邹传安泼彩工笔花鸟画赏析

30年前，买了湖南美术出版社出的邹传安的"工笔花鸟画技法" 一书，书中对工笔花鸟画的工具.材料.用笔用墨染色.技法一一详细示范，对初学画者很有帮助，同时，对工笔花鸟的构图.色彩.美感.发展历史等诸方面进行理论层次的探讨，对学习者会有更深的启示，后来，在上海云峰画廊一次画展看到他多幅作品，对他的画特别是泼彩工笔花鸟画产生浓厚的兴趣。

邹传安(1941年一)，自幼喜画，16岁时到瓷器厂，从事瓷器彩绘，苦练勾线.颜色调染，18岁时，画的两幅工笔画受到郭沫若鼓励，他在工作岗位干了二十多年，始终坚持对工笔花鸟画的追求，45岁时进入当地文联，当了一名专业画家。中国传统的工笔画，物象背景很少有进行渲染，大多不染色即所谓留白，也有染一种底色称托染，如以石青或泥金或朱砂等凃底色，以衬托出物象，泼彩画法在国画中多用于山水，如张大千.刘海粟等的泼彩山水，而邹传安却将此法应用于工笔花鸟画创作中，独创大面积泼彩与工笔描绘相结合的形式，使工致的花鸟物象与酣畅淋漓的背景完美吻合，产生奇妙变化，形成梦幻绝美的画面，邹传安开拓了工笔花鸟画的新境界，对他的画，有评论称:"姿彩叠变，光影幻化，富丽与雅逸并举，绮丽与灿烂共生″。现选几幅作品与大家共同欣赏，第一幅画后写了介绍此画绘制过程的文字，有兴趣者可参考，其他阅读者可忽略不看。

香魂 1985年作，先将勾填部分墨线勾好，某些准备融入泼彩之中的边缘轮廓线可虚出不勾，以便工.写二部分融合;根据画面需要调好准备泼彩的各种颜色，以这幅以绿色为主的白荷为例，需调好花青墨.花青.石绿.草绿四种色汁，分装四小碗;喷湿画毡，刷湿纸背，置于毡上，清水涂湿正面需泼彩纸面;将石绿由下端两边分别泼入，颜色落纸逐渐化开展平，继将花青由靠近花叶边沿空挡泼下，色随水痕沿轮廓线外渗开，不到之处以笔带均，细小狭窄处以渲染笔带色敷入，随后花青墨泼入最深暗之处，三色边沿相交，逐渐化合溶和，有不理想之处，可在色汁未稳定前以笔调动之，再后视需要，有些太平实之处，注入草绿水撞破之，待水头稍减，将下层叶片融入泼彩部分的颜色染匀，使其浓淡逐渐过渡，此时泼彩即基本完成，此时可静观各色自然渗化融合，同时可以毛笔稍稍带动，使其按要求进行变化，到水分渐减.色层稳定为止;待全干后，按一般工笔画染色法逐步渲染花叶，注意与泼彩相接部分的融合和过渡，务使浑化无痕;染完后，纵观全画，发现泼.染两部之间，有不契合处，可蘸相应色彩进行补染，大片泼彩部分不可复染;调草绿色在花叶之外所有画面平罩一次，一次刷匀，轻涂轻刷，少复笔，以免搅动底色，涂毕，用嘴吹开覆蓋在石绿纯亮部分的草绿汁便成。