​雄阔与秀俏的和弦——郑百重《峨眉早春》剖析

雄阔与秀俏的和弦

——郑百重《峨眉早春》剖析

　　画大幅作品，画面势必分成若干部分安排，每个部分再分若干小节目处置。化整为零，“分而治之”，但又不可各个孤立，互不搭界，总体上必须组成一个合乎情理的统一完整的画面。在作大画之前，画出构图稿后再放大，作一番慎重的思考，是十分必要的。因画面大，限于视域，观赏时不可能一览无余，必然要“环顾”或“扫视”。有个第一眼看哪里，第二眼看哪里，最后看哪里的先后次序的问题。这是个视线扫描过程。

　　观者视线在画面某些部分停留时间的先后和长短，全凭画家调度。一般说来，画面对比强、笔墨细，位置明显的地方无疑引人注目，多为作品的重点所在，目光自然会复停留一会儿。相反，若画得简略，目光则一扫而过。该画最抢眼处当是右边的瀑布，因瀑水流动，黑白对比强，所占面积又不算小，并且周围景物都有趋向于它的倾向，似以它为中心而展开;其次，左边的几株老松，所占面积大，后面虚白，形体完整突出，对比亦较强，视知觉度仅次于瀑布，当为画面的第二个中心;

　　再次，视线又折回瀑布四周的山水处，上下左右环顾毕，视线爬过右方群山，逐渐移向左上方;这一切都扫视而过，最后才进入统观全景、感受大势、细谛人物、品味意趣的境地。中国绘画把构图与作文章的组织文字通称章法，是很有道理的，说明不单单是个摆位置的问题，在内容传递上，还有个主从、轻重和先后的问题。这幅大画的章法经营是成功的。

　　先看右半边。水口的曲折跌宕处黑白分明，画得精心审慎，颇具气势。瀑布的分支流泻具疏密节奏，上实下虚，亦合物理画趣，这些都无可挑剔。两侧山石，特别是左侧，大中套小的各式矾头，形态不一，上下摞迭，左右绵亘，取象造形各各有致。绘制时，淡墨界定轮廓，以枯笔纵向反复干擦，有金石之味，再施淡墨烘染，突出体面关捩，其起伏状态和前后层次交代得一清二楚。

　　矾头处多留空白，示其受光，下部笔墨密而重，显其阴暗。其间夹有许多不甚明显的小墨点和小石青点，借以调节、丰富笔墨。迨后，石绿铺渲，色泽秀润，有苍秀齐出之妙。山石画法自有创意，不落窠臼，因而形成了与众不同的特殊风格。

　　有山水画创作经验的人都认为山峰易画，山脚难办。山峰好添加，好改动;山脚变化较大，可平畴，可屋舍，可林木，可水流，可沙渚，一旦落墨便成定局，不象山峰那样易改动。

　　这些部分与立面的山脚成九十度相交的结合部，是关键之处，许多作品处理不当而导致全画的失败。徐悲鸿先生说，人物画的优劣不看其他，只看手腕处画得怎样就知道了，我认为衡量山水画的高下，只要看山与坡脚的衔接处的处理就可以了。无疑，这幅《峨眉早春》是成功的。在山的坡脚处置一横向地面，锁住山脚，封住画边，其上远布常绿树木，遮去难以描绘的瀑水底脚，近置枯木疏林，遮去或减弱单调的平滑横势，既体现了景物的深远感，又表现了清晨薄雾的空气感。

　　画面左半边，由巨松、烟云、遥岭和一行人马构成。如果把画面比作一首乐曲的话，那么这部分的出现，恰似副歌。巨松是作品的次高潮。枯笔淡墨勾写枝干，松叶绵密而浑厚，观之古气苍然。其前后、高低、正斜、浓淡和虚实的组织，笔逢精当，无懈可击。而介于松树与瀑布之间的大片虚白的延宕，当是几节休止符了。

　　可是就在整个乐队停止演奏的当儿，远远传来一串泛音般的蹄声和铃声，与人们听觉愈是微弱愈加入耳一样，视觉愈细微愈引人入目，这蹄声铃声来自何方，必然细寻，哦，原来是身着披风的两个古代商旅驾御着春晨的清雾，赶着驮负货物的毛驴匆匆赶路哩!他们无心留恋这峨眉秀色，心中装着“一年之计在于春，一日之计在于晨”的古训去营生创效益呢!别看这细微的古代人物出场，可是它一下子把我们的思绪带到了唐诗宋词的意境之中去了……。

