中国画巨匠张大千 / 开普饭

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　　张大千泼彩山水代表作《桃花图》

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，有“五百年来一大千”、“当代世界第一大画家”等美誉，也有很多轶事和风流韵事被传为佳话。大师一生几度变法均获成功，晚年突患眼疾又独创出泼墨泼彩山水，其执着的艺术创新精神，令人十分敬仰。

　《桃源图》是张大千晚年泼墨泼彩画的代表作，与其生平最后巨制、现藏于台北故宫的《庐山图》写于相若时期，同属张大千创作生涯中压卷之作。

《桃源图》，全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。

《桃源图》利用了散点透视的绘画手法，大家可从画中一并看到桃花源、渔翁钓艇、岩洞、大片翠绿的高山、山后的桃源村庄。

从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。

画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。

　　创作《桃源图》时，张大千居住的台湾台北近郊外双溪，因旁边的房屋与迁入者增多，变得不再幽静。张大千有感于此，并在画上题诗聊以自我宽慰。

　　《桃源图》于1987年在香港苏富比以逾187万港元拍出，刷新了当时中国近现代书画拍卖纪录。2016年在香港拍出2.7亿的天价。

　　张大千《嘉耦图》，在香港苏富比2011年张大千专拍“梅云堂藏张大千画”专场上，以1.9亿港元成交。

　　张大千《夏日山居》，2011年上海以8050万元成交。

　　张大千《天女散花》，北京保利5周年秋季拍卖会“以7448万元成交。

　　张大千曾论画：“画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为万物所驱使……心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。

　　张大千泼墨作品《爱痕湖》，在中国嘉德2010春拍以1.008亿元成交。

张大千（1899～1983）别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川内江城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭。

张大千早期研习古人书画，于人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽无所不能，诗文真率豪放，书法劲拔飘逸。

他与二哥张善孖创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。其画风犹如于右任、李志敏的草书飘逸出尘、意蕴无穷。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

1930年代，张大千曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。

1949年后，张大千旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，在亚、欧、美多次举办画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。

　　1919年从日本留学归来后，张大千拜前清名士曾熙和名家李瑞清为师。1925年，张大千在上海首次办画展，100幅作品全卖完。四川张大千研究中心学术委员会主任李永翘说：“张大千牢记石涛的'搜尽奇山打草稿’，把中国走遍了。”

张大千的画兼具八大、石涛的粗犷，唐寅、沈周的细润。30年代徐悲鸿就称赞：“张大千，五百年来第一人也。”但是传记作家包立民认为：“倘若再推后十年，张大千赴敦煌礼佛，面壁莫高窟三载归来，也许徐氏会改口说'张大千，千年以来第一人也’。”

　　张大千在敦煌千佛洞临摹壁画

1941年5月，借贷黄金4000两，张大千携三夫人杨宛君（后二夫人黄凝素加入）、儿子张心智、侄儿张彼得、学生肖建初和刘力上及几个裱工，后又聘请藏画家索南丹巴的四个弟子等赴敦煌考察研究石窟壁画。

张大千面壁两年7个月，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅。

除了临摹壁画，张大千还清理流沙，修路开道，登记编号了309洞石窟，是为莫高窟编号的第一人。敦煌石窟艺术从此走向世界，也为张大千以后的绘画创作，尤其是人物画创作奠定了基础。

张大千的女儿张心庆回忆：“在临摹敦煌壁画时，父亲不知花了多少财力、物力，还向银行贷款，听说把一家私人银行都拖垮了。他日以继夜地在敦煌洞窟里画呀画，进敦煌时满头青丝，回来时两鬓斑白，那时他才40多岁。”

张大千在后来的《我与敦煌》演讲里，第一次表白道：那三年的敦煌面壁，是自己书生报国的方式。

历史学家陈寅恪评价道：“大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。”

　　1960年代张大千衰年变法，独创泼彩绘画。中国人民大学教授陈传席说张大千的泼彩“对画界有巨大的影响，对刘海粟、谢稚柳、何海霞等或多或少都有启发作用”。

“泼彩，是张大千发明的。古有泼画，今有泼彩；张大千的泼彩，有很深的传统渊源。中国当代画家，张大千数第一。”画家谢稚柳这样评价。

“在我看来，张大千的泼彩泼墨在他一生是最具创造性的。”中国艺术研究院美术研究员郎绍君说。

张大千青绿山水画中，大多画的是中国的名山，例如巫山、峨眉山、庐山、黄山等等。张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同与古画中的山水画。

张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”

原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”

　　张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。

　　张大千泼墨紫

2011年成交价3392.5万元

题识：不数姚家与魏家，却从仙府驻仙车。金城四月春如海，泼墨争看第一花。

此幅牡丹，是张大千为张群夫人马育英而作。张大千擅画牡丹，画工笔牡丹更是一绝，他最喜欢作“照殿红”、“泼墨紫”、“佛头青”三种，皆浓艳重彩，令人惊赏留恋不已。

张大千五色荷花

184×95 cm. 1935年作

款识：曾攀玉井晓云端，罗袜凌波欲赋难。不是眼前迷五色，赚君聊作笔花看。似北山画友博笑。乙亥春日，蜀人张爰并题。

印文：张爰之印、大千

鉴藏印：襄汾李近翘珍藏

张大千被认为是中国画史上“有数的画荷大家”，35岁时，他创作的《金荷》被法国政府购藏，徐悲鸿说：他的荷花为国人脸上增色。他在花鸟画上的造诣，不仅来自对古人的追摹，更来自于对各种花卉的养殖和深入观察，以及对古代有关画谱的烂熟于心。

他一生酷爱荷花，曾言：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦。”，且认为：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”大千画荷花大体而言经历了三个时期，早期师古人，由石涛、八大、徐渭入手，画风工致典雅；中期集古人之大成，直抒己意；晚期创造的泼墨泼彩法使荷花脱离物态，神韵天成。1930年代中期，即此作创作前后，张大千听闻有人笑言他只会写意不会工笔，就开始研习陈老莲，进而上追北宋工笔院体。这件作品应该属于这个学习和转变时期，墨色荷叶还是八大面貌，五色荷花已然是工笔手法了。

此幅荷花既含没骨写意，又施工笔重彩的画风，应为其施法古人，又自出机杼的创作。此幅兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。

花瓣以笔墨勾勒，柔美又富有韵致的线条尤显得花瓣素净再施以朱砂、花青、石绿、赭、白进行渲染，红荷荷瓣再勾出筋脉，在淡雅荷叶的烘托之下，愈显得荷花高洁更具清雅之态。

画面构图饱满，疏密安排得当，大片荷叶、荷花、花苞相互穿插，营造出一个生机盎然的荷塘景象。取酣畅奔放的大写意法，以水墨、赭石、花青等色描绘舒展而飘拂的大片荷叶，纵笔挥洒之后，经过层层晕染，使之更有精神更具立体感；荷叶之上，七朵荷花从中探出，五朵已经盛开，姿态各异，两幅则为含苞待放状。

荷杆在画中也尤为重要，等于房子的梁柱，从画幅底部直贯而上，一气呵成，粗细有度，婉折绰约，顿挫有势，亭亭玉立，杆上再打点，上下交错，左右揖让。荷杆的周围，张大千别有用心的再添上几笔水草，既与荷叶相呼应，亦使画面更具层次感，更显画面的丰富与生动。整幅笔墨率意，情趣盎然，呈现出了荷塘的无限韵致。

荷花颇适合于没骨。先用浅红色组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬，跟着即添荷叶荷干，叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用汁绿层层渲染，在筋络的空间，要留一道水线。荷干在画中最为重要，等于房子的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如何画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接，了无痕迹。干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。 ——张大千

　　2016年，香港，张大千的《桃源图》拍出了2.7亿港币的天价，轰动一时，堪称中国最贵的画家。

张大千的一生，都活得很极致，不将就，不凑合。所以他的趣闻轶事既多又有趣：

他的一生，他有过10个女人，当过100天和尚，画过1000张假画......

