精品康熙青花推荐

　　早期康熙青花瓷器，保留着明代遗风，如釉面肥润，色泽泛青;青花发色深沉、灰暗，或者迷混;画意粗犷，苍古浑朴。康熙中期青花开始使用上好的浙料，借鉴了中国纸绢水墨画“分水”皴染和西方绘画的透视技法，使画面富有实感，既能表达浓艳粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细的图案，青花尤其娇艳青翠，清新明快，层次分明。晚期青花色调渐转浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。釉面除细润的粉白色外，还常见细硬的青白色。

　　康熙青花瓷的特征、材料、发色和分期等问题根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。

　　康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。

　　早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

　　康熙青花瓷之所以被称为达到了青花发展的顶峰，并不仅仅是因为价格，唐代的青花瓷更多是具有历史意义，在工艺上同后世存在差距。到了元代青花虽然已经非常成熟，但数量较少，而且元代的青花瓷并不是主流。到了明朝，青花瓷才渐渐成为瓷器的主流，但并没有走向顶峰，还有发展的余地。而到了清朝康熙年间，青花真正迎来了春天。康熙青花瓷的出色之处可以归纳为3点，分别可以从胎釉、青料、以及形制体现出来。

　　独特的分水技法实现了青花“墨分五色”，令青花纹饰实现了从装饰性图案到文人水墨画质的飞跃。从此，青花不仅仅是瓷器的一种色料，它像水墨一样有了灵魂，幻化出皇帝及艺术家心目中的艺术境界。

　　康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。