　　这《峨眉早春》图，重崖迭嶂，山石青莹，飞瀑浅溪，林菲烟云，寓雄阔高浑于奇丽秀俏之中，寄盛荣卓异于典雅庄静之外，全画无论巨细，处处斟酌设施，耐得推敲。

1994年7月第1版

编著：吴国亭

吴国亭《当代山水画佳作赏析》

目录

1、江山襄助  笔墨传情——钱松岩《群山万壑一城新》赏析

2、诗意酣畅的农家小景——林丰俗《家在江南黄叶村》品味

3、于凋零中寻美趣——赞李文信《枯藤老屋夕阳斜》

4、山水相济 形中见理——简析宋文治《匡庐飞瀑》的理法

5、造化入画 画夺造化——白雪石《漓江碧 桂山青》的处理

6、惟优是取 体大思精——魏紫熙《奇峰耸翠》管窥

7、浓郁酣沉 冶繁以简——邵声朗《霜林艳》的艺术特色

8、一切都在美的形式之中——读张学成《江村归渔图》所得

9、新观点 新技巧 新体貌——在郭汉深《黎明》前遐思

10、平凡的画材 优美的画卷——浅论宋玉麟《皖山春色》的意匠

11、忠于生活 主宰生活 高于生活——读李可染《颐和园扇面殿》

12、气韵生动 浑然天成——在鞠伏强《岭南谷地》边闲话

13、浓郁酣沉 冶繁以简——邵声朗《霜林艳》的艺术特色

14、沉静飞动之笔 游目骋怀之景——陆俨少《山楼夕照》蠡见

15、铺锦列绣颂山河——话说杨启舆《武夷叠翠》的艺术手法

16、状物抒情 境界别开——钟立崑《山雨滂沱》创作探秘

17、“淡极始知花更艳”——赏洪惠镇《润物细无声》随想

18、浑厚粗矿 色墨交融——徐强《回嶂重岚》观后

19、淡泊心迹的折射——读严波《玉屏峰》感怀

20、不囿樊笼 自创体貌  ——徐希《巴札一角》随记

21、含英咀华 自成家法——黄秋园《秋山幽居图》纵横观

22、开拓性的思考与追求——刘国松《阴山》的启示

23、质朴的景 浓郁的情——朱欣《湖岸春野》的情趣

24、别开生面的山水风俗画——孙本长《河原嫁女》的创意

25、“造化神奇到笔端” ——应野平《黄山雪霁》解读

26、气慨豪迈 格调凝重——观张振学《大散关》有感

27、巴山蜀水的赞歌——钟长生《峡江险航图》浅析

28、绻缱的乡情 独诣的笔墨——童中焘《山色溪声》赏美

29、浑厚灵秀 精益求精——卢星堂《长松流泉》索解

30、情景与理趣交融——马波生《高原雨》觅趣

31、簪山带水的艺术再现——刍议孔仲起《清漓所见》的风采

32、春色永驻——沉醉于宋文治《李花春雨江南》之中

33、以温润之笔描绘锦绣江山——姚耕云《烟江迭翠》析解

34、心系乡土 缘景写情——我画《碧潭涵秋》

35、讴歌生活美的画卷——赏张军《除夕图》

36、流畅的圆舞曲 精湛的抒情诗——读张仁芝《千叶林海》记

37、中西合璧 色线交织——徐刚《布鲁塞尔街景》简析

38、耐人寻味的情与景——鞠伏强《落叶寒鸦图》觅韵

39、静动两谐 虚实相宜——刘宇甲《栈道砬石》釆华

40、粗服乱头 黑白颠倒——从王维宝《艳阳天》所想到的

41、丘壑多变 绚烂纤丽——小谈鞠慧《万木流泉》的特色

42、生活是创作的唯一源泉——华士清《蜀中小镇》印象

43、漫将诗思入画图——陈玉圃《客中初夏诗意》的情致

44、自得其趣绘新篇——朱葵《里下河渔村》小析

45、围绕特定的旨趣表现——赏童中焘《石梁翠微》偶得

46、耽情湖山展其材——罗积叶《江山图卷》的画里画外

47、立意布局皆新警——陈珠龙《绿云无尽》欣赏记

48、笔墨爽健 意绪洒然——张振堂《黄河放牧》之我见

49、洒脱之笔 清幽之境——叶维《月光曲》寻幽

50、意象的迹化——俞建华《西湖水自富春来》漫评

51、谋篇缜密 拘守规度——韦远柏《九华天台》揽胜

52、偭规越矩 奇思异彩——杨启舆《海阔山奇》解读

53、无声的诗——蔡友《秋江晨渡》的含蓄美

54、温馨的情 诱人的景——赏林丰俗《暮从碧山下》

55、心灵中的画境——拙作《秋艳》的构思成图谈

吴国亭画作赏析

编后缀语

日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。”

又说，“我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。”（《宇宙的精神自然的生命》）好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。

是的，眼下有一批“美术家”，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着“中国著名画家”的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：

一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相；而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。

鲁迅曾说一怪即便胡来。”胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧！

有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。

然而古人说，“评画大难，苟非巨鉴，必不允当。”（清·范玑）我非巨鉴，怎能胜任？孟子说：“人之患，在好为人师”。我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚？但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧！于是丢下画笔，干起这吃力的“爬格子”的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。

书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统“当成过时的东西丢掉”。

我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。

还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢？

“大观园”里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。

关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。”绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。

囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。

书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵；同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。

吴国亭 1992年5月

关于瘦金体学习，欢迎大家一起交流和沟通！