从克拉姆斯柯依到列宾，巡回画派的素描成为皇家美术学院的传统

克拉姆斯柯依于1837年降生在俄国的伏龙捏什省奥斯特洛戈日斯克城的一个比较贫困的普通市民家里。为了生计，他在童年时期就开始做听差和乡下记事员，后来又给一个乡村流动摄影师做助手，主要是修理底版和干杂活。在做助手的四年里，他对绘画产生了浓厚的兴趣。1857年，20岁的克拉姆斯柯依来到彼得堡一家专业摄影师的工作室工作并于当年考入彼得堡皇家美术学院，在那里他开始受到专业的、严格的、主流的绘画技法训练。

“我们14名学生曾多次请求学院委员会批准我们各自按自己的意愿创作画面，但学院委员会没有给予任何肯定的答复。因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，以便拥有我们自由的创作空间。”这是克拉姆斯柯依在1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院举行学院成立一百周年的庆典的时候，对院长所说的一段话。后果是没有等到被“开除”，他们就自行离开了皇家美术学院，放弃了学位证书。

这14名学生虽经过学院学习，但却没有得到“学位证”。他们没有气馁，而是在学院附近租了一处房子，宣布成立彼得堡自由美术家协会，与学院规定的题材、主流价值观、审美趣味等分庭抗礼。他们按照车尔尼雪夫斯基的小说《怎么办》中所描写的公社方式生活，即总是在一起创作艺术并探讨研究。1870年俄罗斯巡回艺术展览协会在莫斯科艺术家们的支持与鼓励下成立。

凡是参加巡回艺术展览协会展览的艺术家们被统称为俄罗斯巡回展览画派。他们用自己辛勤的绘画创作与文学、音乐界的同道共同将俄国现实主义文化推向高潮。克拉姆斯柯依作为俄罗斯巡回展览画派的缔造者与早期代表之一，其作品技法娴熟，构图精心，不但有众多风景画问世，更绘有大批肖像作品，知名的有《荒野中的基督》、《作家列夫·托尔斯泰肖像》、《无名女郎》、《农民》等。

随着克拉姆斯柯依作品的广泛传播与被收购，他开始过上了富庶的生活，但其作品所反映的内容并没有变化。47岁那年，克拉姆斯柯依的儿子不幸夭折，他为此创作了《无法慰藉的悲痛》一画并长久地深深地陷入悲痛之中。1887年3月24日，克拉姆斯柯依在画室里为康·拉乌赫普斯医生画肖像的时候突然发病，手握画笔与世长辞，终年50岁。人们说他是手握着武器战死在疆场上的战士。

《无法慰藉的悲痛》

“自然和生活胜过艺术；但是艺术却努力迎合我们的嗜好，而现实呢，谁也不能使它顺从我们的希望—希望看到一切事物都像我们最喜欢或最符合我们常常偏颇的概念的那个样子。”这是俄国现实主义理论家车尔尼雪夫斯基对艺术的看法。

克拉姆斯柯依在绘画创作中一直沿着车尔尼雪夫斯基的理论方向前进，如他1868年完成的《农民》肖像，画面上的农民有着当时俄国农民常留的络腮胡子，穿着灰突突的衣服，以着重人物心理刻画的手法在这幅再普通不过的肖像作品中深刻地描绘出俄国农民的朴实、善良以及心中自然流露的对生活艰辛的无奈与适应，完全响应了车尔尼雪夫斯基“美是生活”的艺术理念。

《农民》

同为巡回画派代表画家的列宾，一到彼得堡皇家美术学院求学的时候，就把克拉姆斯柯依看作是自己的主要教师和唯一的教诲者。正是由于同克拉姆斯柯依和斯达索夫等人的接触，使他很快成为革命民主主义的忠实信徒。克拉姆斯柯依对艺术的作用和意义的看法，无疑对列宾有很大影响。克拉姆斯柯依说：“艺术应当说明生活真理……艺术应当有民族性……画家是社会现实的批判者……只有社会责任感才能给画家带来力量和大大增加这种力量……没有思想就没有艺术，同时.更进一步说，没有生动的、动人的描绘手法也不会有绘画，只剩下善良的意图罢了。”这同车尔尼·雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》一书提出的：“艺术不仅应当忠实地再现现实，还应当批判现实，对各种社会现象做出判断”的精神是完全一致的。

列宾在回忆录里，用一章的篇幅详细介绍了自己随老师学习的历程，将自己在美院学习时期称为“充满幸福的蜜月”，在美术学院学习期间，从未缺席过任何课程，在经过契斯恰可夫素描教学体系的专业训练后，他练就了过人的绘画基本功。与此同时，列宾还常向克拉姆斯柯依学习和请教，他勤于思考，非但没有受到学院派教学的束缚与局限，还形成了自己独特的写实绘画语言，也因此，在毕业时获得了学生创作竞赛金质奖。可见克拉姆斯科依对列宾的影响之深。由此可见，扎实的基本功，是一名成功画家不可或缺的能力，是表现自我和画面人物内心情感的重要技术要求。

克拉姆斯柯依传世的素描作品不多，但仍能体现出扎实的美术功底，是初学者们很好的临摹范本。列宾后来在皇家美术学院教学了十几年，皇家美院的学生必须经过严格的素描训练，并形成了一整套完整的教学课程