初学国画最多误区

在中国现代画坛上的女画家中，既擅长题跋诗文而又可读可赏者，陈小翠堪称是第一人。

陈小翠在十三岁即能诗，有神童之称，后从杨士猷、冯超然学画。被誉为民国十大才女之一。

陈小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼，浙江杭县人。

陈小翠擅长工笔仕女和花卉画，风格隽雅清丽，饶具风姿。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。

董桥曾撰文说她工笔堪称一绝，然画作所传甚希，今可见者，画面点染清纯、精致而不失洒脱。

作为一位闺秀画家，她一生与艺术相伴，以女画家之名谋生立足，并为自己开辟了一片有尊严的生存空间。

陈小翠从最初习画，就极其投入，在1941年的《大陆》杂志《画余随笔》中就有记载，“十七岁毕业于中学，是为予沉溺于国画之时期。吾家旧蔽，古画颇多。予日摹之，或自创作。往往早起即画，至夜午不辍。寝食俱忘，双目直视，见画不见人。”

书画艺术之于陈小翠的意义，她本人曾说过“补天填海，既力所不能；逐舞听歌，又志所不欲。惟与朋侪论诗读画，则每欣然若有所得。”

诗书画于她而言，是慰藉，是生活，也是理想。在赠予友人冯文凤的诗文中，她就曾表达过中兴画史的志向：“中兴画史三千卷，先策峨眉第一勋。”

作为一位新时代新女性的代表，女性艺术的表达者与建构者，又是女性书画组织的发起人之一，她对女性艺术的影响自不可小觑。

世人赞其画“风格清雅俊逸，饶有风姿”，指其仕女画宗扬州八怪的华嵒和明代唐寅，画风又近费晓楼。

然其尝论：“古人画仕女，气息静穆，虽极遒丽，终復端重。晓楼以后，渐以纤弱软媚相尚，于此可观世变。”

又论：“作仕女画，秀，非弱也；美，非媚也；静，非呆也；逸，非野也。差之毫厘，失之千里。”

可见陈小翠深谙仕女画之流变，更是独具个人审美观点，自出机杼，求秀、美、静、逸之趣，以女性画家的视角对女性的美做了阐释。

尽管陈小翠的人物画师法古人，然而在技法处理上，融入了一些西画技法。

当细细观看她的人物画，不仅会发现在人物眼神、唇部表现上，用了高光画法，还会发现在人物发髻、下颌的处理上，有阴影关系，注重体积处理。

在仕女画题材的创作上，陈小翠除了直接的仕女画题材创作，更是借助题画诗的形式，将画意与诗词相结合，表达仕女题材作品未尽之意，展现女性思想的细腻与变化。

如其早期的题画诗较为天真自然，多与少女情怀相关，抒发的是女性的闺情密语与少妇之愁，如：

残灯泪眼愁生缬，冰弦弹落相思月。

银甲苦相欺，秋声曳梦飞。

商音凉似雨，恩怨凭谁诉。

憔悴鬓边云，空留月一痕。

——《菩萨蛮》（题仕女画）

至中后期，随着社会环境的变化，感时伤事，以及对女性生命的反思与感叹，则较为豪迈沉郁，寄意遥深。如：

巾帼有高士，胸怀四海春。

读书破万卷，了不异常人。

衣饰日以蔽，容光日以新。

人生如匹帛，可卷亦可伸。

展之称宇宙，卷之不盈分。

岂如史鱼直，鄙哉徒硁硁。

——题仕女图·赵松雪本敞衣玉颜持一长卷

可以说，仕女画题材如她的诗词创作一样，

是她生命的一部分，

心象的写照带着清雅俊逸的浩然之气。

玉珠虽陨落，却精神长存。