王希孟 千里江山图 局部
说起《千里江山图》，我们自然想到那幅青山绿水、色彩艳丽，由北宋天才少年王希孟创作的这幅十大传世名画之一的国宝作品。
江参 千里江山图 局部
但其实除了这幅现收藏于北京故宫博物院的《千里江山图》，还有一幅现收藏于台北故宫博物院的《千里江山图》。而这幅作品的作者是南宋画家江参。
江参 千里江山图 局部
江参，字贯道，南宋南徐人，形貌清癯，平生特嗜香茶。曾居三衢，治园筑馆，园馆取《楚辞》之言名曰“崇兰”，平日与叶梦得、陈与义、程俱等交往甚多，生卒年不详。绘画以山水见长，师董源、巨然、赵叔问，参以“范郭”画法，创“泥里拔钉皴”，自成一家。得到高宗赵构召见，授临安府治一职，不意竟得暴病而亡，人惋惜其“未尽其才”。
江参 千里江山图 局部
江参的这幅墨笔《千里江山图》，纵46.3厘米，横546.5厘米，是一幅笔墨浑厚、意境深远、博大宏深之杰作，人道“即今海内丹青妙，只有南徐江贯道”。
江参 千里江山图 局部
画上有元代柯九思题：“江参，字贯道，千里江山图真迹”；又有清乾隆帝御题，梁诗正、汪由敦、嵇璜、董邦达和诗，卷后有宋人及明董其昌等题跋。
江参 千里江山图 局部
该图采用了平远构图，水墨写江南景色，意境开阔。长卷中从始至终有一曲折的蛇形小道贯穿其中，图中山、水、桥、亭、村落、栈道、人物皆围绕这条山道而布置。故虽景物众多，连绵无尽，然皆循循可寻。
江参 千里江山图 局部
江参作此图，用笔全用中锋，旋顿旋收，圆融老辣。全幅多用水墨，仅在水天处用螺青渍染。从蟹爪树法等技法的使用上，可发现江参不仅仅承袭了董源、巨然的江南画派的风格技法，更参以范宽、郭熙等北方画派的技法。
▼ 南宋 江参 《千里江山图》 ▼
台北故宫博物院藏
南宋 江参 千里江山图 绢本水墨 46.3cmx546.5cm 台北故宫藏
王希孟 千里江山图 局部
王希孟的《千里江山图》是典型的青绿山水作品，这幅作品敷色亮丽，极具装饰性。
王希孟 千里江山图 局部
画卷的自然景色描绘得细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面。画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分地显示了祖国山河的壮丽多姿。
王希孟 千里江山图 局部
同时，在自然环境中安插了众多的人物活动，精细地刻划了如水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅篷楼阁等生活场面，还有相当真实的捕鱼情景。它以普通、日常的生活、劳动景象来辉映自然。
王希孟 千里江山图 局部
《千里江山图》画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。
王希孟 千里江山图 局部
《千里江山图》画卷不仅代表着青绿山水发展的里程，且集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
▼ 南宋 王希孟 《千里江山图》 ▼
北京故宫博物院藏
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