中国花鸟第一人，当无出其右

赵少昂（1905～1998 ）的花鸟，被徐悲鸿赞誉为“中国第一人，当无出其右”。他的作品用色明快，情趣别致，简练生动，形神兼备，具有独特强烈的艺术个性。

赵少昂在花卉方面的题材非常广泛，所做花卉的点缀，又多配以小鸟或草虫，四时花卉亦有不同的草虫作配合。在草虫的描绘方面，赵少昂对蝉情有独钟。他善于借鉴东洋画艺，精于用水用粉，画风刚健泼辣。

赵少昂 辛亥（1971年）作 雀啼 镜心 设色纸本

出身寒门的高奇峰最佳传人

从少年时，赵少昂便痴迷于绘画，私塾中的图画课上，名列第一的总是他，先生也对赵少昂赞赏有加，称其“天分加人一等”。有一次上课时，赵少昂随手画了一条游鱼，边走边自我欣赏，竟忘乎所以，从楼梯上跌落下去。

凭借着在绘画上的天资与勤奋，赵少昂很快得到了岭南派大师高奇峰的青睐。16岁那年，他拜入高奇峰门下，成为了著名的“天风七子”之一，而后更被誉为高奇峰的最佳传人。

赵少昂 1990年作 葡萄小鸟 镜心 设色纸本

1930年，其作品《双飞白孔雀》在比利时万国博览会上荣获金牌，同年，岭南艺苑在他的筹办主持下开班授课。

此后六十年，他在艺术教育之路上再没有放缓过脚步。1980年代，七十多岁的赵少昂仍坚守讲坛，很多人不理解，问他为何不放手安享晚年，赵少昂说：“我曾（经）想过七十岁以后就不教了，但现在学生却越来越多。若只是为了我个人，我是不会再教画的，因为我开一次画展就可以得一笔可观的收入，但我要为中国培养人才，希望后代为中国艺术发扬光大。”

赵少昂十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中，进行诗意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如仅画一只鸟，都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性；一幅灵性可爱的小青蛙，就激动了一对素不相识的德国夫妇，主动花费几年时间为他在德国联系博物馆和赞助，成功地把赵少昂画展带到德国。

赵少昂 春桃木兰 设色纸本 镜框 一九四一年作

一生注重师法自然

赵少昂一生注重师法自然，写实与写生在他的艺术生涯中占据了很大比重。他笔下的花鸟虫草，兼工带写，造型逼真准确，神态栩栩如生，下笔纤毫毕现，风格清新秀丽，“撞水撞粉法”运用的尤其精彩，仿佛将造化之美尽收笔底，呼之欲出。

1948年，赵少昂任广州大学美术科教授，并移居香港。在此期间，赵少昂继续深入探索西方技法，并结合传统技法融汇创新，形成了独特的个人风格。

这一时期赵少昂的作品，已经逐渐摆脱了高奇峰的影响，他在绘画中融入了更多水彩画的技法，使得画面更加简洁、生动，富有生命力。

在构图上，他亦不流于俗套，他曾说：“平常人所画，多以天占六分，地占四分，主要事物居其中。但聪明人每每反是，偏放角落，取其奇也；最高或最低，取其异也。以不平凡出之，所以表其难也。间或绘残荷尺幅，叶占全画十分之八，仅留一角十分之二，点以浮萍，缀以水马，亦别有幽致。”

赵少昂 金蟾图 镜心 纸本

徐悲鸿曾为赵少昂赠诗一首，曰：“画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”

闲章一枚见丹心“此生只愿作闲人”

1994年，90岁的赵少昂深居简出，每天的户外活动不过是坐着轮椅去附近的茶楼吃些点心，喝杯清茶，吃得简单、缓慢，茶楼的掌柜、跑堂都敬重他。吃完后，他再慢慢回到简朴的居室之中画画、看书、讲课授徒，生活宛如清水般洁净，这对于赵少昂来说，就是最好的颐养天年。

没有野心，没有倨傲，不理俗世纷争，赵少昂的一生就像他作品中经常用的一方闲章——“此生只愿作闲人”。他曾说：“因为我写画，所以此生只愿作闲人”。

赵少昂 庚申（1980年）作 木棉鸣禽 立轴 设色纸本