40多年前，1979年，张大千80高龄，此时的他，须发皆白，一架破眼镜也没了用处，因为前几年右眼因毛细血管破裂堵塞眼球导致视力下降，这几乎终结了他书画生涯，此后，他再难提笔作画。

但令人惊讶的是，这位老先生竟然独创了泼墨艺术，即在一张宣纸上，仅用墨水泼洒，营造层次感，而作出山水之画，这是张大千艺术生涯最大之蜕变。

80岁那年，他接受了好友黄天才的请求，作一幅长10.8米，宽1.8米的巨幅山水画。

本来张大千是拒绝的，无论从体力身体各方面，他都不适宜再作画了。但他就是不服老，画家不画画，和死了有什么区别？

他答应下来，夜以继日，呕心沥血，用一年多的时间搜集资料，作腹稿预备处理，1981年7月正式动笔，这幅巨著，以实笔为主，泼墨为辅，气势磅礴，虚实相间，墨绿相映，堪称旷世奇作，名作“庐山图”，是张大千画艺上的巅峰之作。

也正是这幅“庐山图”耗尽了张大千最后的生命，作画期间多次心脏病发作送往医院急救，稍微恢复便又重新被抬上画案，医生家人，都劝不住。

直到1983年3月11日画成落笔，最后一刻，才驾鹤西去。

每每看到这段史料，让人感慨，这是多么极致的一个人，才会在80岁高龄，不好好打太极养生，非要画画，在自己已经登峰造极的画艺上，再来一次极致的惊艳。

张大千，人如其名，大千世界，浩浩荡荡。他就是用他的极致，在这大千世界里，活得热热闹闹。

登峰造极的画艺：五百年来一大千

张大千的画艺有多厉害？齐白石是这么评价的：“五百年来一大千。”

齐白石是我国书画界一等一的泰斗，这话，还是他不好意思夸得过分，要实际说，张大千是千年来难得一个的书画天才，不仅天赋高，而且勤奋。

张大千和民国当时著名画家黄宾虹有交往，黄宾虹最喜欢清代画家石涛的画，是当时收藏石涛画最多的人，也是鉴赏石涛画作的顶级权威。

张大千也喜欢石涛，但他手上没有精品，于是就向黄宾虹借，黄宾虹一听脸就耷拉下来：“你开什么玩笑啊，这幅画怎么能借？不借不借。”

张大千吃了闭门羹，于是心生一妙计，黄宾虹不是喜欢石涛的手卷吗？那我何不临摹一幅石涛的手卷，骗骗这厮。

然后张大千就临摹了一幅石涛的手卷，画完了，放在他老师曾农髯那里。

碰上有一天，黄宾虹去看曾农髯，见其书桌头放着一幅石涛的手卷，以为是真迹，一下子就痴迷住了，爱不释手，要买。

曾农髯说：“这是我学生张大千的啊，你要买，找他吧。”

黄宾虹屁颠屁颠儿过来找张大千了。张大千心想，这人和我老师是朋友，用假画骗他的钱于心不忍，也不屑为，还是换他的画吧。

于是说：“我岂敢要先生的钱，我拿这幅画换我上次要借的那幅石涛画吧！”

黄宾虹非常爽快地答应了，并且立即把那幅画拿了出来。

就这样，张大千用自己画的一幅假画，换了黄宾虹的真画。

而黄宾虹，一个顶级权威鉴画专家，居然都没看出来。

还有一个段子。北方有个著名的画家和收藏家，叫陈半丁。这哥们也特别喜欢石涛的画，有一次，他搜求到一册石涛画页，特别兴奋，视为精品，天天揣怀里，当传家宝似的宠着。

为了炫耀自己得到了这幅石涛的册子，他特地设下宴席，请当时京城里有名望的艺术家和古玩家都来，说是来喝酒赏画。估计嘚瑟过度，场面有点失控，张大千走过去对陈半丁说：“你的画册在哪儿啊，拿出来看看呗。”

陈半丁兴奋地拿出石涛的画册。

张大千瞥了一眼，“卟哧”笑出来。

陈半丁问他：“你笑什么啊？”

张大千说：“原来是这个册子呀，我早知道了。”

陈半丁不信，张大千立即说出第一页画的什么，第二页画的什么，第三页画的……题的什么款，钤的什么印。

陈半丁一边翻看一边对照，越看越惊奇，与张大千所说毫无二致。

陈半丁问：“这画册你收藏过吗？”

张大千得意地说：“这是我画的。”

陈半丁目瞪口呆：“你开什么玩笑！这是我拼了老命才搞到的石涛画册，怎么会是你画的？”

张大千拿起笔，当场仿画了一幅石涛的画，全场人都目瞪口呆。

这两个故事都是张大千造假，造假是很容易的，但造假的程度如此逼真，以至于连黄宾虹陈半丁这种人都看不出来，那就是天纵奇才。

因为古画造假，不单单是技术临摹的问题，要想不被黄宾虹这种人看出来，还得有原画者的气韵和格调，这非几十年如一日的积累功底而不能成。

画家叶浅予说：“张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。”

书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千：“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。”

这就好比是你学了截然不同的几门绝世武功，不在山洞里苦练个几十年，断然无法运用自如。这就是张大千最难能可贵的地方，他是真正艺术天赋的画家，而他也没有辜负这份天赋。

无论哪个时代，有天赋有机遇的人都很多，但能不辜负天赋，不辜负机遇的人，只有那么几个。所以，几百年来，也就一个张大千。

张大千仿石涛山水及对联 207万

此帧张大千拟石涛笔意的山水，作于1926年，时年28岁；对联作于1981年，时年83岁，绘画与书法的创作年代时隔55年。也就是两幅作品的创作间距长达半个多世纪，映照着张大千艺术生命的起始与辉煌。

　　张大千仿石涛山水及对联（局部）

在此帧山水创作的前一年，也就是1925年，张大千成功的在上海宁波同乡会举办首次画展。

在李秋君（张大千红颜知己）的帮助下，画展获得巨大成功。展出的100幅作品，以每幅20元大洋的价格全部成交，而且买画者还不被允许任意挑选，只能凭签条抽签取画。

　　张大千仿石涛山水及对联（局部）

拳石画临黄子久，胆瓶花插紫丁香

这种模式卖画，彰显出张大千当时的绘画作品已非常矜贵，可以说他是“不鸣则已，一鸣惊人”。同时，这一盛举也说明张大千的作品质量已经非常稳定，可以说是件件精品，非精品而不能晤世人。

　　张大千仿石涛松水石桥图 230万

张大千对石涛山水画情有独钟，他学习山水画也是以石涛为起步，而且终其一生也一再强调石涛对他的影响。

在学习石涛绘画艺术数年后，张大千就获有“石涛专家”之美称，到三十岁时已对石涛作品进行了总结：“石涛之画不可有法，有法则失之泥。不可无法，无法则失之犷。无法之法，乃石涛法。石谷画圣，石涛乃画中之佛也。”

　　张大千仿大涤子笔 291.2万

张大千不遗余力地研究、学习石涛绘画艺术，以致由“昔时唯恐其不入”，到“今则唯恐其不出”。对于石涛传世之作，张大千有过十分深入的研究。大千师古而不泥古，其从石涛、八大上溯董其昌，并进而溯流而上远追子久、黄鹤，并深得董巨雄浑气质。大千血战古人的这条路，是从石涛开始的，最后融会贯通，终成一家。

　　张大千仿石涛山水 425.5万

　　张大千仿石涛春云闲钓图 977.5万

　　张大千仿石涛笔意图 1078万港元

　　张大千仿石涛山水 310.5万

　　张大千仿石涛水阁飞瀑图 112.7万

　　张大千拟石涛笔意 224万

　　张大千临石涛山水 176万

张大千仿石涛秋山远眺图 172.5万

张大千的这件《仿石涛秋山远眺图》，镇角钤有“冷透须眉见小乘”印，此印文颇有来历：

张大千20岁时，与其同岁的未婚妻谢舜华病故。张大千闻讯后急从日本赶赴上海，欲回四川内江。但因时局动荡，交通不便，未能返乡，后遵二哥张善子之命又返回日本继续上学。

谢氏与张大千青梅竹马，感情甚笃，她的去世无疑对张大千的情感是个打击，为此曾萌发终身不娶之念头。同年，张家又为张大千定亲倪氏之女。没想到第二年倪氏之女忽患痴病，张家不得不退婚。

