因为素描是最方便、最直观、最直接的表现形式，在基础教学和艺术创作中都起到重要的作用。初学者更适合用素描进行简单的形体概括及明暗表现，所以素描是基础中的基础。在基础素描教学中，建立立体意识很重要吗，如何建立？立体意识对于初学者来说是非常具有难度的。他们习惯性去观察局部的东西，而且缺乏对作画对象结构的理解，由于缺乏理论支撑以及绘画经验，所以难以理解和表现结构。我认为最重要的还是观察方法、了解结构和理论支撑。通过观察我们能找到物体的基本规律，然后通过训练用几何形体加以归纳概括出对象的结构，再了解一定的理论知识才能建立立体意识。结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不失明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。学习画画应该具备良好的素质与心态，归纳起来有以下几点：兴趣、坚持、勤奋、自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对绘画的热爱和理解。情感：让我们爱上绘画，当你每画一幅画投入情感的同时，也享受绘画带给你的乐趣，有些作画过程会让你受益匪浅。视觉中心有两种不同的理解。一、指平面艺术（如绘画）中的主体，比如达·芬奇的《最后的晚餐》中的主体耶稣。这里的视觉中心的含义是指，在画面中，以构图、色彩等画面元素所表现出来的画面的主要元素；二、指人的视野在一个平面中的中心点，和这个视觉中心相对应的还有一个概念，就是物体中心。通常，人的视觉中心会在物体中心的偏上方。在绘画中，很多时候，人们会把画面的主要元素放在画面的中心点偏上一些，也就是视觉中心的位置，这一位置通常是人在观赏作品最先注意到的一个地方。）绘画是一门专业性很强的学科，专业术语很多，这增加了理论上的抽象性，不结合作品讲述，学生很难听懂。临摹便解决了这个问题。通过临摹，加上教师的指导，学生便会很容易地理解这些术语，并体会到它的涵义，还能促进学生主动地遵循绘画理论去作画，缩短摸索绘画方法的时间。对美术生来说，素描头像是经常练习的科目之一，因为在联考和校考中经常有这一门考试。所以有关素描头像的教学也是美术生在整个素描课程中的一个重要环节，一方面它要衔接素描石膏课程和静物素描课程，另一方面它也是半身像素描和全因素素描的基础。就美术高考而言，素描头像的出镜率要远比半身像及全身像要多，虽然素描头像相对来说要简单得多，但是想要画好它还是很难的。常见的问题有以下几方面，我们一起来看下：很多同学在画素描头像的时候，总是把握不好基本的形体特征，容易把人物的脸型画错，比如把甲字形脸画成国字型脸，或者把消瘦的脸画成肥胖的脸型，把女性的脸画成男性的脸。出现这个问题的主要原因如下：1.透视问题，在观察模特或者范画的时候，观察点不是同一位置，视线不统一导致。2.五官比例失调，在练习绘画的过程中，陷入了局部刻画，导致五官不协调，大小不一的情况。3.对脸部的结构认识不足，脸上的肌肉很多，有一部分具有特征的肌肉是需要记忆的，如果对脸部肌肉或骨骼认识不全，会导致不清楚脸部的基本结构，这样会导致人物面部五官扭曲的情况。遇到上面这些情况我们该如何解决呢？首先要调整你的观察方法，一定要在下笔前认真观察要画的物体，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。其次要花时间去比较五官直接的大小和距离，做到这一点可以保证五官的协调性，不会出现斜眼歪鼻的情况。此外在观察的时候也要固定你的观察点，不要随意的改变自己的位置，这样可以保证人物五官的比例和造型准确。最后一点就是在画五官的时候，不要陷入局部刻画，一定要整体的去观察和刻画！“花”与“乱”的情况也是很常见的，很多初学者的画面都会有这样的问题。产生“花”和“乱”的原因有两方面，其一是我们上面所讲的，陷入了局部刻画，是的画面没有整体感，深一块浅一块或者亮一块暗一块。上的调子不够均匀，或者排线杂乱无章导致的问题。解决这个问题需要从两方面下手，第一点就是铺明暗调子时，要整体的去铺，让五官之间有良好的衔接，不要局部的去铺，这是很多美术初学者都会有的问题。第二点就是排线的时候一定要沉住气，一条线一条线的认真的去铺，不要心浮气躁的把线条排的乱七八糟。在作画时，隔一段时间要站在远处去看下整体感如何，不断的去调整，要记住一点，画素描画的就是整体感。）
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