普及 | 到艺术家的梦境中漫步
做梦是一种很奇异的体验，我们到现在都还搞不清楚，梦境到底是怎么形成的。
对于我们普通人来说，一觉醒来甚至都很难去形容梦中的情形。
那么如果对于艺术家来说呢？
如果可以把梦境付诸于画笔，涂抹在画布上，又会是怎么样呢？
一起来进入艺术家的梦境。
以《梦》为名，最著名的作品莫过于毕加索创作的下面这幅。
作为抽象主义的代表艺术家，你可以说看他的作品都像是在看梦境。
但是这幅画还是与其他作品的质感不同。
这幅画和谐的色彩、优美的轮廓线条、感性的风格，格外显得让人眼前一亮。
《梦》是毕加索对爱的完美体现。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。
又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说,今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”
所以说，这幅画描绘的就是毕加索的“梦中情人”。
罗塞蒂的作品一直都以细腻和唯美著称，这幅作品名叫《白日梦》。
《白日梦》是画家以与其死去妻子长像极为相似的莫里斯小姐为模特创作的画作，其中充斥着画家对亡妻的无尽思念。
画面的构图和背景极为讲究，把人物委身于一个树丛中，只能穿过树木枝丫间的空隙隐约看到云雾缥缈的远方，从而使人物与外界相对隔绝开来，而缥缈的云雾也与白日梦的氛围相结合，从而为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。
也许对画家来说，死去的妻子只能存在于这样的“白日梦境”中了吧。
富斯利的《梦魇》也是一幅非常经典而小编十分喜欢的作品。
这幅画完全把女子的梦魇给具象化了，运用这种奇妙的方式同时展现了现实和梦境两条线。
关于画面的含义，有无数种诠释。画面中年轻女子是安娜，而坐在安娜身上的梦魇是富塞利本人。
无论画面中的女人是谁，但是女子的姿势甚至一度使人以为她是在色诱梦魇。她被笼罩在白色之中，这种色彩始终代表了一切美好和纯净。
她像是沐浴在天堂般的光芒之中。她的身后，是一袭血红色的披帘。这种颜色也常常象征着激情和乐趣，与浅色的人物形成鲜明的对比，更突出了笼罩在她身上的光芒，象征着这个女子身上纯真和邪恶并存。
恶魔般的梦魇坐在女人的腹部。虽然他似乎并没有从事任何恶行，但他的面部表情公开宣告，对于观众中断他的计划非常恼怒。
“梦魇”这个词本身具有多种含义。但是，它往往被定义为“一个虚构的恶魔或邪灵降临熟睡的人身上”。
富塞利这幅画中的人物既具有文学色彩，又被人格化了。因为梦魇坐在女人的腹部，加重了她的梦的分量。
亨利·卢梭的梦境则是一片茂密的丛林，虽然整个画面密密麻麻，但是依然层次分明，远近的空间关系着重刻画让这幅作品格外富有纵深感。
这幅《梦》是表现丛林景色的杰作，也是卢梭生前所作的最后一幅伟大的作品。
《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。说它是原始森林，是指画面上那些奇怪的兽类，少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果，等等。
这是一个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。
这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境。
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[ 文/编 《弘雅书房》
编辑部：沉鱼意 ]
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