『雕塑头条』吴雨桐丨四川美术学院雕塑专业2021届硕士研究生

WUYUTONG

吴雨桐

生于四川泸州

2012-2017年 四川美术学院雕塑系 学士

2018年至今 四川美术学院雕塑系 硕士

主要研究跨媒介雕塑艺术方向

现为重庆市雕塑学会会员

四川美术学院光艺术工作室主要负责人

工作生活于重庆

导师评语

在当代雕塑创作中,新媒介和技术的运用并不鲜见。如何把技术内化为作品表达有机的部分,使之呈现出不可替代的艺术效果,是创作者需要思考的重点。吴雨桐的作品利用mapping投射技术,结合日常物的雕塑形体,把个人经验、都市生活片段以及各种文化符号杂糅一体,相互覆盖,通过图像的参与和对声音的控制,制造出让人眼前一亮的作品现场。

——焦兴涛

四川美术学院副校长,造型艺术学院院长,教授

创作自述

在创作中,我总是习惯以叙事性的标签来强化自己旁观和冷静的目光,尽量避免过度抒情和象征带来的矫揉造作,并沦为“过剩的情感”。我希望自己的作品为大家提供一个不一样的角度,去体验和观察我们正在经历的不寻常的生活。

——吴雨桐

毕业作品

一切都会好的》

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作者:吴雨桐 (技术支持:四川美术学院照明艺术研究所)

材质:3D打印树脂、金属、现成品、声音装置、mapping投影装置

尺寸:可变

年份:2021年

导师:焦兴涛

这是一个夹杂着现实记忆和臆想碎片的乌托邦现场,里面陈列着被人为篡改的“现成品”和雕塑数据。写实造型的外表面覆盖着统一的灰色,仿佛一个个被遗留于真实世界的三维模型,在充满了日常感的同时又透露出一种虚拟物的冷静与陌生,与现实保持着警惕。幻想总是美好的,即使看似冰冷麻木、毫无生气的它们也等待被某种妄想唤醒。

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《一切都会好的》

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《一切都会好的》局部组图

整个作品由四个部分构成。《逝去的歌》将一排生活气息十足的毛巾和枕头阵列式摆放,构成某种仪式感。日常的背后是主观的幻想,此时巴洛克式雕塑与传统佛教雕像的衣纹经典范式被植入到日常之中,变形扭曲的枕头们在无形的力与影像的渲染下重新拥有了可见的活力,如浮萍般漂浮着的人群终将随波逐流。

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《一切都会好的》局部之《逝去的歌》

《下午茶》则展示出一个荒诞的现场,隐匿在角落的广角镜映射着城市现场的日常片段集合和凝望视角、被禁锢的“神兽”如宠物狗般奴化、蜷缩着放空、墙边的下水管道中人们在不知疲倦地穿梭游动着,它们并置于此现场,共同营造出一段某个下午无意义的闲暇时光,且散发出特殊的超现实主义意味。

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《一切都会好的》局部之《下午茶》

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《下午茶》局部

《快到了、会到的》中摆放了一组交通标志物品,警示牌上的时间不断变换,宛如定时炸弹的倒计时伴随着时钟的“滴答声”局促不安,脚步忽快忽慢的黑色小人、循环往复的发廊转灯、持续转动的钟楼时钟影像都流露出时间流逝的莫名紧迫感,无不在映射着来源于现实生活的真实焦虑。

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《一切都会好的》局部之《快到了、会到的》

《我想对你说》由五个卷筒纸雕塑组成,它们整齐地排列在墙上,如卷轴般垂吊,被撕扯使用过后的麻木现状透出一种被日常消费的残缺过剩。此时充斥着无数彩色艳丽文字和符号的网络弹幕,伴随着富有节奏感的敲击声,从上倾泻而下,喷涌出对无情现实世界的无声控诉。

