把生活“画”成你喜欢的样子

周六的时候，花了一下午的时间，在大悦城一家绘画体验馆，“创作”了一幅莫迪里阿尼的人物画。

对于绘画经验几等于零，且没有什么艺术天分的我而言，初次涉猎就染指人物画，且是英年早逝，却风格俨然的莫迪里阿尼的作品，实在是有些好高骛远。

然而架不住内心对这位意大利画家的喜欢——

他笔下的女人，时而疏离、时而骄矜、时而冷漠、时而迷情，带着一种淡淡的嘲讽、慵懒的厌世之感，生活的鸡毛蒜皮，仿佛与她们并无关系。

她们的眼神，往往空寂，却仿佛深谷，让人渴望探寻。

里面或许藏着血淋淋的麦克白夫人，藏着露台上撩动湿发的海伦，藏着义无反顾、咬牙切齿切下荷罗浮尼头颅的犹滴。

这些中产阶级气息浓郁的少妇们，将欲望深深藏在内心，等着一个个有心人，去捕风捉影。

是这样一种神秘，让人欲罢不能，像《名侦探柯南》里美艳的外国老师茱莉亚所说的——

A secret makes a woman woman.

创作过程一言难尽，然而结果是超过预期的。

看着画布上这个一点也不莫迪里阿尼的女人渐渐成形，内心依然油然而生满足感。

回家的路上，虽然大风凌厉，装着“处女作”的纸袋不断摇摆，但依然掩藏不住内心的畅快与骄傲。

那一瞬间，我仿佛懂得了《聊斋故事》里那些诡异妖娆的桥段，背后掩藏的一点皎洁的初心。

比如《画壁》、比如《画皮》、比如《花姑子》。

画中人突然化身眼前人，眼前人进而成为心上人，两个人一起，花前月下，琴瑟和鸣。

一个人面对自己的作品，是不是常常会有情人眼里出西施的时候？是不是时时有“画龙点睛”的错觉，以为它已经沾惹你的灵气与魂魄？

当然故事也未必没有狰狞可怖的部分——

原来美艳皮囊下面藏着森森骸骨，原来与美人长相厮守就不得不舍弃功名利禄，原来此美人非彼美人......

这一点不圆满，为《聊斋志异》这部志怪小说集增添了无数现实主义的底色。

然而文人顾影自怜的萧瑟身影、天涯无处寻芳草的寂寞，呼之欲出。

而整个过程中最让我乐在其中的部分，是涂抹色彩。

女人赤褐色的头发、淡蓝色的上衣、黑色的短裙、棕色的靠背椅，还有那虽只占据一点却极其冶艳的红唇......

完全按图索骥是不可能的，能够做到差相仿佛已经心满意足，我又立志创作出一个充满我灵魂意向的女人，于是更加心随意往，不让自己求全责备。

从取色到调色，再到落笔，不断渲染、不断叠层、不断交融，色彩像是兀自拥有生命，又如魔术师手指，不断焕发新生。

一种颜色与另一种颜色，看似泾渭分明，然而糅合在一起，竟会制造出别样的绮丽，让人赏心悦目。

这也是我唯一被绘画老师称赏的部分，她形容我对颜色有令人惊艳的掌控力。

这难得的称赏，我照单全收，虽然内心只肯悦纳六七分。

我内心自省，若是彻头彻尾一无是处，做人也太过失败，某一处欠缺，总得有一处补足。

本来无一物的画板，突然间，有形有色。

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某一刻，我就在想，给画面着色的过程，原本与生活无异。

每个人面前的，统共就是那么一面画板，那么一张画纸，那么几支粗细不等的画笔。

区别只在于，有些人的调色盘里，拥有更多颜色，于是雍容洒脱，于是收放自如，于是心无挂碍，有些人原料有限，不得不处心积虑，不得不小心翼翼，不得不诚惶诚恐；

区别只在于，有些人喜欢浓烈奔放的红、有些人喜欢沉静深远的蓝、有些人喜欢魅惑妖娆的紫，因为喜欢，所以放肆，所以无所不用其极，所以一发不可收拾，久而久之，量变引发质变，该种颜色统御生活的主旋律；

区别还在于，有些人不能够懂得，其实这个世界是深深浅浅的灰色，揉成一片，暧昧难测，一味强求黑白分明、善恶两边，只会灰头土脸，自讨没趣，由此生命也失去许多值得咀嚼回味、曲折感受的意趣。

正因如此，所以才渴望让平淡庸碌的日常生活，能够多一点缤纷与斑斓。

周末的时候和朋友一起去花市，捧回55块钱胖胖一束的红蔷薇，为了这一大把开得性质昂扬的蔷薇，特地买了一座古意十足的陶瓶，费心费力地抱回家，放在房间里，像是静静悄悄地独占了一大把如火如荼的春天。

或者坐几站路的地铁去今日美术馆看画展，如今依然在展出的浮世绘有许多花枝招展的美丽。

那些江户时期的女子，或悄然独立，或呼朋引伴，或弹筝古琴，或寂寥望月，浓厚装扮，秀丽和服，让人迷醉；

那些龇牙咧嘴、斗志昂扬的男人们，还有奇形怪状、如梦如幻的精怪，充斥街头巷尾，荒山野岭。

你仿佛能听见千百年前的金戈铁马、市集上摩肩接踵的人声鼎沸，艺伎衣衫窸窣、相互调笑的声响；

你仿佛能闻见艺伎身上袅袅起伏、哀艳凄迷的幽香。

它必定会唤起一些人无边的乡愁，一如陈凯歌电影《妖猫传》中白居易对悠悠大唐的呼唤与吟诵。

“我做梦都想回到那个时代。”

那是怎样的时代？

那是莺歌燕舞的时代、那是灯火辉煌的时代、那是曾经看似长乐无极的时代、那是雍容华贵的时代。

那是已然远去的时代。

观者对美的感应，似乎超越了国别与地域。

而那些明丽鲜艳的颜色，实在悦人眼目，让人仿佛看到生活，乃至于生命，本可以有、本应当有，但后来却未必有的一种模样。

所谓“浮世绘”，记录的本是平常人日常生活里点滴的悲喜苦乐，当然未必会有如画面当中的多彩多姿、平安祥和，但谁又能说《清明上河图》百分之百还原了某一时代的海清河晏呢？

那或许只是一种经过滤镜加持的美的回望与想象，却也令人黯然销魂。

你可以说这是一种粉饰，也可以说这是一种反抗。

我们应该活在一个更加美好安宁的世界，我们应该拥有更加多彩多姿的生活。

生活不应当只有车马喧嚣、不应当只有柴米油盐、不应当只有尔虞我诈。

生活还应该有等一株睡莲开放的温柔、独坐在湖心亭看书的清净、和一个人赤诚相爱的勇敢。

如果没有，那就创造它、那就歌颂它、那就呼唤它。

这不也是艺术令人心荡神驰的得天独厚的地方之所在吗？

这不就是生活令人始终心怀希望，哪怕风吹雨打也甘心不折不挠的价值之所在吗？

去看色彩缤纷的花，去看烂漫雅致的展，去爱千娇百媚的人。

把生活“画”成自己喜欢的样子，总有一天，或许就成真了呢？