一年放3个月假!他用自己的“果照”做设计,还要求员工一起?网友:这也太刺激了

早年的他直言不讳“风格是屁”,在自己的身上刻字制作海报,甚至全裸出镜宣传工作室。

获得过几乎所有国际设计大奖,人们说他是全能型的艺术家,他却果断地Say No:我是设计师!

他设计的第一张CD封套,就获得了4项格莱美提名。

除此之外,还涉足电影置景、纪录片、家具、海报、行为艺术等各领域创作,他总能跳脱传统的设计方法而另辟蹊径。

“新鲜对话”,设计讲座海报

葡萄牙波尔图音乐中心,综合logo设计

七宗罪,水杯

The Happy Show 展览

2012年,年过半百的他和25岁设计新星Walsh成为合伙人,共同经营一家设计公司Sagmeister & Walsh。

新工作室成立初期,他和全体正式员工一起,拍摄裸体宣传照,再次高调出镜。

不仅如此,还改版了网站,玩起24小时在线直播办公室,你可以实时观看他们的工作状态。

不得不说,这些没下限的骚操作赚足了世人的眼球。

他就是几代设计师心中的偶像,“设计界摇滚明星”——施德明。

01#

设计界的摇滚明星

施德明出生于1962年的奥地利,他从小就对设计感兴趣。

但第一年报考维也纳应用美术大学却落榜了,好在第二年如愿以偿,在校期间成绩优秀,拿到了奖学金之后去纽约留学。

高中时期的施德明

92年一个意外的机会,他去到了香港李奥贝纳广告担任创意总监,但是没工作多久,永无止境的deadline,和重复性的工作让他感到疲惫。

于是便辞职回到了纽约,成立了自己的工作室,sagmeister inc.new york.。

他把所有的作品集,印在衣服上

起初根本没有客户来找他做设计,他只好给自己的朋友帮忙设计专辑封面。

封面上看似是红色面容安详的老人,但实际拉开后是一个面目狰狞的面孔。

施德明利用红绿色视错觉,制作出反差效果。这张专辑让他意外拿到了4项格莱美大奖提名!

这让施德明“一炮而红”,越来越多知名音乐人邀请他来做设计。

在Lou Reed的《Set the Twilight Reeling》专辑中,他把里德的脸当做画布,营造出强烈的视觉冲击力。

虽然当时公司只有三个人,但滚石乐队、Talking Heads乐队、 Lou Reed 都是他的客户。

滚石乐队《BRIDGES TO BABYLON》

“我非常喜欢做CD封面,好处在于客户都是你想见的人,一张CD有多个面,每面都必须完美搭配音乐本身。

把努力花在这件可以随身携带的东西上,感觉太好了,这是唯一不会被人扔掉的包装。”

Talking Heads《Once in a Lifetime》获得了格莱美奖

因为施德明年轻时也组过乐队,所以他致力于把音乐中的情感通过视觉来呈现。

每张专辑的设计都包含了他自己对音乐的理解,因此也收获格莱美和许多国际大奖!

