唐代詩人王維“詩中有畫”表現的基本特征（二）

2021-02-24 11:13

华人号：了忢

“诗中有画”固然主要表现在山水田园作品中，但在一些人物形象描写中，也同样渗透了画理。《少年行》其三这样写道：“一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。”抓住“偏坐”的特殊神态，渲染“金鞍“、“白羽”的服饰华美，从而显出健儿的飒爽英姿。再如与卢员外象过崔处士兴宗林亭》,用罗汉的造型，为崔兴宗画了一幅白眼看世界，神气活现的肖像画。《观猎》中“回看射雕处，千里暮云平”,以苍茫阔大的背景，衬托将军的亮相，使人物形象更为突出

值得指出的是，不能仅仅将“诗中有画”局限在绘画技法之中，简单地理解为“以画入诗”。我国古典艺术，尤其是诗歌与绘画，从来都强调“传神”,与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古典艺术更注重思想感情的表现。如果仅仅把诗写得逼真如画，还算不上最高境界，必须在这“画”中饱含着人的气质、性格、意趣，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，方可称上品。王维的许多山水田园诗，在形似的基础上力求神似，达到了“意境两浑”的高度。

《鸟鸣涧》仿佛是一幅淡雅的水墨画：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”春野空旷，万籁无声；亭亭桂树，徐徐落花。忽然，一轮明月破云而出，幽柔的清光洒满山林；月色惊动了山鸟，音回空谷。青山月夜的美景，令人赏心悦目。同时，又透露出隐居的诗人并未完全忘怀尘世，他对大自然充满着深深的爱恋。再如《山居秋暝》:“明月松间照，清泉石上流。竹喧归女，莲动下渔舟。”犹如一组电影镜头写出清幽而又有生活趣味的场景，表现出诗人安适闲逸的情怀，以及他对隐居生活的无比热爱和由衷的赞美。另外，“行到水穷处，坐看云起时”(《终南别业》)，“兴阑啼鸟唤，坐久落花多”(《从岐王过杨氏别业应教》)“坐看苍苔色，欲上人衣来”(《书事》)等等，从诗人淡雅有致的画笔中，都可以感受到他宁静、淡泊的心境，给人以富有哲理的联想。
    因此，苏轼“诗中有画，画中有诗”的赞语，只有放入形与神的对立统一中加以全面理解，才能真正感受到王维诗歌，别是他山水田园诗的高度艺术境界。