张大千21岁时从日本回到内江，对家中所订倪氏之女之事颇为不满。面对谢氏病故，倪氏病痴，张大千情感世界连续受挫。心绪繁乱、心情低落的张大千顿觉身在红尘无趣，意欲遁入空门。就在这年年底，张大千悄然来到上海松江禅定寺落发为僧。该寺主持逸琳法师为张大千取名法号“大千”。

张大千出家后情绪稳定，在寺中过着“日下一食，树下一宿”的清心寡欲的佛门生活。在寺中，张大千冷透的心境得到平复，郁闷的心情得到解脱，空虚的灵魂得到充实。张大千后来听说宁波观宗寺谛闲法师声望最高，于是募化到宁波观宗寺。在寺内除听法师说法之外，还与法师探索佛学。

也正是因为有了上述经历，张大千才有“冷透须眉见小乘”印。他前后在寺院内栖身三个多月，故有“百日和尚”之说。小乘佛教亦小乘教，小乘法门是以自我完善与解脱为宗旨，其修行重在悟证，悟所到处，便是证所到处。

　　张大千临石涛山水 87.36万

　　张大千仿石涛山水人物 575万

　　张大千拟石涛山水 128.8万

　　张大千仿石涛高士图 126.5万

　　张大千摹石涛巢湖维舟图 470.4万

　　张大千仿石涛松山读书图 253万

　　张大千仿石涛诗意图 368万

　　张大千仿石涛山水 230万

题识：石涛中岁画有至工整，青绿设色仿赵伯驹者。其风神高旷，在文仇之上。今人不知，每以此老只解狂涂大抹。岂有善趋者而不能走耶？管窥蠡测，一何可笑。丁丑十月，仿清湘石涛笔并识。大千居士爰，故都借居。

　　张大千拟石涛山水 943万

　　而在书画界，张大千更有：自古造假谁最牛？五千年来得一千之说。是精通鉴定、善于模仿的造假高手，成功“骗”过无数鉴别大师。被徐悲鸿称为“五百年来第一人”。西方艺坛赞为“东方之笔”“临摹天下名画最多的画家”。

据说，在伦敦大英博物馆的收藏里，就有多达几十幅作品被证明是张大千的伪作，他仿画之多，在世界更是数不胜数。而他仿过最多的作品，就是清代画家石涛的名作。

他曾说：自己就是石涛的再生。他对石涛作品研究，可以说是深入透彻在技法的讲究上，笔墨的变化上都表现得淋漓尽致，许多人看后纷纷表示：张大千“仿的是意而非法”，在某种程度上，更达到了“仿古而胜古”的境界

张大千仿作《晴峰图》拍价七千万

张大千仿作《江堤晚景》拍价1.2亿

临石涛山水卷镜心拍品616万

　　渣得透顶的情种：再老也要谈恋爱

很多人不知道，张大千在是画家之前，就是个情种；张大千在会画女人之前，就睡过很多女人。

这点和齐白石很像，齐白石一生和很多女人纠缠不清，末了末了，84岁高龄住个院，还泡到了协和医院的护士长。

张大千比齐白石悠着点，但也踩遍无数女人的裙角。

张大千的第一个女人，是她表姐，叫谢舜华，长得漂亮，性格温婉，从小和张大千长大，像个大姐姐似的照顾张大千，有什么东西呢，就先想着张大千：“这里有好吃的，来，给你吃。”张大千闯祸了，谢舜华通常能帮他搞定。

这让张大千常常能感受到一种母性的温暖。谢舜华几乎能满足他对于女人的一切幻想，而他也能在那个女人身上感受到安心。

这个世界风吹雨打，波云谲诡，所以你得有矛有盾，有野心，但一定有一个人能让你放下所有戒备和盔甲，就那么静静的像猫一样温顺地呆在她身边。对张大千来说，谢舜华就是这样一个人。

18岁那年，张大千要去日本学习染织，谢舜华去送，哭得梨花带雨，从怀里拿出4个鸡蛋，躲在村子后的林子里，等着张大千。

临走的时候，谢舜华把鸡蛋拿出来，往张大千手里一塞，哭着说：“我等你，早点回来。”张大千刹那热泪横流，狠狠地说：“等着我，等我一回来，就娶你。”

谢舜华拿这句话当成了永世承诺。

但他们俩，谁都没有想到，承诺竟然变成了诀别。

谢舜华打小身体就不怎么好，张大千走后，更是对他日思夜想，久念成疾，得了血痨，去世了。

远在日本的张大千惊闻噩耗，课都没上完，也不顾国内军阀混战，匆匆忙忙买票赶回来。

谢舜华已经落坟，张大千心如死灰，想来想去，找了个寺庙出家了。给自己定法号“大千”。自此青灯古佛伴，面思如来面思卿。

但张大千估计自己都没想到会这么快被打脸。

出家三个月之后，张大千他哥跑来找他，让他还俗，“你一个年纪轻轻的大好青年，连女人都没摸过，好意思出家吗？”

张大千不愿，非要呆在寺庙里。他哥好说歹说，没说动。最后说：“回去吧，咱爸又为你找了一门亲事。”

张大千听毕心一动，哦，原来是回去结婚啊，又找了一个女人。

张大千动摇了：“要不回去看看？”

于是从禅定寺还俗，老老实实回四川去了。这是张大千人生中第二个女人，叫曹正容，典型的传统大家闺秀。

张大千对她没有丝毫感情，尤其排斥这种父母指定婚姻，所以他和曹正容的日子，也就是凑合着过。

就这么凑合着过了2年，曹正容依然生不出孩子，这在那个时代的家庭里，可是个大事儿。于是张大千他爸又寻思着给她再找一个，张大千一听，太好了。

很快老张生命里的第三个女人登场了。这个女人名叫黄凝素，性格泼辣，豪气奔放，穿时尚的超短裙、透视衬衫，漏肚剂眼儿，带着墨镜，白白的脸蛋，翘翘的屁股，壮壮的大腿。张大千那个喜欢哦，曾经的丧爱之痛，以及要入寺为僧的壮志，已经忘得一干二净啦。

自此之后，张大千的桃花运，就跟坐上了高铁似的。

1920年，在上海认识李秋君，上；1927年，在朝鲜认识池春红，上；1934年，在北平认识16岁的怀玉，上；同年，又在北平认识杨婉君，上；1947年，认识徐雯波，上。

张大千曾说：“凡美人者，一等肥、白、高；二等麻、妖、骚；三等泼、辣、刁。”

张大千喜欢的女人，差不多都有点微胖，很有肉感，流淌着狂野的原始欲望。

张大千还逢人就说说：“人生啊，再老也要去谈恋爱。”所以，五六十岁的时候他去日本，还喜欢上了日本姑娘山田小姐，坠入爱河不能自拔。

这是一个就算荷尔蒙停止分泌，身边也要嗅到女人味的男人。渣不渣？渣，真渣。渣得坦坦荡荡，渣得世人皆知。但我们似乎无法用普通伦评价他。

作家须一瓜说：“艺术家骨子里都是野生动物”。原始的人性欲望永远不会被文明的条框限制住，但也正是如此，他们永远活得比常人更加热血沸腾，那股躁动着的欲望，像巨大的涡轮推力，推动着他们在各自的艺术领域登峰造极，也推动着这些人拜倒在一个又一个女人的石榴裙下。

张大千掌勺

　　张大千在艺术领域的巅峰，应该就是临摹敦煌壁画。

1940年10月，张大千带着他的三老婆杨宛君，还有儿子心智来到敦煌。

敦煌有什么？

敦煌有莫高窟，是这个世界最一流的壁画，可惜千百年来，一直隐藏在大漠深处的石窟中，少有世人可见。张大千此行，就是要一笔一笔地将敦煌莫高窟里的画，全部都临摹下来。

这个项目的难度可想而知，敦煌地处沙漠，取水相当不方便，石窟内光线阴暗，长年潮湿阴寒，想要临摹画画非常困难，尤其是石窟内天花板上的画，要撑起一个架子，人躺在上面画。

