施云翔 —青城山采风漫谈
施云翔
艺术思想
从中国画的文化立场出发，以“推进笔墨艺术”为已任，强调中国画应恪守“笔墨当随时代”的原则，追求雄浑、苍茫、磅礴大气和厚重、力健的境界，推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考，探索创新。追求“厚、重、沉、稳”的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。
山水气象
昔日读书，见宋范仲淹在《岳阳楼记》一文中云：“浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千，此则岳阳楼之大观也。”
品读此文以后，当年我就有被一种强烈的山水气象所吸引，想象自己有一天若真去了岳阳洞庭湖，一定要登顶此楼，感受一下昔人的忧思与豪气！
多年以后外出采风，终于如愿得以亲眼一观大气象。
青城山居图
后来学画，又读到艺术大师黄宾虹先生：“青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓”以及“青城客”张大千先生句“平生梦接青城宅，看山还是故乡青。”
因此，我又把四川青城山作为求学问道、悟道、体验大自然，感受山水气象的重要采风地。
青城山下
青城山雨后的山林气味，中午的山林气味都不一样，这是一种细微的东西，而这种细微的东西会引发你感知山林里面的景象。
气象，是一个很妙的词，大概是指气的大象吧。大象是无形的，是视觉以外的感知。中国画的最高画境是“气韵生动”，如何去理解“气韵生动”或“气象万千”的深层含意？这不仅是对物质世界的观察和主观精神的观照，我们还得进一步去理解其中包涵的哲学道理。
青城山古磨桥
道家的哲学思想是“行无为而无不为”，老子讲“众妙之门，玄之又玄”，大象可为无象，无象便是万象，无象的大象即可包罗万象。
我们采风登顶，远望山下云烟起浮苍茫无限。眼前空间虚白一片，看似“一无所有”，实则“无所不有”。这就是哲学，就是包罗万象的大气象。
因此，在写生的时候，不是眼前的什么东西都画，精神观照是注重主题思想的表达，主观精神的写照。而取舍，就是写生的关键，也是一件很难的事情。舍去与主题无关的琐碎之物，主题思想才能得以强化。画面要空灵，气韵才通达、生动。
佛家的禅宗思想也讲“空灵”之气，禅宗六祖慧能在他著名的“坛经”中讲：“说通心则通，如日处虚空，唯传见法性，出世破邪宗。”这便是“空”与“通”的辩证哲学。历代画论谈山水气象有“无画之处，皆为妙境”之说。因此，我讲：虚则空、空则灵、灵则透、透则通。空灵通透，方得山水真气象。
对景写生
古人云：“外师造化，中得心源”。近代艺术大师黄宾虹先生讲：“师我不如师古人，师古人不如师造化”。师古人首先是对传统笔墨的了解与认识，师造化是对客观物象的观察与体验，而心源则是主观精神的表达与写照。
可见，造化、笔墨、心源，这三者之间的关系与重要性，这也是绘画的关键，决定了你画出什么样的作品。
外师造化，即拜大自然为师，走出画室去向大自然学习，而写生是心灵与大自然的沟通。山水写生也是沟通生活与创作的一个媒介，写生可以帮助我们为创作提供更多的寻找表现语言的机会，使我们与自然有更多的交流，倾听自然的心声，也可以借用自然这面镜子来观照我们自己。
当然，我们不能把古人的笔墨样式原封不变做生搬硬套地照搬使用，但我们在师造化之前先师古人的临习当中，我们所学到的古人高层次的审美规律和处理画面的具体方法，是完全可以借鉴的。
中得心源，这个“心源”就是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和，用它去控制、观照艺术。这是中国画从精神层面上进入高层次审美的内在感应。
另外，你在“中得心源”当中，对笔墨的领悟也事关重要，笔墨与心联系最紧密。因此，笔墨是通心的、通人的，俗话说十指连心，元人讲指掌传神就是这个道理。
笔墨与画联系在一起，就是心源自然的流露。笔墨就是中国画的表现手段，中国画的精神首先不能没有笔墨。
施云翔论画