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《一切都会好的》局部之《我想对你说》

这次的创作缘起于我在隔离期间对日常生活片段的解构与重建,并尝试以一种极具个人经验化、情绪化的方式来表达。对于日常都市生活的关注一直是我创作围绕的方向,大到包罗万象的城市记忆,小到与自身切实相关的生存经验,无不在时刻提醒着我们正身处现实世界的真切。这种来自于现实的压迫不断引起人们的恐慌与焦虑,再加上突如其来的全民性事件的到来,从人到社会的处境都变得摇摆不定,预期不明。同时在面对互联网高速发展的当代社会现状下,视觉化的“图像”早已成为了我们认知世界、获取信息、寻求自我慰藉的主要方式。于是在创作过程中,我选取了日常物作为雕塑形体,将各种在城市角落、公共及私人空间录制拍摄的视频影像片段以mapping的方式投射到这些雕塑形体上,重新拼贴组合,寻求一种新的叙事逻辑关系。相对于雕塑的真实可触,平面化的“影像”往往带来一种空间的虚拟与距离感,这也是我尝试将雕塑与影像相结合,我期待着这种线性结合的方式会带来一种独特的化学反应。其中选取的影像素材来源于我日常生活中不断重复的片段及图像符号,我将其以影像投射覆盖方式附加于雕塑形体,通过调节影像的透视来使其精准投射到对应的形体上,我希望这种扁平化的图像通过让真实的影像记录附着在三维雕塑形体上,产生一种逼真的视觉效果,从而制造出一种新的对话关系。在空间场域的营造上,我尝试用一种冷静、客观的视角去表达,通过控制现场空间的光线,图像投射的形状,以及声音的节奏强弱,制造一种紧迫的、克制的“沉浸式”的体验,从而在感官上、情绪上引起观众共鸣。在日常雕塑物本身及图像内容上,无论是游离在下水管到中的人群,还是被锁链禁锢的神兽,亦或是被消耗殆尽的卷筒纸,如抽水马桶般的枕头等,都以一种荒诞诙谐的方式来呈现,在带有超现实主义的意味下,又隐喻出晦涩的社会现实。我希望通过制造一种如梦境般真实的场景来强化叙事性的标签,让观众在某一组剧情中找到情绪共鸣,并留给观众开放的解读空间,正如借由作品想表达的内核一样,“一切都会好的”不只代表着不痛不痒的自我安慰,更是表达出对当下境遇的未来可期。

其他作品

- 01 -

嘘……》

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材质: 酒精玻璃瓶、 树脂着色、打印标签

尺寸:高20cm 直径8cm(单个)

数量: 一组 10个

年代:2020

©吴雨桐

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《嘘……》局部组图

选取医护人员连续鏖战后疲惫的睡姿、孤独的身影以及无助的蜷缩状作为创作素材,采用写实手法来塑造,并将其以缩小的比例放置于收集于疫情期间的酒精玻璃瓶里,瓶子外侧标签上的文字则为瓶中人物在疫情期间的一段真实故事记录,使得观众在现实主义的题材中产生了”超现实“的感官体验,无畏的英雄形象是大家喜闻乐见的,而医护人员背后不为人知的辛酸与泪水更是他们无私的体现。

- 02 -

《晾》

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材质:不锈钢、玻璃钢、现成品

尺寸:长2m 高1.7m

年代:2019

©吴雨桐

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《晾》局部组图

作品灵感来自于中国城市居民楼中常见的防盗窗网,作为功能性的家居用品它整齐地覆盖于城市高楼的外墙,模板化的造型与材质违和地融于人们的生活中,带给居民们可靠的安全感。作品中我将这样的模板化外型转换为经典的古典图像“大卫眼睛”的造型,通过现场光影效果作用下若隐若现使得原本平淡无奇的造型变得“非日常”,并在内部架上用现代衣架悬挂用石膏翻制的大卫衣物等虚构物品,其取材于《圣经·旧约》大卫击败歌利亚的故事情节。我尝试在这样的平淡日常中介入与之距离遥远的古典神话图像元素,采用古典主义雕塑手法还原,以当代日常的方式存在于现实空间中,发挥着诗化叙事和历史想象的作用。防盗窗网象征着一种民众无奈的自我保护意识,和尽力争取的权利,作品以这样的日常生活方式去“晾晒”非日常的物品也是在这看似诙谐荒诞的的画面中反思日常。

- 03 -

《景观·浪》

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材质:塑料瓶、机械装置、水、不锈钢

尺寸:长4.4m 宽0.75m 高1m

©吴雨桐

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《景观·浪》局部组图

今天,面对前所未有的知识爆炸,科技与社会的关系日渐紧密,人工智能作为前沿科技更是构建了一种新型的社会景观。AI时代视域下,无论是社会群体的普遍样态或是单一个体的日常都在发生变化。机械与社会这个话题在当下语境中被不断的聚焦,控制与被控制的关系折射出AI时代人与自然在新兴科技面前的单向度,人类在面对智能化机械带来的影响时正处在进退两难的维度之中——对科技的认同构成的大众性崇拜和反智主义对人类未来的担忧。

这件作品通过被机械操控的水平面,提出这样的问题,个体被智能机械化操控构成一种“集群式”景观之时,人们应该何去何从?当“集群式”景观成为一种现象时,作为个体的“人”又应该用什么样的态度来回应?

