不同时期的绘画大师，如何构建画面空间感？
一、图像化时期：
以乔托的作品《逃往埃及》为例
此幅作品是三角形构图组成画面，采用平视略带仰视的角度表现。
山丘和圣母分别与地面，形成直角三角形和等腰三角形的构图，利用三角形构图的重复感，形成稳定的结构，给人一种很结实的感觉；
通过“重迭”使其三者的空间关系一目然，也使人清晰地分辨出各物体的空间关系。
位于画面前方的山丘完整的形状，对位于画面后方的山丘进行重迭，与后面不完整的形状，形成视觉上的前后空间关系；
位于两座山丘上的树木在空间关系，无论远近大小几乎一样，均被清楚的描绘出树干、树冠和树叶，并且没有和身边物体产生位置上的关系，说明乔托的绘画仍旧保留对中世纪图像学的运用。
乔托描绘的画面利用重迭法表现空间，让单个物体有一定的空间纵深，在画面中形成凹凸感，从而产生一种二维半的空间。
二、错觉时期：
自文艺复兴至 19 世纪后半期，已经发现空间的焦点透视法则。
梅恩德特 · 霍贝玛（Meindert Hobbema）是荷兰著名风景画家之一《密德哈尼斯大道》
成功的运用科学的透视法则，准确模拟现实空间的焦点透视。
画面下方描绘的道路，和画面上方道路两旁纵向树木延伸到尽头，与地平线的延伸相交于点；
画面中两排垂直的黄色树木参差错落，越靠前的越高大清晰、越往后的越矮小模糊，既十分对称的又富有变化， 使画面产生无限的延伸感。
现在画者越来越习惯这种体系的应用，在某种层面上对思维的创造性影响较大，限制人们对于空间的想象能力，创造能力反而减弱。
三、平面化时期：
塞尚是后印象派的杰出代表人物，重视色彩视觉的真实性，画面形体趋于几何化，试图用重新组合的形式，让二维的画面呈现四维的空间感受;
无论是近处、远处的物象，在清晰度上都被拉到同一水平面去。
《圣维克多山》
塞尚将地平线放在画面三分之二的位置，天空本应该是无穷深，但画面中天与地面混合，形成“山海一色”的效果，形成远物极近的感觉。
画面却让山体离观者更近，从而产生远者若近的空间感；
蓝紫色的山作为冷色，衬托山体上的暖黄色，而暖色则表示凸面的高点，从而突出山的结构和量感。