显的故事感，
以吸引观众，也许是在过程添加自己的解释。
这些画往往不仅仅是关于人类的死亡，
或者至少不仅仅如此。
它们有时只是对人类潜力的一种庆祝，
也是我对环境和我们对环境的影响发表评论的工具，
这让我想起了由于我们滥用环境而造成的地球状况，
相应地，
人类生存的现状以及我们在这个星球的未来对这种存在的脆弱控制。
在一次印度之旅中，
我在手上画了一只小鸟（一只印度翠鸟）
（名为《躲避风暴》）。
随后，我的作品中引入了一个新的主题，
即“濒危物种”的总称，
并由此产生了许多以新西兰本土鸟类栖息在人的手上为基础的作品。
这些画作讲述了我们人类通过环境破坏对我们的星球和地球上的生命产生的影响（在新西兰的例子中也有介绍）。