如何拍摄一张令人过目不忘的风光作品？这些诀窍要牢记
风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观，而是成为人和自然的一种独特的对话方式，艺术地展现了人对自然的特殊感受。它强调摄影的艺术性，有更多的唯美的内容，突出的是“意境”，是一种特殊形式的艺术创作。 一幅优秀的内涵丰富的风光摄影作品，是一幅画、一首诗，应该让人们从中听到音乐，看到诗情和画意。
因为在中国传统审美观念中，诗画和音乐是密不可分的。随着人们生活水平的不断提高，人们的审美情趣和欣赏水平也在不断提高，对风光摄影的要求也越来越严格，因此，不断满足人们求新求变的审美需求，是每一个风光摄影人的责任。
一、风光摄影的概念
风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬，就拍摄对象而言，包活山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜，等等。它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入境。 从广义上讲，风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。
二、风光摄影的特点
1.风光摄影讲究意境。意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感叹读者，使读者产生情感的共鸣。 风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的撞激和心对物的感应。
2.风光摄影重在寻找和发现。在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同―个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发观不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。 寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。 寻找是一种过程，发现是一种创造。寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。世界并不缺少美，更不应该缺少发现美的眼睛。
3.风光摄影贵在创新和突破。摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。 风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的。但规则首先应该遵循和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革。才可能有所创新和突破。因此，学好技术、掌握技能是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
4.风光摄影要寻天时、求地利、谋人和。“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄、七分运气”。 寻天时是指天气、光线的选择，例如我们需要拍摄阳光明媚的景物，但是这时的大气偏偏阴沉或下雨，并不是说天气阴沉或下雨时不能拍摄，而是不能拍出阳光明媚的效果。
例如张家界、黄山景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海、我们就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。 求地利是指拍摄点的选择。古人说“山形步步移”，同一座山，远近高低的视觉效果截然不同。拍摄同一景点，我们常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择。
5.风光摄影需要耐心和等待。耐心是风光摄影的基本功，没有耐心绝不可能成为一名好的风光摄影家。因为理想的光线是“等”出来的，绝不可能轻而易举地获得（当然不排除偶然性）。等待就特别需要耐心。我们所说的耐心是指，当你发视或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。这个等待可能是几个小时，也可能是几天、几个月，甚至几年。例如我国著名摄影家袁毅平先生拍摄的《东方红》，从发现、等待到拍摄成功，经过了几年的时间。这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。
风光摄影题材是很广泛的，除了名山大川、森林原野和名胜古迹外，城市风光、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等等，都属于风光的范围。拍摄风光照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。这样，在照片上才有中心内容，才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片，即使这张照片的光线怎样好，构图怎样美，层次怎样多，色彩怎样鲜，也终于是失败的。
选择每一类风光摄影的题材，事先必须对景物作充分的了解，并要深入地知道景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风光，每一个城市都有它的不同内容和特点，哪些是新建的，哪一些是有历史意义的古代建筑，哪个公园最优美，哪条马路最宽阔，哪一段高楼大厦林立较多，什么时候最热闹，以及什么时候照射得最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后，才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题，才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。