导师说 25 | 所谓过去和未来,并不是两件事

YONGYI WU
TU Delft
建筑学
武汉理工大学
建筑学
高绩点、竞赛获奖、丰富业余生活之间的平衡者。一个喜欢发掘事物之间的联系, 也喜欢从不同的领域汲取设计灵感,推崇数字设计和建造,想为女团设计舞台,也相信VR有一天能成为建筑学必修课的非典型TU Delft毕业建筑师。
XIAO = XIAO TAN
YONGYI = YONGYI WU

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XIAO:除了设计之外,平时有什么兴趣爱好吗?
YONGYI:我算是一个比较偏科的视觉主导型学习者,大多数爱好属于视觉媒介范畴,比如绘画,电影,电子游戏,VR等等,它们往往也跟建筑学有一定联系。
VR项目
© YONGYI WU
对于这些载体,除了图像性外我有两个关注点,第一是图像背后的意象性,比如赛博朋克这一风格经过许多人的引用和再创作,已经从黑夜、高楼、贫民窟、霓虹灯、智能机器人等图像标签变成了一种反乌托邦的未来象征甚至是一种氛围、一种情绪。这与我们在“大漠孤烟直,长河落日圆”这句诗中感受到的超越所描写物体本身或是从雅典卫城废墟中感受到超越几何体本身的情感是相似的道理。第二是媒介本身,“The medium is the message”。建筑除了本身是一种建筑物外同时也是一种媒介,比如教堂以前有很强的信息传播功能。对其他不同但相似媒介的观察可能帮助我们从另一角度审视建筑学,比如电子游戏,网络,VR中的虚拟场景代表了什么,它们是否会在将来代替现在的居住环境,就像头号玩家或黑客帝国刻画的那样?在网络环境比现实环境更新速度快很多的今天,我觉得这并不完全是幻想。

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XIAO:研究生为什么会选择荷兰代尔夫特理工大学(TU Delft)读书呢?
YONGYI首先是因为我对欧洲建筑、人文环境比较向往,希望能去欧洲各个地方看看。其次是荷兰有建立在风格派遗产上的很出色的建筑实践,也出现了很多国际性的事务所像OMA,MVRDV,UNStudio等。最后TU Delft的建筑学院提供了多样的但总体偏落地的设计课程,对于当时的我来说这里是一个适合继续学习和寻找自我的地方。
晚上的TU Delft图书馆
© YONGYI WU

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XIAO:读书期间印象最深刻的一段经历是什么呢?
YONGYI我想分享一段在Msc1 时有趣的经历,在WinyMaas 和其他MVRDV工作人员的带领下,我与Studio的同学一起参与了法国马赛Manifesta 13前期的城市调研和改造提案。Manifesta是欧洲本土的一个艺术双年展,我们的工作是对马赛当地问题和潜力做一个捕捉,最后呈现在一个位于地中海港口改造库房的大尺度城市底图和概念模型上。
马赛街头
© YONGYI WU
码头仓库里的模型
© YONGYI WU
给我留下比较深印象的除了MVRDV兼具玩乐性质和系统性的城市研究/设计方式以外,还有Winy Maas本人的激情和想象力,他能够一直大胆的尝试,将一些纯粹到有些人可能觉得“幼稚”的创意展示给一个城市最权威和严肃的决策者,这种初心和勇气可能是很多未从业的建筑学学生都不具备的,也让我受到感染并开始反思自己,是否能以一个纯粹的心态去追求自己真正想做的事情。

0 4

XIAO:你作品集中有几个赛博朋克风的设计,看起来与荷兰院校传统建筑风格不同,倒是有些像未来派的风格
YONGYI在学院层面,虽然TU Delft整体风格偏保守,但也有各种类型的studio供学生选择。不同studio在老师本身的设计观和学生的个人兴趣的影响下,会导致最后呈现的效果截然不同。像TUDelft 有studio的老师来自MVRDV和OMA,这些studio通常会跳脱一点。在设计层面,我不认为面向传统和未来这这两者有很大的区别,某些主义或风格只是特定历史年代里人们归纳出的一种潮流,建筑的本质或者内核应该是一样的,一个建筑师理应什么都可以做。

0 5

XIAO:分享一下你的作品集项目吧。
YONGYI:我讲一个本科阶段项目和一个研究生阶段项目,希望能给大家一些比较和参考。第一个项目是本科期间参加某届霍普杯的单人项目,当时也有幸获得二等奖。大概内容是在武汉城区一个拆迁基地上为后来新建小区设计景观和低层构筑物。这些景观按照拆迁前的肌理做成相同尺度的71个block,每个block各不相同但形成了一个兼具城市历史纪念性和新建功能性的一个群体,以此表达对中国城市大规模旧城改造的反思。
小区底图
© YONGYI WU
Blocks
© YONGYI WU
第二个项目是研究生期间的课设,我做了一个城市场地的互动媒体中心。这个建筑相当于一个实验场, , 由很多不同的信息物理系统(cyber-physical system)组成。比如用作线下社交媒体的屏幕、用作可变室内环境的充气结构、用于改变空间分隔的软体机器人、进行VR生活真人秀的VR Lab、虚实叠加的电竞体育场等。
建筑分内外两层表皮包裹着这些系统,外表皮作为面向城市的皮肤,覆满屏幕的内表皮形成一个“内腔”,成为供人活动的室内场所。这座建筑在城市中必然是一个异类,但我希望它是一个像KunsthausGraz一样的 “a friendly alien” ,预示着即使是建筑这样的钢筋水泥也终将信息化的未来。
剖面
© YONGYI WU
构造
© YONGYI WU

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XIAO:推荐一部最近在看的与设计有关的电影,为什么?
YONGYI:五道障碍(The five obstructions)是由丹麦导演 Lars von Trier 在2003拍摄的纪录片。他邀请他的前辈 Jørgen Leth 以五种人为限制重新拍摄 Leth 自己的实验性短片 The perfect human(1976),影片记录了这个过程。这些限制有:场景设定在古巴且每个镜头不得长于12帧、拍摄地点在“世界上最糟糕的地方”且导演要自己出演等等。在这些奇怪规则之下,哪怕大部分表演和台词都没有变化,结果往往不坏而且给原来短片增添了新的含义。
The FiveObstruction/Lars von Trier & Jørgen Leth
我不确定片方自己对这个实验的解释是什么,但我看到的是“做事情的方式”影响“事情的结果“这样一个过程。尤其是对于设计创作来说,一个项目必定会受到许多看似微小的条件限制,使用“工具”的不同会呈现出截然不同的结果,比如 Frank Gehry 一些作品风格的形成,跟他们工作室采用物理模型进行折叠、塑造形体的工作方式有关。这种思考方式可以帮助我们追溯创造性的来源或反思由于特定原因造成的设计趋势变化。

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XIAO:吴老师最近研发的课题有哪些呢?
YONGYI:目前我准备的课题主要有以下几类。首先我希望自己能够提供一些比较落地但有趣的城市公共建筑项目,作为必要的建筑学训练。然后是一些数字化社会新建筑类型的设计,比如数据中心、无人物流中心等。另外我会继续探讨AR/VR在建筑的应用,比如设想一种在VR普及时代的新型住宅设计。
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