- 04 -

《领地》

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材质: 3d打印树脂、木、机械装置

尺寸: 可变

年代:2020年

©吴雨桐

赋予日常物品某种荒诞的生命感,在与人交互是产生人与物的吸引、躲避、对峙等非日常体验,意在讨论人工智能时代下人与人工智能自相质疑、暧昧不明的特殊“人机关系”。

- 05 -

《众生》

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材质:镜面不锈钢、反射镜

尺寸:高2m×2m×2m

年代:2020年

©吴雨桐

作品造型创作灵感来源于“新型冠状病毒”,每个分支造型运用道路安全广角反射镜来构成,作品整体鲜艳的外表充满吸引力和互动性,近看的观众在这些大小不同的镜面下反射出“千姿百态”的镜像,有趣、又荒诞,也隐喻出在这一特殊时期下的现实主义意味。

- 06 -

《舆论》

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材料:稀有金属Ca 多媒体装置

尺寸:可变

年代:2016

©吴雨桐

此作品意在利用舆论这一抽象概念,将其产生的抽象的力量具象化,即通过数据化这一转换途径与实体的金属形态变化产生联系。观众通过扫描二维码发出60s以内的语音,语音作为语言的另一种形式充当了某种联系方式,而金属本身具有极强的稳定性与不可改变性,利用金属镓的独特的物理属性和其自有的金属感能反馈出语言产生的无形的力,同时也是在讨论当今社会无处不在的语言,舆论所带给人们生活方方面面的影响。

- 07 -

《五月》

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材质:木现成品频闪灯装置 水循环装置

尺寸:可变

时间:2017年

©吴雨桐

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《五月》局部

我营造了一种“剧场性”的场景, 将老旧的建筑部件搬到展厅还原组装,保留其最原始的风貌,同时结合声光电技术造成瓦沿水滴“静止”及“倒流”的非常规视觉感官错觉,让观众产生一种对于场景本身的虚实的判断与对“时间”与“时空”的思考。

- 08 -

洄游》

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创作媒介:热水瓶、茶具、频闪灯、流水装置

尺寸:可变

年代:2019年

©吴雨桐

将日常的生活用品茶壶以非常规倒水的方式去放置于日常的场景,水滴在频闪灯光的作用下,加上自身的震动原理,使观者产生一种水滴突然向上倒流的视错觉,从而营造一种在日常环境内看到超常现场的冲突感,也带有一种感官上的刺激体验。

- 09 -

无尽城脉》

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材质:玻璃、亚克力、灯光控制器、led灯带

尺寸:长2m宽2m高2m

年代:2018

©吴雨桐

将城市模型倒置于一个四面都是单向反光的玻璃方体顶部,玻璃方体的内部通过反射中间的城市模型产生出无  限的城市影像,在观众靠近时,玻璃方体会自动点亮,并改变颜色,通过镜面反射的魔幻影像让人们对现代城市庞大的尺寸感受到无尽的震撼。

- 10 -

驶向未来的列车》

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材质:镜子投影设备激光装置

尺寸:长4米 宽2米

年代:2018年

©吴雨桐

在封闭空间内用激光营造出列车的虚拟内部空间,投影与镜面的设置将观众带入“沉浸式”的视觉感官体验,在无尽的隧道中思考虚拟与现实世界。

- 11 -

剥离》

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创作媒介:木桌椅、反光贴膜

尺寸:可变

年代:2019年

©吴雨桐

模拟一束顶光打下来的覆盖形状于现场的桌凳, 其相交的面积用冲突于老桌椅的反光材质包裹替换, 从材质和分离形状来产生一种冲突感与陌生感,从而让其部分脱离于现实。

- 12 -

水底世界》

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创作媒介:热水瓶、微型投影仪、视频剪辑、音响设备

尺寸:可变

年代:2019年

©吴雨桐

将茶馆里的热水瓶底部改造成半球形,水瓶因此变成一个不平稳的状态,观众可以拨动暖水瓶使之摇晃。将微型投影仪放入水瓶之中,事先准备好的影像通过暖水瓶的瓶口投在茶馆的天花板上,通过影像将暖水瓶与天花板产生关系。在暖水瓶旁的观众通过头顶的投影影像可以看到水面上隐隐约约游泳的人群,观众此时仿佛变成了水底的窥视者,并通过摇动水瓶来“操控”水面。

- 13 -

田野边》

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材质:路障、led灯、震动装置、音响

尺寸:可变

年代:2019年

©吴雨桐

将64个路障改造城“不倒翁”以矩阵的形式排列,顶部设置射灯向顶上不断晃动,内部的音响播放“蛐蛐”的叫声,星星点点的灯光结合此起彼伏的“蛐蛐声”充满某种生命的意味。