到了冬天，滴水成冰，石窟内很冷，但画画的手不能戴手套，只能放在外面冻。

“白天八九点钟，敦煌的太阳射进洞里，一到午后，太阳往南走光线就暗了”，张大千要一手秉烛或提灯，一手拿笔，往往需反复观看多次才能画上一笔。于是，本来规划几个月就完成的事，耗费了张大千整整3年。

1943年10月，张大千用20余头骆驼载着临摹的276幅壁画，回到四川，并完成了20万字的学术著作《敦煌石室记》。

陈寅恪盛赞张大千：“其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。”

甚至可以这么说，正是张大千，使得敦煌石窟中的壁画，成为一项世界性艺术，他的努力，让这些沉睡着的壁画，开始富有永恒的生命力，五百年来一大千，盛赞着实不虚。

　　骨灰级的吃货：吃，是人生的最高艺术

张大千还是真正骨灰级别的吃货。

2001年，一本食谱在台北举行义卖，起标价新台币160万元，最后拍出了1090万元。堪称世界上最贵的一本食谱。

这本食谱是谁的呢？就是张大千亲笔写的《大千居士厨》。

大家都知道，张大千是画家，民国第一画家，名头响当当的。但张大千自己说：“以艺事而论，我善烹调，更在画艺之上。”

张大千曾拜书法大家李瑞清为师，这哥们虽然老了，但是一枚典型的老吃货，特别喜欢吃蟹。曾经有一天吃掉100只螃蟹的纪录，因此，得了个“李百蟹”的绰号。

而他死，也正是死于吃蟹。据传是某天吃到了死蟹，引发伤寒，然后挂了。

拜这么个吃货为师，张大千难免受其影响。所以张大千的一生，除了是画画和撩妹的一生，同样是吃货的一生。

作为一个吃货，张大千首先是吃，什么都吃，哪个地方的都吃。

张大千喜欢吃杭州菜，有一段时间常驻杭州，对外宣称是去西湖采风，屁咧，明明是去吃的！绕着西湖画了一圈儿，周边的餐馆一个没落下。

张大千最喜欢吃杭州西湖楼外楼的菜，尤其是西湖醋鱼、龙井虾仁，和生爆鳝背。生爆鳝背这个菜，张大千每天早起必然去吃。

有一次，张大千在楼外楼阁楼上画西湖，几笔下墨，西湖的轮廓就出来了，意境悠远。饭店老板看了很喜欢，说：大千啊，你画画不错啊，能不能给小店画一幅，我免你餐费。

张大千摇摇头：“那可不行，我的画啊，以后是要流传后世的。为了一顿吃的，就给你画画，那不行。不过我可以和你们合影啊。”于是就兴冲冲地和楼外楼的老板合影。

此后，这个习惯被张大千带遍世界，每到一个餐馆，只要餐馆的饭菜好吃，他老人家硬是要跑到后厨去夸厨师：“好吃啊，好吃啊，真好吃。”然后合影留念。典型的铁杆吃货。

　　晚年的时候，张大千定居在台湾，和当时一样定居在台湾的张学良、张群成了莫逆之交。

这个三个老头子有事没事就聚在一起，但由于张学良被软禁，所以“三张”的聚会只能在张学良府上进行。每当这个时候，就是张大千展示厨艺的时候。

对于张大千的厨艺，张学良是这么评价的：“蒋先生常说我在家中看看书，打打球，钓钓鱼，过的是神仙般的生活。今天我要告诉蒋先生，有了张大千的佳肴，我的神仙生活又提高了一步。”这是一个极高的评价，是的，作为一名资深吃货，张大千不仅会吃，而且极善于烹调。

有一次，张大千的老婆徐雯波过生日，张大千说：“哎呀，老婆啊，你平时照顾得我无微不至，今天就让我来为你做寿面吧！”然后就撸袖子下厨。张大千做菜很苛刻，他不会去配调料，而是让手下人按照要求配好。自己动手添加。

而且他加调料时从不用匙，一手挽住他的长袍宽袖，一手抓调料，均匀地、细细地撒在菜肴上。并且，只会加这一次，绝对不会说加了之后尝尝，看够不够味。这也是他的绝活，张大千曾说，抓得准，才是真正的好厨师。

因为张大千是画画的，很擅长于摆弄各类色调，所以他做菜，十分注重色彩的搭配，不仅要好吃，还得好看。开席后，只见张大千特制的四只大盆摆在正中：

两盆略带咸味的白切牛肉，一盆带汁的红烧牛肉，一盆是连汤的清炖牛肉；一只带花纹的青盆盛宽面，另一只带花纹的黄盆盛细面。

旁边还有一盘碧绿的香菜，一盘红辣椒丝炒绿豆芽，周围一圈摆着八只小碟，盛有盐、胡椒、糖、醋、酱油、辣油、面酱、豆豉八种佐料。

这样的牛肉面，如果你在场，不用吃，不用闻，光看，哈喇子就能流一地。

张大千的女儿张心瑞评价张大千：“父亲一生所嗜，除诗书文画，喜自制美食为乐，其足迹遍布全球，食尽人间美味。”

如果不是张大千画画名声实在太大，其实他更应该是个美食家，对他来说，人生没有比吃更重要的东西，人可以不善待自己的肉体，但一定要善待自己的嘴，吃，就是最高的艺术。

活到极致，才能活得热闹

张大千曾评价自己的一生：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。”

他在大陆出生，在日本留学，在欧洲办过画展，在阿根廷和巴西都住过，晚年在台湾和张学良厮混。

古往今来，真正达到游历全球的国画家，除了张大千，再找不到第二个。

张大千的一生，是很热闹的一生，最起码的，想睡的女人，都睡了，爱得轰动；想吃的美味，都吃过，吃得尽兴；他说画画是他的副业，主业是厨师，但他的画登堂入室，风靡全球。

无论在哪方面，他都活得很极致，不将就不凑合。即使在那个战火纷飞的年代，他的一生，依然是热气腾腾的。

其实，在张大千的人生里，有我们每一个人的影子，谁都想痛痛快快爱，谁都想畅畅荡荡活；但或多或少，我们总是受羁绊太多，在意世俗的评判，在意他人的目光；

于是，老婆在怀里的时候，想着情人；情人在怀里的时候，想着道德伦理；无比纠结；吃东西的时候，想着减肥；减肥的时候，想着自己错过美食；一样无比纠结。

我们想让自己的人生过得热闹，却害怕自己的触角伸出受到伤害，变得畏畏缩缩，缩脚不前。

你未必要像张大千一样什么都做到极致，但至少，在吃东西的时候，要告诉自己：别怕胖，痛痛快快吃，大吃大喝，难道就不是对生命的一种尊重吗？

如果想要一段白头偕老的婚姻，那要告诉爱人：我的生命里，关于爱情的唯一位置，只是留给你的。当然，你也可以选择减肥，把自己塑造成选美冠军；你也可以渣得透顶，见一个爱一个，用交往异性的数量衡量自己的爱情。

无论如何，人都应该至少在一方面，做到尽可能极致。因为只有活得足够极致的人，才能活得足够热闹，足够热血沸腾。

　　张大千与红颜知己李秋君

2004年3月，随着张大千的一幅被藏家估价逾千万元人民币的巨幅山水画《苍莽幽翠图》的浮世，一枚大千先生从未外露的《秋迟》印章神秘出现，风流才子那场惊世骇俗的柏拉图式恋情最终也被展现在世人面前……

李秋君（1899～1973），近代绘画大师，然而默默无闻，并不鲜于人知，被张大千称为一生最近的红颜，并不象张大千那样的大名气，却每一幅画作都有它精彩的成色，每一幅画作都闪烁精华的光芒，她的画技、艺术都不亚于中国的许多大画家，展现了巾帼不让须眉的风范。因张大千终身未嫁，一生的痴情全在她的画作里！

