文乡艺术沙龙 | 我画我谈

我喜欢清心悦目的中国水墨画，也许是从小就与这水墨结下了不解之缘，因而一直对它充满无限的情感。

多少年来，我画了成千上万的写生习作。不管别人对我怎么评说，我自己一直在努力寻求更真实、更自由的表现方式。

道长且阻，我只有摸着石头过河。曾经，也经历过一段自我否定的阶段。这期间，我潜下心来从头做起，不断地临摹、写生、创作，进一步探索素描和速写技巧。我以前认为自己挺能画的，后又渐渐地觉得现有能力、水平是远远不够的，还有文学的修养也亟待提升。内心有一种力量，在强烈地催促着我，力求寻找属于自己的起跑线。

我必须从零开始，从最单纯、原始的元素做起。就这样，中国画十八描传统技法，为我提供了一个广阔的表现天地。画面的表现，根据线在画面上不同的位置变化而变化，这种构图的表现力极大地吸引着我。线描直截了当地反映了想体现的东西，而墨色又丰富了想象的空间。我觉得，应该把绘画的多种不同因素加以分别体会，细致地研究形、色、线！按照自己的要求，把它们重新组合在一起。

在临摹写生的过程中，需要学习唐代风范。“吴带当风，曹衣出水”等传世神品触动了我的内心，引发了强烈的震撼。它们是那样充满了天趣，无论是构图还是线条，都给了我不少的启示。历代大师精品中那些朴素造形的线条，让我大为赞叹。特别是近代无数的大画家，更是我学习的楷模。他们的作品，每一笔都是写出来的，运笔饱满，充满着生命力。相比之下，我许多“制作”的、刻意追求“精致”的作品，却显得那么贫血，那样失色。因此，我多么渴望，画是写出来的。画，要有生命，色彩和线条都需要活现在纸上，它们应该有呼吸之声！这便是我的愿望之所在。

一路走来，我想谈谈自学人物画的点滴心得：

一、要有单纯的渴求。在作画时，需要一个提炼感觉的阶段。这种提炼，可能会失去一定的主动性，但是我努力地追求某种更含蓄、更有内涵、更永久的东西。所谓单纯，也就是概括，以少胜多，这其实是一种选择。比如，不选择人物某一个漂亮的眼神或面部表情，但选择了某种更能表现对象的一种特征，让欣赏者看到对象后，自然而然地从心里涌现出更富有内在意义的东西。我画工笔小写意人物画，就是经历了这样一个过程。我的习作不为别的，只是追求沉静端庄、神形兼备。

二、需要重视形体的作用。每每临摹、写生的时候，面对千姿百态，同时又具有蓬勃生命力的模特，我考虑的是如何把握住总的感受。印象临摹一段时间后，再进行速写创作时，我思索着怎样让那些形体线条活起来，如何把这些活生生的形体表现在宣纸上，是我这一时期要面临的创作难题。最近，我完成了不少习作，并有了一些新的体会。当然，难以克服照葫芦画瓢、线条有气无力的毛病。我坚信，只要认真地练习形体结构，揣摩着那些涌现在心中的艺术形象，那么每一根线条都会自然生动地找到它的位置，并且很有力度。

通过不断的理论实践，我深刻地体会到，绘画是根椐对事物认知，把表达对象自然地归纳成几个基本元素，然后创造出一种形体和结构，来表现对世界的认识，其中灌注着画家个人对生命的情感。

来源：文乡枞阳