- 14 -

峋石》

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材质:石、电镀彩漆

尺寸:可变

年代:2019年

©吴雨桐

随机选取建筑工地的体量大小接近的碎石,将其放置于同一水平高度,并在这同一高度镀上水平的“黄黑”条纹,随机自然的残石在这统一“制服“约束下形成一个充满意味的阵列。

- 15 -

峋石系列》

《峋石系列之红》

《峋石系列之黄》

《峋石系列之蓝》

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材质:太湖石电镀彩漆

尺寸:红:40×40×85cm,黄:40×40×85cm,蓝:30×40×90cm

年代:2019年

©吴雨桐

“峋石”系列作品选取形态各异的“太湖石”在其部分电镀上彩色的交通警示条纹,意在给这种通过自然生长怪石嶙峋沉淀的形带来一种”制度“的约束,而这种统一与变化的”对抗“正是我想探讨的意义。

- 16 -

记忆系列》

《记忆-神兽》

《记忆-遗迹》

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材质:钢网 喷漆着色

尺寸:1.2m×1.5m,3m×0.5m

年代:2019

©吴雨桐

“记忆”系列的作品尝试用建筑工地中常见的绿网布来作为创作材料,并将其转换到中西方传统文化中的经典建筑图像里。使得这些早已远离现代人生活的历史文物以现代的材料得以重生,在若隐若现中不断建立时空的联系。


吴雨桐简介

教育经历 

生于 四川泸州

2012-2017年 四川美术学院雕塑系 学士

2018年至今  四川美术学院雕塑系 硕士

主要研究跨媒介雕塑艺术方向

现为重庆市雕塑学会会员

四川美术学院光艺术工作室主要负责人

工作生活于重庆

主要展览及获奖

2021年

“百年风华,百花齐放”--庆祝中国共产党成立100周年文艺作品展/重庆市文联美术馆

“开放的六月”四川美术学院2021毕业作品展/四川美术学院

2020年

2020首届黄桷坪黄漂艺术展/重庆黄桷坪102艺术基地

时代·境象--2020山西首届青年艺术推广作品展/山西

“之你之我:重新呼吸”--当代艺术话题展/上海 临港美术馆

春回巴渝2020--重庆市抗疫主题美术作品展重庆美术馆

千叶美术馆第二期展览“见行”/千叶美术馆

“破壁”--艺术与科技的共生展览/成都电子科技大学

四川美术学院八十周年校庆灯光艺术展/重庆 四川美术学院

2019年

“时间之境”首届重庆影像实验双年展/重庆 黄桷坪

获25届广州国际照明展览会阿拉丁神灯奖--优秀设计曙光奖(光艺术装置类)

四川美术学院第十六届研究生年展/四川美术学院虎溪公社

“时态”2019四川美术学院造型艺术学院雕塑系年展 获优秀奖/四川美术学院雕塑系展厅

首届太湖双年展“狮子林下”/苏州

“拓展的剧场” 南海首届公共艺术展/广州南海

2018年

“重庆星光天地艺术季”展览/重庆

深圳“光与生活”光艺术展览 获优秀奖/深圳

“智造重庆”互动媒体艺术展/重庆 鹅岭二厂 势焰美术馆

“城市·人的维度”i ART首届重庆青年艺术计划/重庆 原·美术馆

第四届深圳动画独立双年展《延展·动画》/深圳华侨城创意文化园

四川美术学院雕塑系研究生年展/四川美术学院雕塑系展厅

《千叶美术馆》艺术项目计划/重庆渝中 千叶美术馆

2017年

“开放的六月”雕塑系毕业展,获优秀奖/四川美术学院雕塑系展厅

2017年度曾竹韶雕塑艺术奖学金作品展/山西大同 中国雕塑博物馆

作品《女人体》 四川美院雕塑系年展 获优秀奖/四川美术学院  雕塑系展厅

作品《童·梦》 四川美院雕塑系年展/罗中立美术馆

作品《institutionalization》四川美院学院年展,获优秀奖/四川美术学院 虎溪公社

参与公共艺术项目

1.解放碑千叶美术馆艺术项目

2.重庆悦来滨江路公交车站改造艺术项目

3.重庆解放碑全国示范步行街雕塑艺术项目

4.四川美术学院80周年校庆项目

5.深圳地铁站公共艺术项目

6.成都天府国际机场公共艺术项目

7.重庆护坡堡坎照明艺术项目

8.雄安新区白洋淀灯光装置设计项目

9.南京青奥会公共艺术装置设计项目

10.虎贝百丈岩九壮士大型浮雕墙设计项目

2021毕业季投稿

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