李秋君，名祖云，字秋君，以字行，斋名欧湘馆，别署欧湘馆主。浙江镇海小港港口李家人。上海市人民代表，上海中国画院画师，中国美术家协会会员，中国民主同盟盟员。

张大千曾治过一方珍爱的印，钤作：秋迟，意为遇到秋君太迟了。这方印他平生只用过一次，不能相守的人，只能是藏在心底的遗憾。这份爱也注定只有开始，没有结局。

李秋君的父亲是宁波的一位富商，李秋君从小便很有才气，饱读诗书又颇通琴棋书画。家里收藏着很多古画古书，李秋君时时拿来阅读、品鉴。

有一次她父亲在市场上以五十块大洋收到一幅张大千仿的古画，自以为捡到了大便宜，便高兴地拿给女儿品鉴。聪慧的李秋君细细地看了一会，便一口咬定这是一幅假画，但又告诉她的父亲，作画的人天资极高，将来一定会有大成就。

那一年，刚刚二十出头的张大千和兄长在上海打拼，靠仿古画为生，李秋君的父亲得知后便有意结交这位年轻的才俊。一幅假画让张大千和李秋君的父亲成了忘年之交，为张大千寻得一位知心人，也烙下了一生的遗憾，真不知是幸还是不幸。

随后张大千便结识了李秋君，初见时，李秋君温婉的气质、优雅又富有学识的谈吐让张大千一见倾心。此后张大千留宿在李家，每日与李秋君畅谈、作画。

爱画之人作画的时候总是最迷人，他们都被彼此吸引。二人年纪相仿，又有着对艺术相似的见解和热情，张大千很快便爱上了这个能诗善画的奇女子，此时一种相见恨晚的感觉也开始在张大千的心头纠缠。

张大千家中已有原配妻子，并纳了黄凝素做二房太太，遇到李秋君太不是时候了。李家千金是大家闺秀，不能委屈自己再做小妾。张大千为李秋君下跪，告诉她：“三妹，抛开男女情事不谈，我一生最近的红颜知己，除你之外再无一人。但是，我若纳你为妾，将使一代才女受辱，而我也必遭天谴……”

李秋君是个聪明的女人，假如真的嫁给张大千，照顾子女操持家务，整日柴米油盐为家庭琐事所累。况且她前面已有两个太太，若是矛盾不断相互争锋，那么他们的爱情不知还会不会像现在这样纯粹。李秋君要的是纯粹的爱，是作画论道相知相惜。

虽然没有举案齐眉，李秋君却以另一种方式相伴左右。张大千邀请李秋君到上海美术学校任教。李秋君照顾大千的起居，他们相濡以沫，如夫妻一般生活。张大千的徒弟称秋君为“师娘”，她也不忌讳。两人在上海度过了甜蜜而短暂的生活，这也是李秋君一生中最幸福的日子。

上海沦陷后两人被迫分开，没有张大千相伴的日子，作画就是她寄托相思的方式。她早年以工笔起家，擅长人物仕女，又爱摹古。就仿古画这一点与张大千心有灵犀。

张大千成就最高在山水，李秋君亦得法张大千，中年以后主攻山水。她的山水在笔法与神韵上与张大千颇有几分相似，虽少了几分大千的雄浑与苍深，但多了女人的灵动与曼妙。

1949年，张大千从东南亚到南美旅居，他思念一生的挚爱，每到一个国家，就要收集一点那里的泥土，然后装在信封里，写上“三妹亲展”。到张大千去世时，他已经有了十几个从来没有被打开的信封。

而她对张大千的情也早就晕染在笔墨之间，化成一条条皴壑与浅山。思念一个人时，就是画里也带着他的影子，李秋君笔下的山水也因她的相思而多了情。

张大千与李秋君自1949年分别以来，再未见上一面。

1971年，李秋君去世时，张大千正在香港举办画展。当听到最爱的人先去的消息时，张大千顿时神思恍惚，长跪不起，几日几夜不能进食。从那以后，他一下子就苍老了许多，身边弟子经常听他说的一句话是：“三妹一个人啊……

张大千文会图

立轴设色纸本

122×60 cm，1941年作

题识：仿韩晋公文会图，写似鼎臣仁兄方家正之，大千张爰，辛巳十月在莫高窟雷音寺，用清高宗御制仿宋淳化殿纸，刘文清柳汀仙舫墨。

印文：张爰之印、大千

张大千曾说在各种画科中，他“最早学习的是人物，后来才改学山水”。约在1901年，张善子从日本归国后，大千开始比较正规地跟随他学习画人物。在人物画风格上，张大千最早受到海派画家任伯年的影响。然后又分出几条不同的路线：一是从任伯年上追陈老莲，走向工笔高古的风格；另一是大约在1920年代，发现了华喦和张风，走飘逸简笔的风格，直到1935年代前半期，大千的人物画都是以这两家为主。

1939年冬，张大千得到一幅（传）赵孟頫的白描《九歌图》册，这是他赴敦煌以前的重要藏品，并对他产生了很大的影响，而子昂其他的《换鹅图》等作品，应当对他也颇有启发。

此幅《文会图》创作于1941年，画中人物神情、动作的刻画各各宛然，历历在目，而长幼尊卑、西宾东主则一目了然。背景中各种树木的安排则似经过精心考虑，与人物皆一一呼应，古松对应操翰长者，而竹之类则对应其它各人。同时，为了增强画幅的动势并打破构图上的过于规则，古松顶上的两枝忽然向右下横斜，与画幅下端向左上横插的树干上下呼应，构成一个极为完满的意象系统。

张大千观世音造像

立轴设色纸本

145×69 cm 1940年作

题识：

1.一心顶礼。弘发誓言；一切迷方，会归觉路。弟子张大千岁庚辰二月十九日己巳，敬造观世音菩萨一区，所愿勤除烦障，早契菩提。

2.普麟女士供养，大千居士张爰。

印文：张爰之印、大千、三千大千、除一切苦厄、蜀郡张爰章

鉴藏印：襄阳李欣翘珍藏

观音于大千人物画中，是贯穿其整个创作历程的题材，其中又最喜表现水月观音，多为绘赠好友，或乞福之用。水月观音之由来，并无经文出处，唐《历代名画记》记载中唐画家周昉根据玄奘《大唐西域记》所记布呾洛迦山中的观自在菩萨而“妙创水月之体”，并在各地很快流传开来。应该说，水月观音是佛教在中国世俗化、本土化的产物，将观音表现得娇美而清雅，一改佛堂庄严肃穆的气氛。傅申在研究张大千水月观音题材时亦指出，大千绘水月观音，一是出于宗教原因，二则是出于对优美女性的喜爱，从所存大千诸幅水月观音画作观之，确非妄语。

张大千的这张双题《观世音造像》创作于1940年2月19日，正是新年刚过未及元宵之时。自“七·七卢沟桥事变”张大千被日军软禁，10个月后设计经上海、香港辗转回到四川，直至1941年，他都仅来往于成都和重庆，因此这件《观世音造像》精品是作者居四川时为信善友人“普麟女士”所作。张大千在《如何画人物》中提到：“画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都习惯以相法来判别人的贤愚与善恶。”

此幅中，观音大士栖岩闲坐，耳垂穿有耳环，发型考究，头戴发箍。发箍正面为一躯阿弥陀佛像，宝相庄严。侧面为祥云，发髻后插有金钗，极具雍容华贵之气。身后一轮圆月为背，慈眉善目，容止若思，展卷一观，祥和之气顿时盎然于画外。全图中用笔最整饬，设色最艳丽的部位都在头饰上，这与其它部位用笔简逸、水墨而成形成鲜明对照。观音右侧岩上置一净瓶，内插柳枝。背后岩石植丛竹数竿。观音脚下水面平静，勾写出水纹，以示南海。观音的衣纹带有唐寅、华新罗之风范，柔美飘逸，此特点符合他赴敦煌之前的画法。画中的线条妩媚中见出力度、粗犷中见出圆润、潇洒中见出雍容，岩石及竹影敷色清雅秀逸，更衬托出观音造像的冰清脱尘之姿。

此《观世音造像》为张大千传世的佛像艺术精品，弥足珍贵，也是研究张大千人物画发展脉络的最佳依据。张大千自题签：“观世音造像。庚辰二月，张大千题。”实为少见，亦从一个侧面佐证了他对此作的重视。

