先睹为快 | 刘大明新作 / 开普饭

刘大明

刘大明，1961年12月生于吉林长春。1986年毕业于吉林艺术学院油画专业，1996年毕业于中央美术学院第八届油画助教班。中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院理事，中国国家画院研究员，现任吉林艺术学院美术学院油画系主任、教授、第一工作室研究生导师。

个展：

2006年，《意象空间》个人展览，北京3818库画廊。

群展：

1989年，作品《烧窑女》获“第七届全国美展”铜奖。

1994年，作品《清庭人物——笼中鸟》，”第二届中国油画展”。

1995年，作品《北海假日》获“第三届中国油画年展”铜奖。

1996年，作品《彼岸》，“中国油画学会成立首展”。

1999年，作品《欢乐海洋》获“第九届全国美展”铜奖。

2000年，作品《谷雨》，“廿世纪中国油画展”。

2003年，作品《触摸时光》，“第三届中国油画展”。

2008年，作品《窗前自画像》，“第三届中国北京国际美术双年展”。

2013年，油画《印象武夷系列》参加“再写生共写意——中国油画名家邀请展”。

2013年，油画《北方鱼讯》参加“黑土地之歌——东三省进京油画展”。

2014年, 油画《玛丽桥晨曦》《伍迪艾伦的岁月》参加“中华意蕴——中国油画百年回顾展”。

2016年，油画《小库尔班和他的婶婶》《马拉迪卡的集》参加“中国写意油画学派名家研究展”。

2016年，油画《勒努勒与苏比努》参加“文脉传薪——2016中国写意油画学派名家研究展——暨东北写意油画邀请展”。

2017年，油画《冰凌花》《晴日》参加“可见之诗——中国油画名家作品邀请展”。

2018年，油画《伍迪艾伦的岁月》《塞纳河晨曦》《熹微北方鱼讯》参加“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展意大利站”。

2019年，油画《向海》《莲师的博大哈》参加“精神与图式——首届中国写意油画双年展”。

2020年，油画《吐鲁番的葡萄熟了》参加“一带一路——国际美术工程作品展”。

意在笔先，画尽意在

——刘大明油画近作赏读

文|刘兆武

中国油画的本土化发展在近十年来以写意油画学术概念的确立以及其建构的场域日趋成熟，逐步显现中国油画本土化命题的终结。这不单是因为油画作为艺术媒材被东方艺术家所完整地掌握，更是因中国艺术家以自身文化的自觉性和文化的自信力积极地解决这一命题，并系统地转化了以油画为载体的艺术样态所取得的成功。这样的问题在十几年前似乎要成为被讨论的对象，时至今日，似乎在绘画的学术领域里已成为一种共识。对于油画本土化成熟的标志性现象无外乎油画表达为“意象性”和“写意性”的美学追求。

不久前有幸欣赏到刘大明教授近两年创作的较为完整的系列作品，一是以其自身生活密切相关的北方人文地理为题材的一类创作；另一类是其周游世界所思所感的旅间见闻为素材的再度创作。应该说这些作品足以让熟知刘大明绘画的经验者为之一振，更会让初识刘大明艺术创作的欣赏者感到格外的赏心悦目。为之一振的是经验者会在这些作品中看到刘大明艺术创作的新成就，他不再拘泥于以往对形式语言态度上的过分执着，而是以一种物我合一的轻松状态随性释放，作品间流露出极为成熟自信的释怀；赏心悦目的是在这些作品里所呈现的笔触几近中国书家在点画流动之间经营有度的章法，画面色彩绚烂斑驳有如恢弘的交响乐章。这样的感受构成了对刘大明教授近两年创作的基本印象。而这其间的基本学理我想应该在刘大明作品的形式表达和境界追求之间去讨论，其核心是“意”与“像”的主客体关系或者说是“意”与“形”的逻辑关系。

艺术家建立起作品中“意”与“像”的主客体关系或者说是“意”与“形”的逻辑关系是实现中国写意油画样貌的重要思想路径。这是中国传统哲学和美学精神通过油画语言进行再发现与再创造的一种表达形态。“意”的建构是作品的精神实质，也是作品的思想核心。《吐鲁番的葡萄熟了》《向海》《金色稻田》《春天的花园》等作品是刘大明教授对身边熟知生活发出的一种礼赞似的动意，这种“意”的出现是艺术家积极的生活态度的反射，是艺术家对美好生活家园诗歌般的颂唱。这种自觉性的动意是艺术家情感的真实呈现，也是艺术家内心无比纯粹的真实反映。《尼泊尔的朝圣者》《玛拉迪卡的女人》《巴塞罗那盛夏》《摩纳哥海滩》等作品是作者游历时触景生情的意欲，这种“意”生成了艺术家对人性光辉的感慨和急切想要表述的欲念。在这些作品中可以看到刘大明透过平淡无奇的街路、休闲时光里的人们、朝圣路上的行者等等目光所及之处对诸多异域人群日常生活的情愫关怀，刘大明意欲通过这样的场景表达其对人类精神美好共性的向往。在赏读这些作品的时候我们会发现刘大明在画意背后流露出了对绘画形式语言的新追求，也就是说刘大明在他绘画的“象”或“形”的问题上有了新的自我架构。熟知刘大明油画的人会有这样的感受，其早期带有强烈色彩关系和泼辣笔触的表现性绘画样貌在这一阶段发生了不小的转变。一是画面用色紧随其形，画家逐渐从以往象征性和主观性色彩解构中回归到现实视觉，这种现实视觉态度并非传统写实性色彩的回归，而是作者不断从画意之中提炼出具有更为理性的全新的色彩逻辑，这种理性的全新的色彩逻辑是画家追求笔墨达意的更高境界。二是画面用笔更加具有中国传统书写的特征，如果说刘大明早期作品中具有强烈表现性笔触特点的话，那么近期作品中对线性塑造力的关注以及线条表现力的锤炼则更加富有东方文化精神的意蕴。由此看，刘大明在近作中其用笔用色皆已从表现性绘画语境中蜕变到极具中国传统精神的视觉经验里，而这种视觉经验的建构无疑和他作品的意境形成了高度的契合。

张彦远在《历代名画记》中说到“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”，强调的是融化物我,创造意境,达到以形写神、形神兼备、气韵生动的一种完整艺术创作状态。我想，在今天具有中国文化精神特质的写意油画家们正不断汲养于古代文化艺术理论精髓，演绎出更具时代精神和中国气象的精品力作，而艺术家刘大明正是以这样一种文化担当不断创造自我艺术实践的新高度，开辟写意绘画的新境界。