几何、古风、古典、希腊化、拜占庭｜一帖网尽希腊最好的私人藏品
顺着希腊议会大厦北边的Vasilissis Sofias大街向东，我们准备去参观著名的贝纳基博物馆。这条大街可不一般，云集了众多大使馆和博物馆，议会大厦正北是希腊的外交部，东边一字排开分别为法国、丹麦、秘鲁、巴西、英国等大使馆，以及贝纳基、基克拉迪文化、拜占庭和基督教等博物馆。按说贝纳基博物馆没多远，可我们看着路北一幢幢挂着国旗的使馆小楼以为那些使馆还不得连成一片，结果走了一圈又转回来才发现，贝纳基博物馆就在丹麦和秘鲁大使馆之间。
博物馆为1930年安东尼·贝纳基（Antonis Benakis，1873-1954）为纪念前一年去世的父亲所建，次年贝纳基便将其捐赠给国家。它是迄今希腊最好的私人博物馆，馆内收藏了从史前文化、古希腊和罗马时期，到拜占庭、后拜占庭和新希腊时期等各阶段的约四万件艺术品，较为全面地展示了希腊在漫长的历史长河中所取得的艺术成就。这个博物馆的开放时间比较复杂，周一二休息，周三五9:00-17:00，周四六9:00-24:00，周日9:00-15:00，门票9欧，每周四免费，我们来的这天正好是周四，开放时间最长而且免费参观。下面我就挑一些各个时期的重点给大家介绍一下。
按照时间顺序，首先看到的是史前文化。这件极为淳朴的女体塑像可以上溯到公元前5300年的新石器时代。
这件圆圆的被现代人戏称为“煎锅”的物品被考古学家认定为公元前2700年以前制作，它上面的三角、圆形和曲线令人印象深刻。不过人们至今没搞懂它是干什么用的，有学者提出是星盘或镜子，也有人认为是祭酒用具。
艺术史学家普遍将古希腊艺术的历史划分为四个时期：几何风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。公元前10世纪希腊进入几何风格时期，大量几何图形被绘制在各种陶器上，到后期的时候，更是有越来越多的动物和人物图案涌现出来。
古风时期以黑绘陶器为代表性艺术形式。所谓“黑绘”（black-figure）顾名思义就是在陶器上用黑色或较深的颜色绘制出各种图案，而底色保持陶土原有的色彩，有点儿类似剪影。
这件双耳陶罐制作于公元前6世纪，上面绘制的狮身人面带翅膀的怪物应该是古希腊神话中的斯芬克斯。
这件则表现出战士出征的场景。
古典时期以红绘为代表，“红绘”(red-figure)与黑绘正好相反，整个陶器以黑色为底色，只有绘画部分使用红色或较浅的颜色，有点儿类似阴文。比如这件制作于公元前460年的陶器，内部中央绘制了两个男子交谈的场景。这种极不符合现代人饮酒习惯的双把手浅酒杯被称为基里克斯杯（Kylix），也许用起来会显得比较豪爽吧。
这个盛油的罐子制作于公元前420年，画面中间是古希腊神话中的阿里阿德涅（Ariadne），她是克里特国王弥诺斯的女儿，曾帮助忒修斯（Theseus）杀死牛头人身怪物弥诺陶洛斯，后来嫁给了酒神狄俄尼索斯。
下面的两件都制作于公元前5世纪。左边这个绘制的是手持里拉琴的阿波罗和他的妈妈手持权杖的勒托，站在阿波罗身后的是他的姐姐阿耳忒弥斯。右边这个表现的是小爱神厄洛斯追逐一名女子。
当然这里也有不少是非神话故事题材的，比如这件刻画的是战士出征。中间手持盾牌的战士向左边坐着的老父亲告别，右边站着他的妻子（或姐妹）和家中的小狗。不过人类总是期望得到神的祝福，画面最左边带翅膀的是胜利女神尼刻，她正要将一把剑送给即将出征的战士。
除陶器外，这里还能看到一些青铜制品，比如这个制作于公元前6世纪下半叶的战士头盔。它来自于奥林匹亚地区，是当地给宙斯献祭时的常见祭品。
雕塑方面最容易保存下来的就是墓碑。下面这个出自阿提卡半岛东南部克拉提地区的墓碑完成于公元前4世纪中期，表现了亲人永别的悲伤场景。坐在椅子上与家人一一道别的女子应该就是这块墓碑下埋葬的故人，而她身后探出头来的是她曾经的女佣。