张大千《修竹美人》 1951年

张大千《拈花仕女图》 1954年

张大千《柳荫清弈》立轴

（440万元，2007年6月天津文物）

张大千《白描荷花仕女图》 1956年

张大千《仕女图》 1975年

张大千《高士图》设色纸本 1944年作

　　张大千全家合影。

也是一位风趣洒脱，重情重义之人。他一生留下很多轶事和风流韵事，其中与十个女人的故事更增添了传奇色彩。这十个女人分别是：一个红粉知己李秋君，两个婚前恋人谢舜华和倪氏，三个魂断情人池春红、李怀玉和山田喜美子，四房正式夫人曾正蓉、黄凝素、杨婉君和徐鸿宾。现在考证网上资料基础上，按时间顺序加以缩写，以解大千情感世界。

初恋受挫入法门

张大千（1899～1983年）原名张正权，出生于四川内江书香门第家庭。18岁时与青梅竹马的表姐谢舜华定亲，19岁随二哥张善子赴日本学习染织兼习绘画。次年，忽闻谢舜华病故，特从日本回上海，欲赴内江吊祭，因兵乱交通阻塞未能成行，后奉善子之命重返日本，次年学成回国。期间，父母做主给他在老家定了第二门亲事，女方姓倪。可是没过多久倪姑娘忽然得了怪病，生活无法自理，于是这门亲事也取消了。经历两次恋爱挫折，加之五四运动席卷中国，张大千颇觉人生变化莫测，莫如过“洞中方一日，世上已千年”的宁静修行生活，便至松江禅定寺出家为僧，取法名“大千”，张大千一名由此得来。

恨不逢时未姻缘

三个月后，张大千被张善子强行带回老家，与母亲曾太夫人的侄女曾正蓉完婚，时年22岁。曾庆蓉性格温顺和善，持家有道，是典型的传统女性。但她与张大千并无太多共同语言，感情一般。曾夫人晚年曾称自己是“感情上被遗弃的人”。

1921年，结婚不久的张大千返回上海，借寓宁波巨富李薇庄宅，与同庚的李家三小姐李秋君相识，双方彼此欣赏，相互倾慕，李家也有意将女儿许配给张大千。但张大千认为自己当时已有太太，“李府名门望族，自无把千金闺女与人作妾的道理；而我也无停妻再娶道理”。而李秋君也“恨不逢时未嫁成”，因此终身不嫁。正因如此，他们之间深情重义远胜兄妹，却又冰清玉洁纯真崇高。诚如张大千所说，他与李秋君“绝无半点逾越本分的事，就连一句失仪的笑话都从来没有说过”。在张大千影响下，李秋君的画艺大进。1930年，她的《秋山读易图》荣获布鲁塞尔“劳动和美术”国际大奖赛金牌。抗战前夕，张大千将自己两个女儿心瑞、心沛过继给李秋君做养女，李秋君视她们如亲生骨肉，尽心疼爱教育。

1948年，张大千最后一次来上海为李秋君五十寿庆时，两人当场合作一幅《高山流水图》，并到静安公墓看定各自寿穴，相约互写墓碑，死后邻穴而葬。李秋君在文革期间去世，消息传到台湾，张大千愁肠寸断，撕肝裂胆道：“偶思七十子之徒，于夫子（孔子）之殁，心丧三年，古无与朋友服丧者，兄将心丧报吾秋君也!呜呼痛矣!”他对李秋君的感情之炽烈，情义之深重，可见一斑。

再说张大千结婚两年，曾正蓉都未生育，因此1922年春张大千又娶了二太太黄凝素。黄凝素也是内江人，面容姣好，身材苗条，精明干练，且略懂画事。据张氏家谱载：“善伺公意，甚得公欢，虽不善理家庭，而侍公书画，俾公点墨不遗'。黄夫人过门时才15岁，比张大千小8岁。她先后生了八个子女。娶了黄夫人之后好几年，曾夫人也终于也有了唯一的女孩，叫张心庆。

银河总将小星藏

但当时的中国正处于新旧思潮交替时期，传统价值观、婚恋制度与西方思潮正发生着激烈磨擦和碰撞。遵循传统道德的张大千既不敢抛弃旧式婚姻追求李秋君，又试图突破父母包办，寻求自己的幸福，进而演绎了新的恋情。

1927年，29岁的张大千应日本古董商江藤涛雄邀请赴朝鲜金刚山游览，结识了年仅15岁的池春红。据张大千多年后描述：春红能歌善舞，喜爱书画，两人语言不通，但春红善解人意，相处不久，双方竟私订终身。三个月后，张大千带池春红拍了一张合影，并写了两首《陈情诗》寄给黄凝素，诗中有“欲向天孙问消息，银河可许小星藏”，以试探夫人是否同意他异域纳妾。此事不仅被黄夫人拒绝，而且张大千母亲曾太夫人更严命其立即返家。张大千心中不忍，留下一笔钱给池春红在京城开了一家中药房，便整理行装匆匆回国。

一年后，池春红得知张大千到了东京，即用日语写了一封情意绵绵的长信，寄给江藤转交张大千。张大千则作长诗《春娘曲》并赴汉城相会，此后每年赴朝鹊会，感情持续了十年之久，直至中日战争爆发才中断。抗战胜利后，张大千得知池春红在1939年就因反抗日寇非礼被杀。张大千悲痛万分，立即写了一纸碑文托友人带去韩国为池春红修坟立碑。30多年后，张大千应邀到汉城（今首尔）办画展，特找到池春红兄长带路去坟前上香致祭，了却多年心愿。

池春红的形象屡屡出现在张大千的画中，如《清商怨》、《红拂女》（自题为“惊才绝艳”）和《美人双蝶图》等。特别是在敦煌考察之前的1935年，张大千以壁画之法绘制了《天女散花》，跋中言道：“偶听流莺偶结邻，偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾，散尽天花不着身”此中对池春红的眷恋之情可见一斑。

当年他从日本占领下的北平逃到四川可谓九死一生，随行之物能扔则扔，但这件《天女散花》却始终不离须臾。另外张大千平生所作情诗只有十来首，写给池春红的就有6首，他对池春红用情颇深，绝非文人风流猎艳。

1934年，张大千已是一位成名画家。他与兄张善子到北平客居听鹂馆，先后认识两位如花似玉的姑娘。

当年春天，与北平艺人李怀玉不期而遇，感情甚深，画了很多幅怀玉的画像。张大千曾为怀玉画的一帧像中题款曰：“偶见怀玉唇不施朱，遂拈二十八字书之画上，爰。”其诗曰：“玉手轻勾粉薄施，不将擅口染红脂。岁寒别有高标格，一树梅花雪里枝。”又记：“甲戍夏日，避暑万寿山之听鹂馆，怀玉来侍笔砚，听夕谈笑，戏写其试脂时情态，不似之似，倘所谓传神阿堵耶？掷笔一笑，大千先生。”题诗将素面朝天的怀玉大加赞颂了一番，特别是一双纤纤素手，令大千醉心不已，更把她誉为格调高雅的雪里梅花；在又记中更表露了他与怀玉相处得亲密无间，情投意合。张大千有意纳怀玉为妾，但因其艺人出生，遭到张善子反对，两人不得不分离。张大千李怀玉之恋虽然短促却终生难忘，即使到了耄耋之年，张大千仍然惦记。《柳荫仕女》中人物的脸型、发髻、衣着无不透着怀玉的影子。还以怀玉为模特儿画了《背插金衩图》赠给何应钦。

当年秋天，张大千又看中天桥京韵大鼓艺人杨宛君。她长得很像唐伯虎画中的美人，也有一双凝脂如玉的手让张大千惊呼，成为张大千笔下仕女图的模特。张大千有意纳杨宛君为妾，父母十分清楚儿子的心迹，且儿子在外社交广泛，前两房儿媳难以担当，同意纳妾则是早晚之事。后在张大千朋友于非闇的撮合下娶杨宛君成为第三位夫人。当时张大千三十六岁，杨婉君十九岁。张大千在北平一直住到抗战开始，经历了七七事变，后两人逃到香港，再取道柳州、梧州、重庆，回到成都，隐居青城山上清宫。