这张海报虽跟音乐无关,但堪称他当时的事业高潮。

1999年,美国设计协会(AIGI)邀请他做演讲,他让助手用小刀将所有活动的文字信息,自残似的刻在了自己身体上。

其实本是可以用PS来处理的,但他希望展示创作过程中的鲜血、汗水与泪水。告诉大家:“设计是由人创作的,而非机器”。

02#

用文字创造情绪与设计

在写施德明之前,我去网络上扒了两篇他在TED的演讲来看,其实他看起来并不像他的设计一样大胆、放肆、疯狂,反而有一丝腼腆。

他从14岁开始写日记一直延续到现在,即便不会记录太多日常,但也会记录下某一刻灵光闪现句子。

他把这些日记命名为:一生所学

施德明设计精选集《一生所学》

一次奥地利 .copy 杂志找到他,邀约设计6个跨页广告,被用于分隔杂志的不同栏目,并且没有任务要求,让他自由发挥。

STARTING A CHARITY IS SURPRISINGLY EASY

做慈善其实很简单

但其实,他心里明白,越是没有要求,越难找到灵感。

在一片茫然的时候,偶然间他翻看自己写下的语录,挑选出了这句话:Everything I Do Always Comes Back To Me,凡事必有回响。

单词:everything

他将这几句话按单词拆分,做了字体设计,制作了几个看似无厘头,但又充满概念的场景。

Everything I Do Always Comes Back To Me

凡事必有回响

出人意料的是这期杂志出版后,获得了无数好评。

这些广告画在世界各国流传,有读者向他发来邮件,希望这些图能做成海报,贴在家里;甚至有一位韩国的僧人,还根据这个字体开设了一堂佛教课。

由于这次的项目本来就是无意识创作的,如此热烈的反馈其实也得益于,客户的要求是“想怎样就怎样做”。

这个创意就像是被命运安排了一样,也恰恰好验证了这句:凡事必有回响。

由此,很多客户都找到他,点名希望参与这个系列的创作,但使用什么样的格言和句子得由他自己决定。

Everybody thinks they are right

每个人都认为自己是对的

施德明也因为这个项目,重新打开了格局。

不再局限于接设计专辑的活,而是为他的“一生所学”系列“添砖加瓦”。

Thinking life will be better in the future is stupid.

I have to live now.

期望未来越来越好是愚蠢的,我想要活在当下

Self-confidence produces fine results.

自信会带来好结果

2008年施德明在纽约一家画廊举办展览,在开幕式上用10000跟香蕉搭建了一整面墙。

用不同生熟度的香蕉拼成了“Self-confidence produces fine results.” 自信会带来好结果。

几天后绿色的香蕉慢慢成熟,伴随着“自信”逐渐消失。

随着展览持续几周后,熟过头的香蕉变成棕色,“自信”又回来一点 。

由于成熟后的香蕉变得香甜,释放出植物激素会增加幸福感,这让每一个来看展的人脸上都面带微笑。
虽然这个设计会随着时间而消失,但却充满了趣味性,让人有所感悟。
Money Does Not Make Me Happy
金钱不能让我感到幸福
施德明认为,金钱并不能让他感到幸福。
无论一个月是花300美元,还是30000美元,产生的幸福感对他来说都没差。
他找来日本的设计师朋友三木健,用数字技术创作了像小山峰形状的漂亮字体:Money Does Not Make Me Happy。
并把这个设计尺寸放到最大,悬挂在了奥地利一座赌场的外墙上,告诉大家“金钱不能让你感到幸福”。
是不是感觉特别狗血?有一种挑战“权威”的戏谑感。
虽然施德明并不是一位标准的字体设计师,但不难发现在他的设计中,字体是必不可少的。
Trying to look good limits my life
想当好人的想法限制了我的人生
他不仅仅满足于把信息传达出去,而是更希望人们能够对内容,产生强烈的感受。
他用文字创造了情绪,又用大尺度且幽默诙谐的编排,创造出令人过目难忘视觉画面。
Everybody always thinks they are right
每个人总认为自己是对的
03#
再忙也要放假
对于施德明来说,做设计最害怕的就是变得习以为常。这会让他缺少新鲜感,自己的设计也会越发开始雷同。
levis 商业广告
所以他提出每工作7年,要休假一年完全不接商业设计。(从2011年以后变成了每年关闭3个月),
而他所谓的休假,也并不是每天睡到自然醒,无所事事,而是“做自己想做的设计”。
“基本上,在下个七年我们的设计方向,源自我们休假那一年。”
施德明个人展览海报
这样的定期充电,不仅给他带来了新的灵感能源,也帮助他召唤更多的工作热情。
他也想告诉现在的年轻人,即使工作压力再大,再繁忙,也要腾出20%的时间,做自己想做的事。
2019年夏天,连续四年没有参与商业项目的施德明,发布了一个令人震惊的消息:彻底退出商业类设计,专注个人和艺术项目。
“我坚信从事商业项目十分重要,但现在,从未尝试过的事物更能让我兴奋起来。 
在过去25年里,既有赚大钱的年份,也有做出优秀作品的年份。但是,做出优秀作品的年份明显让我更开心!”

资料来源:

施德明《一生所学》 官网:sagmeister.com

timesensitive.fm/episode/graphic-designer-stefan-sagmeister-sabbatical/

在施德明《一生所学》这本日记体书中
记录了他20件经典作品孵化的全过程
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