邵大箴的画怎么样，听听画坛大家怎么说
邵大箴，中国美术史学家，美术评论家。1934年10月出生，江苏丹徒人。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习， 1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，其中对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。
曾任《世界美术》杂志负责人、中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编，现任中央美术学院教授、中国美术家协会常务理事、美协理论委员会主任委员。著有《现代派美术浅议》、《传统美术与现代派》、《欧洲绘画简史》(与奚静之合著)、《西方现代美术思潮》，主编《外国美术名家传》（与奚静之合作）、《现代艺术辞典》，译有《论古代美术》（原著者为德国温克尔曼）。
作为中央美院教授，邵大箴50年来潜心学问、教书育人，很多人只知其文采斐然、理论功底深厚，而不知他痴情丹青，已经在水墨领域探索了近30年。
邵大箴在70岁生日之际，举办了他平生第一次国内水墨个展。华君武看罢展览，认为“其画妙极，如吞食，没有一点疙瘩”，第二天便寄来题字“已入化境”——这也成为此次展览的主题。
邵大箴 水墨个展
尽管从事艺术理论研究，但在邵大箴看来，只有动笔，才能更好地理解创作。画画和做人一样，根据自己的条件和所处的客观环境认定方向，走自己的路，画自己的画。“我画画的时候什么都不想，不去想流派、画法，随心而画。如果这儿要注意、那儿要注意，那就没法动笔了。”
邵大箴坦言，他的画作也受西画影响不小，因为中西方绘画表达的基本方向是一致的，如对浓淡、虚实的把握等。在他看来，学中国画没必要排斥西画，只要基本的方法如“怎么拿笔、怎么用墨”掌握后，自己想怎么画都行，最重要的是表达自己的心境。
邵大箴作品
邵老作画，往往是拿起笔来就充满激情，全神贯注。他选择山水画为主要题材，是因为山水画更能表达他的胸中逸气、自由畅神。他的画直抒胸怀、不拘形似、怡然自适，喜欢用大笔意写，尺幅之间经常有出人意料的山水貌相，也总有笔墨感觉构筑的苍茫深远之境。
邵大箴作品
邵老可谓是当代少有的学者型艺术家，他本人虽然是美术评论家，但是其水墨作品在画坛也广受赞誉！
中国文联书记处书记；历任第一、二、三届全国人大代表；第一、二届中美协秘书长；第三届、第四届美协副主席
邵先生无论是做人做学问、还是写字画画，都谦虚真诚。直到2004年末，70岁寿辰之际，他的学生帮他在国内举办了了第一次水墨展，立即引起艺术界的极大兴趣。人们惊奇地见识了他艺术创作的面目。
邵大箴作品
中国美术家协会主席，中国文艺评论家协会副主席、中央美术学院院长
邵先生的山水画透出了他的人生追求、性情与学养，从入境到化境，再到艺无止境，在今天纷繁的美术活动、嘈杂的外部世界中，他的画给我们以一种精神的滋养、一种审美的氤氲。
邵大箴作品
著名美术评论家、中国艺术研究院研究员、中央美术学院客座教授、国家画院美术研究院副院长
邵先生的画，多小尺幅，以水墨为主，间以淡色，喜自然平朴的构图，而极少作高山大岭重峦叠嶂，或以奇特怪异取胜。画法上，泼墨、点画、勾斫兼用，并不专于某种方法与程式。对近当代水墨画家有广泛的借鉴，但不专于一派一家，没有任何的摹仿。面对他的画作，有如听他平易而有节奏的演讲，又像读他信手拈来、势若行云流水的散文，感到距离很近，亲切畅快。
邵大箴作品
中央美院教授、中央美术学院《美术研究》副主编、中央美术学院学术委员会委员
邵先生作画，往往是拿起笔来就充满激情，全神贯注。他选择山水画为主要题材，是因为山水画更能表达他的胸中逸气、自由畅神。他的画直抒胸怀、不拘形似、怡然自适，喜欢用大笔意写，尺幅之间经常有出人意料的山水貌相，也总有笔墨感觉构筑的苍茫深远之境。邵大箴与许多中外艺术大家交往深厚，与诸多当代水墨大家也过从甚密，多年来担任许多重要展览的评审，为许多重要的艺术家撰写评论，形成了很高的艺术鉴赏力。所以他的水墨以其丰沛的学养为基础，下笔气象天然,没有门派习气，在当代水墨艺林中自成一格！
邵大箴作品
中国文联副主席，中国美术家协会原主席，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
有非常鲜明的风貌，让人耳目一新。邵大箴的山水书法作品，是在对中国传统山水画进行全面的系统研究、学习后提炼而成的，他的作品是建立在深厚的理论基础上的，有自己的语言，有非常鲜明的风貌，让人耳目一新。
邵大箴作品
清华大学美术学院副院长，艺术史论系教授，博士生导师
在邵先生的作品里，看似简简单单的笔画和色块里，蕴含了对大自然力量和美的一种非常贴切的捕捉，让我们从这些绘画作品里，感受到一个艺术家的心胸。
邵大箴作品
中国美协副主席，全国美展总评委，中国文联第十届荣誉委员。
邵大箴先生是中国美术理论界的前辈，为新中国的美术事业做出了重要贡献。
邵大箴作品