1941年，张大千先后两次率人去敦煌临摹壁画，第一次陪伴身边的是杨宛君，第二次则是二夫人黄凝素。两个太太先后陪伴他在敦煌大漠中度过了两年七个月，条件极为艰苦，且举债5000两黄金，直到20年后张大千才还清。敦煌之行的意义远远超过了临摹壁画，而幕后也隐含着两位太太的艰辛付出。

情不自禁引震荡

1943年从敦煌回四川后，张大千与杨宛君忙着安排日常生活和对外应酬，整日出双入对，如胶似漆。二夫人黄凝素渐渐有些失落，便愈加在麻将桌上沉迷，直至红杏出墙。接着，徐鸿宾（后改名为徐雯波）的出现，并与年长30的张大千感情发展给张家带来了一场震动。

张大千三太太杨宛君

张大千和徐雯波

张大千和池春红

张大千和山田喜美子

张大千在张家排行老八，家中称为八弟，他的大哥二哥是一对孪生兄弟，比张大千大十七岁。大哥早年夭折，二哥张善子。张善子对张大千的成长有很大的影响，是他带张大千到日本留学，也是他带张大千在上海拜师学画、结交当时艺术界的名流。他与张大千一起创立了“大风堂”国画流派，培养、影响了一大批当代中国画著名画家。

张善子清末投身革命，民初参加反袁，以致两次被抄家。他嫉恶如仇的个性，自然不宜做官，虽当过川军旅长、盐官、知县、国务院参议、直鲁豫巡阅使署顾问等职，但也只不过五六年的时间，嗣后便挂冠归里，闭门奉母，闲暇时习画、课弟。

他嫉恶如仇的性格，在教导弟弟读书时也表现得淋漓尽致。有一次，张善子要他八弟背书，张大千支支吾吾背不出来，机灵聪慧的谢舜华在一旁见他受窘，便轻声细语地提了他一句，谁知被仲兄察觉，张善子竟毫不讲情面地连谢舜华也一同打了戒尺。

张大千一生曾有11个女人

张大千年少时，家中曾为他订婚姨母之女谢舜华。谢舜华大张大千2岁，但他二人青梅竹马，两小无猜，情感甚笃。他们一块儿玩耍，一块儿读书，甚至还一块儿挨二哥张善子的惩戒。

可是，天不假年，这样一对情深意重的小恋人终未成眷属，1918年初，谢舜华突然病逝。远在日本学习染织技术的张大千闻讯后痛不欲生，星夜兼程从日本赶赴上海，准备回内江吊祭心上人，然而当时内陆军阀混战，兵荒马乱，奔丧难成，张大千迫不得已只好怀着无比悲伤的心情重返日本。

1919年春，家中再次为张大千订亲倪氏姑娘，谁知倪氏姑娘倏患痴病，令人扼腕叹息。表姐的病故，倪女的痴呆，让学成回国的张大千深感人生无常，事事难测，便整日沉浸在苦闷与绝望之中，并由此萌生了削发为僧的念头。

张大千夫人共有四位，分别是曾庆蓉、黄凝素、杨宛君和徐雯波。

曾庆蓉是张大千夫人之一，也是张大千最早娶的一位夫人。曾庆蓉是一位大家闺秀，在双方父母主持下，张大千和曾庆蓉喜结良缘。但是，俩人感情并不深厚，而且婚后很长时间曾庆蓉没有生养，张家应允张大千纳妾。不久之后，张大千就娶了第二位夫人黄凝素。

黄凝素是张大千母亲的一位远房亲戚，因父母离世过早，黄凝素便来到张大千家生活。黄凝素不仅长相美丽，而且聪明干练，深受张大千的喜爱，成为张大千第二位夫人。黄凝素对绘画也有不俗的见解，张大千和黄凝素举案齐眉，共育有11个子女。

张大千第三位夫人名叫杨宛君，是北平一位鼓书艺女。张大千在北平听鼓书时，对杨宛君一见钟情。对了得到杨宛君，张大千派黄凝素前去当说客，最终杨宛君嫁给了张大千，成为张大千第三位夫人。

张大千第四位夫人名叫徐雯波，她和张大千相差32岁。

徐雯波和张大千大女儿是同学，因喜爱绘画经常来到张大千家中做客。后来，张大千和徐雯波相爱了，徐雯波家长反对这门婚事。不久后，徐雯波怀上了张大千的孩子，徐家人无可奈何，只好同意了这门婚事。

张大千18岁时与青梅竹马的表姐谢舜华定亲，19岁随二哥张善子赴日本学习染织兼习绘画。次年，忽闻谢舜华病故，特从日本回上海，欲赴内江吊祭，因兵乱交通阻塞未能成行，后奉善子之命重返日本，次年学成回国。期间，父母做主给他在老家定了第二门亲事，女方姓倪。可是没过多久倪姑娘忽然得了怪病，生活无法自理，于是这门亲事也取消了。经历两次恋爱挫折，加之五四运动席卷中国，张大千颇觉人生变化莫测，莫如过“洞中方一日，世上已千年”的宁静修行生活，便至松江禅定寺出家为僧，取法名“大千”，张大千一名由此得来。　　　

张大千和四夫人徐雯波

先是1946年张大千与黄凝素感情完全破裂进而离婚。接着，张善子的夫人提醒杨宛君多加注意。杨宛君先是不信，觉得徐鸿宾是个佣人、文化知识浅薄，姿色也不那么楚楚动人，直到珠胎暗结，孩子出世，一切才真相大白。此时，徐鸿宾姑母（父母去世后由姑母抚养成人）也只好应允这门亲事。但张家上下仍反对这桩婚姻，张大千不得不将婚礼于1947年改到上海举行，其婚房也设在上海李宅，并由李秋君帮着操办。

值得欣慰的是，徐雯波在张大千的后半生中，始终寸步不离。由内陆到台湾、香港、印度大吉岭，再到巴西“八德园”、美国“环荜庵”，最后定居台湾外双溪“摩耶精舍”，她克尽相夫持家的责任。应该说张大千后半生的成就，是徐雯波一手促成的。徐雯波还是个胸襟博大的女人。

1949年12月他们离开成都时，张大千靠老友张群帮忙，只弄到三张机票。徐雯波那时已为大千育有一个三岁的女儿和一个两岁儿子，却毅然舍下了亲生的一双儿女，带走了大千十分疼爱并已与大千离婚的黄凝素三岁女儿心沛，在之后的岁月里又接纳了山田喜美子小姐。

白发红妆老更狂

世间事惟一个情字难以说清，更何况要求一个大画家爱情专一简直是太难了。因为他的眼睛时刻在追逐着美，而人的美则因更生动也更易打动心扉，所以爱上一个艺术家幸与不幸，只有当事人能够体会得到。

1949年以后，张大千移居海外，经常到日本购买绘画用具或装裱字画，下榻横滨名园偕乐园。园主便介绍山田喜美子小姐来照顾张大千的起居生活。

山田年轻貌美，颇得大千欢心，他在自己的诗中描写道：“亲辇名花送草堂，真成白发拥红妆；知君有意从君笑，笑我狂奴老更狂” ，偕乐园成了“白发红妆”的安乐窝。

此后，大千每到日本，山田必陪侍左右，大千夫人徐雯波在场，也不例外，而且与之同住一栋宅院。台湾作家黄天才对此说得更具体：“张师母(徐雯波)每星期总有一两天要把大千先生'赶’出她的卧室，逼着大干夜里去陪伴山田。”张大千有诗云：“偶扶柔肌偶不辞，偶然云鬓拂雪髭；偶逢半面天花散，不念维摩病不支。”

但是，大千发现情爱对方动机并不单纯以后，便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱，结束了自己的这段情缘（一说是山田因接受大陆邀请访华，大千生怕惹麻烦而断交）。由于这个关系，大千曾赠送山田小姐多幅书画作品。仅近年在香港一次拍卖山田小姐珍藏大千作品就有7件。《桃花游鱼》、《山雀樱桃》、《虾戏图》三图是张大千亲手所绘并赠送给山田的和服，也是迄今为止发现大千先生采用特殊创作方式之唯一奇品。