古罗马帝国征服希腊后将其变成帝国的一个行省，公元324年君士坦丁大帝选中古希腊的旧城拜占庭作为新都，将其更名为君士坦丁堡，从此这里成为帝国的中心，并发展出一种特有的文化：拜占庭文化。即便1453年东罗马帝国灭亡，拜占庭艺术仍然经久不衰。这幅男子遗像在葬礼后埋入棺墓，它创作于公元3世纪，是在亚麻布上用蜡画法完成的，在博物馆中也被归入了拜占庭艺术之列。
君士坦丁堡作为东罗马帝国的首都，同时也是东正教的中心，拜占庭艺术最主要服务的对象就是帝王和宗教，因此常常表现得华丽多彩，带有明显的反自然主义（anti-naturalistic）风格。如果说古典艺术是在尽可能地模仿真实的具象，那么拜占庭艺术则放弃了这种尝试而转向追求象征的手法。这种艺术形式不仅盛行于东正教国家，在威尼斯、西西里等非东正教国家亦很流行。下面这幅《三博士来朝》就是一位居住在威尼斯的希腊画家创作的，他的名字叫Ioannis Permeniatis，画作完成于1523-1528年，表现的是东方三博士向刚刚生下小耶稣的玛利亚敬献黄金、乳香和抹药，玛利亚左边坐着的是她的丈夫约瑟夫。
克里特画家Michael Damaskinos（1535-1592）绘制的《四军事圣人》表现的是基督坐在云端，吩咐天使将四个圣冠授予骑在马上的四位军事圣人，他们分别是：圣乔治、圣西奥多·泰伦、圣季米特里奥斯和圣西奥多·斯特拉泰拉特斯。
在众多旅居国外的希腊画家中，最著名的一位无疑要数在西班牙成名的埃尔·格雷柯（El Greco，1541-1614），他被后人公认为是表现主义和立体主义的先驱。这幅《三博士来朝》被保存在一个玻璃柜子里，足见博物馆对其的重视程度。
这幅《福音书作者圣马可》为克里特画派代表人物Emmanuel Tzanes（1610-1690）于1657年完成。他笔下的狮子简直长了一张人脸。
17世纪以后的艺术品多为贝纳基和支持他的朋友们私人收藏的油画、硬笔画和版画。这幅后拜占庭艺术作品《希腊祭司》由出生在扎金索斯的爱奥尼画派代表Nikolaos Kantounis（1767-1834）创作。
巴伐利亚小王子成为希腊国王后，来自巴伐利亚的艺术风潮也不可避免地对希腊产生巨大影响。这幅新古典主义风格的《年轻的奥托国王肖像》由巴伐利亚宫廷画家Joseph Karl Stieler（1781-1858）绘制。
这幅画上的少年名叫迪米特里奥斯·波特萨里亚斯（Dimitrios Botsaris，1813-1871），这是他16岁时的画像。他的父亲马尔克斯·波特萨里亚斯（Markos Botsaris，1788-1823）是希腊独立战争中的英雄，在对奥斯曼军营的一次袭击中壮烈牺牲。父亲死后，小波特萨里亚斯被送往慕尼黑军事学院学习，返回希腊后成为一名炮兵军官。希腊王国成立后，他曾三次担任国防部长。
这幅《希腊少女》由英国肖像画家Henry William Pickersgill（1782-1875）于1829年绘制。画面中的少女手持鲜花，略显羞涩，身旁的琵琶显示出她的音乐修养，而脚下的项链似乎暗示她并不在意金钱和珠宝。
这幅《戴红毡帽的老人》由19世纪希腊最重要的画家Nikolaos Gyzis（1842-1901）绘制，其作品曾被印在希腊的纸币上。与大多数希腊画家一样，Nikolaos Gyzis从雅典美术学院毕业后前往慕尼黑美术学院深造，并成为慕尼黑画派的杰出代表。
我们在这里还看到了希腊著名诗人迪奥尼修斯·索洛莫斯（Dionysios Solomos，1798-1857）的画像，这位诗人的名作《自由颂》成为希腊国歌的歌词。据说其158段诗句是迄今世界上最长的歌词。
博物馆中还展示了多种希腊民俗艺术，包括服饰、瓷器，以及家居装饰艺术等。