19世纪中叶，随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，经过整整一代人的努力，到70年代，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了著名的现实主义画派——巡回展览画派。它的创始者便是伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科依。克拉姆斯柯依，是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。
下面萌来给大家介绍一下他的作品。
无名女郎。1883年 75.5cm×99cm 画布油彩 莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
《无名女郎》是画家晚年最得意的作品。我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人说她是位演员。直到今天，我们仍不知道她究竟是谁-神秘的《无名女郎》。
月夜 1871年 179x135cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
《月夜》是克拉姆斯柯依的成名作，也是他本人艺术生涯的最高峰，亦是巡回画派中最优秀的人物画。《月夜》这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。
画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
无法慰藉的悲痛 1884年 228x141cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
画家47岁那年儿子不幸夭折，丧子之苦久久折磨着他，于是构思创作这幅悲剧性的画。他曾先后三易其稿，最后成功地塑造了一位因失掉儿子而悲痛欲绝的母亲形象。无数为民主革命而献身的先烈，使母亲饱尝失子的痛苦。这幅《无法慰藉的悲痛》是画家为丧子的母亲创作的一首挽歌。
荒野中的基督 1872年 180cm×210cm 布面油彩 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
《荒野中的基督》画家借用基督的形象，影射当时的知识分子在真理与名利诱惑之下难以抉择的境况。画面近景乱石铺陈，远景空旷无垠。黎明时光，地平线上升起一抹朝霞。这清冷的色调，烘托出基督的内心的痛苦与孤独，同时也隐含着俄国社会的黑暗与没落。画家正是用宗教人物来体现俄国进步知识分子的悲剧性。
手持马勒的农夫 1882年 布面油彩 圣彼得堡俄罗斯博物馆
画中人是一位典型的俄罗斯农民，朴实憨厚，勇敢勤劳，艰难的生活没有压倒他自尊、自强和乐观的个性。画中形象毫无修饰，如同一位真实的农民站在身旁，仿佛能嗅到他身上的泥土气息与芬芳。
护林人 1874年 84x62cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
克拉姆斯柯依是一位出色的肖像画大师，他最善于揭示人物的心理状态，注重人物性格刻画。画家以不露笔痕的细腻笔触，描绘镶在面孔上那双晶亮透明、炯炯有神的眼睛，透过这双眼睛，可以窥探到他的内心，坚毅、果敢与责任心。
希施金像 1880年 肖像 115.5x83.5cm 布面油画 圣彼得堡俄罗斯博物馆
这幅伊凡·伊凡诺维奇·希施金肖像，不仅真实地再现了这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，而且深入到这位风景大师的内心世界。希施金长着一副胳腮胡须，性格幽默开朗，总喜欢两手插在上衣口袋里。为了展示其精神气质，画家采用半身特写构图，使形体语言更为集中，表现出希施金朴实得就像俄国的农民一样。他冷眼看着这个世界，思索着自然和人生的奥秘，再用他的画笔传达给人民大众。
附：其它作品赏
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