离愁别恨思故人

张大千到晚年越发思恋故乡和故人，曾写下“片帆处处忆猿啼，有田谁道不思归”，“平生梦结青城宅”，“尘蜡苔痕梦里情”的哀怨诗句；他对不能见到亲人老友发出“奈何奈何”的感叹。

其实，在新中国成立之初后，陈毅就让张大千好友谢稚柳写信劝他回来，后周总理又让徐悲鸿、叶浅予联名写信。1961年，周总理接见杨宛君时，又让她动员张大千回归，并令文化部奖励四万元，其中两万元待张大千回内陆探亲旅游时用。但张大千始终未归。

对此，谢稚柳在1981年答香港答记者问时，分析得较为客观。笔者认为，张大千不愿意回归的根源在于他是一位参佛重禅之人，根子里喜好漫游与清静，绘画和做人一向我行我素，不愿顾及政府、朋友和家人的感受。如将此与政治因素扯到一起，完全是对其艺术人生的误读。

张大千在1949年离开大陆后，家人失去了经济支柱，经历了一段与平常百姓同样的艰辛生活：

1961年代初曾正蓉病故。三太太杨宛君走出家门自食其力。

与黄凝素的女儿心沛因病去逝。

儿子心健因恋爱受挫而卧轨身亡。

1963年曾正蓉的女儿张心庆曾与张大千在香港相聚，但1982至美国想再次相见时，台湾当局未允许。

可贵的是，张大千在1949年离开大陆时，曾给家人留下了一批临摹的敦煌壁画。她们后来虽然生活贫困，却一直没舍得卖掉这批画。1955年，夫人曾正蓉、杨宛君在征得张大千同意后，向四川博物馆捐赠敦煌壁画摹画稿等260幅。张大千在临终前还立下遗嘱，把自己的财产分成十六份，其中一份给了杨宛君。

值得一提的是，据《张大千前妻杨宛君叙述的故事》一文刊载，当时四川博物馆曾出具备260幅的收条，时隔二十多年，突然被宣布为仅有一百八十三幅并在很多场合延续下去。另还有被王永增敲诈14幅一说。

他一生娶过四位夫人。第一位曾庆蓉是名门闺秀，旧式的家庭妇女；第二位是黄凝素，后与大千分离；第三位杨宛君原是北平观音寺清音阁的鼓书艺女，曾让张大千一见钟情；第四位是徐雯波。

张大千有几个孩子

　　张大千与红颜知己李秋君

张大千一生红颜知己无数。从20岁出名一直到辞别人世，张大千的桃色绯闻比他的画卷还丰富。他一生有一妻三妾，在朝鲜、日本还有两位女友，逢场作戏的飞香艳遇更不在少数。由此，他也获得了“数画人才华风流古有唐寅，今有大千”的雅号。

可是，直到2004年3月，随着张大千的一幅被行家估价逾千万元人民币的巨幅山水画《苍莽幽翠图》的浮世。一枚大千先生从未外露的“秋迟”印章神秘出现，风流才子那场惊世骇俗的柏拉图式恋情也被最终解密……

避不开的过往种种

在种种姻缘纷至沓来之前，张大千曾有过一段刻骨铭心的初恋。

他的那个她，是青梅竹马，比他大三个月的表姐谢舜华，二人很快便定了亲。18岁时，张大千随二哥张善孖去了日本，说好了回国后就成亲。谁料想谢小姐思念成疾不治身亡。这一别，竟成了诀别。

痛彻心扉的张大千不顾国内局势危急，立刻赶回奔丧。到了上海后，因兵慌马乱、无法回到交通不便的四川内江，只好被他二哥劝返日本继续学业。

1920年，仍然深陷情殇的张大千毕业回国。伊人已去，事业迷茫，不知何去何从的张大千遁入空门，在上海松江禅定寺出家了。“大千”正是出家时所赐的法号。

但是他终究尘缘未了，在当了百天的和尚后，被二哥押回老家。

回家之后，母亲命他娶名门闺秀曾庆蓉为妻。张大千不喜欢这位夫人，勉强成婚后不久，就去上海拜师了。

张大千来到上海后，拜师前清名士曾熙和李瑞清，学习书画。当时他借住在宁波巨富李薇庄的家宅中，与同岁的李家三小姐李秋君相识。清丽可爱的秋君自幼喜欢绘画，天赋极高。两人彼此欣赏对方的才华，也倾慕对方的风雅。难得才貌双全的三小姐动了情，李家也并不阻止二人交往。二人除了分室而眠之外，几乎形影不离。

那时，张大千正值青春年少，风流倜傥，男欢女爱的事情做过不少，这些连李瑞清都心知肚明。可唯独对这位三小姐，却从来不敢越雷池半步。

后来，李家提出愿将秋君下嫁给大千。凭着男人的直觉，张大千跪下，诚惶诚恐地拒绝，坦言自己在家乡已娶妻室，哪能委屈一代才女秋君作妾！张大千自知李府是名门望族，不可能把千金闺女嫁给别人作妾，而自己也不能停妻再娶，只好忍痛谢绝。

从此，李秋君把一生挚爱深深的埋在了心底，在张大千面前以“三妹”自居，终身未嫁。正因如此，他们之间深情重义远胜兄妹，却又冰清玉洁纯真崇高。诚如张大千所说，他与李秋君“绝无半点逾越本分的事，就连一句失仪的笑话都从来没有说过”。不管张大千在哪里，张大千从未中断过与李秋君的联系，直到49年后彼此失去了联系为止。

抗战前夕，张大千将自己两个女儿心瑞、心沛过继给李秋君做养女，李秋君视她们如亲生骨肉，尽心疼爱教育。

1945年8月，远在成都的张大千听到抗战胜利的消息后，无法掩饰内心的激动，挥笔画下了一幅歌颂祖国山河美好的巨幅山水画《苍莽幽翠图》，盖上了从未外露的“秋迟”之印，让好友谢稚柳拿回上海去展览。他盖上此印的目的是为了有一天远在上海的李秋君能够看到，遥寄思念之意，以此纪念他们一生的情意。但此画后来被没收，李秋君终其一生，也未能见到。

1948年，张大千最后一次来上海为李秋君五十寿庆时，两人当场合作一幅《高山流水图》，并到静安公墓看定各自寿穴，相约互写墓碑，死后邻穴而葬。

1949年后，张大千从东南亚到南美旅居，他每到一个国家，就要收集那里的一点泥土，然后装在信封里，写上“三妹亲展”。到张大千去世时，他已经有了十几个从来没有被打开的信封。张大千曾通过在香港的李秋君的弟弟转给李秋君的信中写道：“三妹，听说你最近缠绵病榻，我心如刀割。人生最大憾事为生不能同衾，而死不能同穴。你我虽合写了墓志铭，但究竟死后能否同穴，实在令我心忧。蜀山秦树一生曾蒙无数红颜厚爱，然与三妹相比，六宫粉黛无不黯然失色。八哥今日犹记初逢时你一副可爱娇憨模样，铭心刻骨，似在昨日……恨海峡相隔，正是家在西南常作东南别，尘蜡苔痕梦里情啊。”

张大千与李秋君自1949年分别以后，再未见上一面。1973年，李秋君去世时，张大千正在香港举办画展。当听到最爱的人先去的消息时，张大千顿时精神恍惚，长跪不起，几日几夜不能进食。从那以后，他一下子就苍老了许多，身边弟子经常听他说的一句话是：“三妹一个人啊......”

十年后，张大千谢世。2004年3月，张大千专为李秋君作的《苍莽幽翠图》终于由好友谢稚柳的后人奉出拍卖（此画作几经周转后，回到了谢家）。这幅张大千的一生力作浮出后，“秋迟”的来历得以最终解密。

都说是人去万事空。但这段柏拉图式的绝恋，却不禁让人扼腕长叹！长叹之外，又不得承认：对于一对爱人，这样未尝不是最好的结果。李秋君是张大千一生的挚爱，不是妻子，却胜过所有的妻妾。张大千也曾在晚年的信中写道：“一生曾蒙无数红颜厚爱，然与三妹相比，六宫粉黛无不黯然失色。”男女之爱，超然若此，已有永恒的况味。