穿汉服弹古琴，这样的搭配你爱了吗？

琴声悠扬，衣炔飘飘，每年的汉服文化节，从头几届一个小众圈子的聚会，到如今越来越多的人加入到这一行列中，齐腰襦裙、琵琶飞袖、点绛红唇…...走在街上经常能遇到穿汉服的年轻人，真有一种恍如回到古代的感觉。

衣冠不仅是古琴礼仪的一部分，更是琴德的外在表现，“着汉服弹古琴”也是传承民族优秀传统文化的重要形式之一。

  对传统文化的发扬

古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。

古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

近年来，尤其是在2003年中国古琴艺术被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质文化遗产”之后，古琴艺术呈现出春意盎然的发展态势，实为琴坛之喜。

而汉服，即华夏衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，代表着中华民族千百年来的服饰文明，与古琴同植根于优秀传统文化之中。

当今舞台上处处都活跃着汉服的身影：相声、京剧、昆曲等，这些舞台文化承载优秀的传统文化，而汉服作为与其息息相关的服饰文明，是最易于普及和被人们所接受的。许多琴人在弹古琴时纷纷按照琴学古籍的要求，穿着宽松潇洒的汉服，佩戴冠、巾、帽等，让自己由外到里地沉浸于古琴的高雅境界，实现“汉服、古琴的完美结合”。

当然，也有人不以为然，认为“只要琴弹得好，穿什么并不重要，不值得在这些细枝末节上花费这么大工夫”。但着汉服弹古琴，本身就是对传统文化的一种尊重，一种传承。

  琴德修养的外化

孔子在《论语·雍也》中说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”孔子此言“文”，指合乎“礼”的外在表现；“质”，指内在的仁德，只有具备“仁”的内在品格，同时又能合乎“礼”地表现出来，方能成为“君子”。

文与质的关系，亦即礼与仁的关系。不偏不倚，执两用中，方为“君子”。而古琴作为教化人伦的乐器，在演奏过程中自然更加重视服饰礼仪。

在传统的士大夫眼里，弹古琴不是一个简单的娱乐项目，而是一个修养身心与净化自我的过程。在他们眼中，古琴不仅是一件乐器，更是一件参禅悟道的法器，所以对弹琴的时间、地点、场地、环境以及心境都有许多的要求与禁忌。这不仅仅是为了追求形式，更有着深刻的文化内涵。

演奏作为一门艺术，它必得有自己独特的规范、要求和程序，必得修习者要认真、严肃、并花费相当功夫去对待它。正因为此，古代琴家无不认真地对待演奏，甚至对演奏提出一系列近似苛刻的要求。

如明代杨表正就在他的《弹琴杂说》中对演奏的场所、环境、准备、衣著、心境、姿势等方面提出极为具体的要求，历代琴家还常常有所谓“五不弹”、“八不弹”、“十三不弹”之类 的禁忌，以及演奏前必须完成的如宽衣、沐浴、净手、焚香等仪式性的准备工作等等。其用意均是为了强化演奏者的“演奏”意识，提醒演奏者在演奏上不能疏忽和懈怠。

为了利于达到这样的心理状态，琴家操琴时，往往要洁净身心，穿着宽松舒适的衣服。明代杨表正在《弹琴杂说》中说：“如要鼓琴，先须衣冠整齐，或鹤氅、或深衣，要知古人之象表，方可称圣人之器。然后与水焚香，方才就榻，以琴近案”。

“诸形于内，必形于外。”著名古琴演奏家、音乐教育家杨青先生也强调“雅韵华章”的表演形式，即穿中国人的服饰，奏中国人的乐曲，更能在俗世中沉淀自己，让音乐与心灵对话，窥见古人的思想境界，达到涵养德性，内外兼修的目标。

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